{"id":183,"date":"2015-03-28T14:11:15","date_gmt":"2015-03-28T19:11:15","guid":{"rendered":"http:\/\/a4b.43e.myftpupload.com\/?p=183"},"modified":"2025-01-09T10:45:27","modified_gmt":"2025-01-09T10:45:27","slug":"synth-tutorial-james-blake-retrograde","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/www.syntorial.com\/es\/tutorials\/synth-tutorial-james-blake-retrograde\/","title":{"rendered":"Tutorial de sintetizador: \u00ab Retrograde \u00bb de James Blake"},"content":{"rendered":"<figure class=\"wp-block-embed is-type-video is-provider-youtube wp-block-embed-youtube wp-embed-aspect-4-3 wp-has-aspect-ratio\"><div class=\"wp-block-embed__wrapper\">\n<iframe loading=\"lazy\" title=\"&quot;Retrograde&quot; de James Blake - Tutorial de Sinte\" width=\"1200\" height=\"900\" src=\"https:\/\/www.youtube.com\/embed\/uoD2URJ6NJk?feature=oembed\" frameborder=\"0\" allow=\"accelerometer; autoplay; clipboard-write; encrypted-media; gyroscope; picture-in-picture; web-share\" referrerpolicy=\"strict-origin-when-cross-origin\" allowfullscreen><\/iframe>\n<\/div><\/figure>\n\n\n<p>En este tutorial de sinte, observa a Joe Hanley, el creador de Syntorial, mientras recrea la pista del estribillo de \"Retrograde\" de James Blake. Puedes&nbsp;&nbsp;<a title=\"Descarga los archivos de Retrograde\" href=\"https:\/\/syntorial.s3-us-west-2.amazonaws.com\/Misc\/Retrograde.zip\" target=\"_blank\" rel=\"noopener\">descargar<\/a> los presets y archivos MIDI del video. Joe trabajar\u00e1 en <a title=\"Apple Logic\" href=\"https:\/\/www.apple.com\/logic-pro\/\" target=\"_blank\" rel=\"noopener noreferrer\">Logic<\/a> usando el sinte <a title=\"Z3Ta+ 2\" href=\"http:\/\/www.cakewalk.com\/products\/z3ta\/\" target=\"_blank\" rel=\"noopener noreferrer\">Z3TA+ 2<\/a>&nbsp;.&nbsp;Entre otras cosas, el video te mostrar\u00e1 c\u00f3mo&nbsp;usar envolventes de pitch para crear un&nbsp;efecto de \"enjambre de abejas\".<\/p>\n\n\n<p>TRANSCRIPCI\u00d3N DEL VIDEO<\/p>\n\n\n\n<p>Hoy te voy a mostrar c\u00f3mo recrear los patches de sinte de \"Retrograde\" de James Blake. Vamos a usar Z3TA+ 2 para hacerlo. Antes de comenzar, quiero mencionar r\u00e1pidamente un software que hice llamado Syntorial.<\/p>\n\n\n\n<p>Syntorial es un software de entrenamiento estilo videojuego que te ense\u00f1a a programar patches de sinte de o\u00eddo. Lo dise\u00f1\u00e9 para darte la habilidad de hacer lo que estoy haciendo en este video: tomar los patches que escuchas en tu cabeza o en otras canciones y recrearlos, simplemente saber c\u00f3mo hacerlos.<\/p>\n\n\n\n<p>Lo logramos combinando demostraciones en video con retos interactivos en los que programas un sinte incluido, y hay m\u00e1s de 700 patches en total, casi 200 lecciones. Recientemente agregamos un paquete especial de lecciones de Z3TA+ 2 con 37 videos que cubren cada detalle de Z3TA+ 2. Si quieres probarlo, hay una demo gratuita con 22 lecciones, solo haz clic en el enlace que aparece en el video ahora, y tambi\u00e9n hay una versi\u00f3n especial de la demo para Z3TA+ 2, ese es el enlace que aparece ahora. Por supuesto, ambos enlaces est\u00e1n en la descripci\u00f3n debajo del video.<\/p>\n\n\n\n<p>Bueno, comencemos. Aqu\u00ed est\u00e1 el beat. Antes de meternos con los sintes, la bater\u00eda es muy simple, solo es un kick clap 808. Empezar\u00e9 aqu\u00ed. Us\u00e9 battery, pero cualquier cosa que tenga samples 808 funcionar\u00e1. Lo ajust\u00e9 un poco, sub\u00ed el pitch del kick y baj\u00e9 el del clap, pero eso fue solo para igualar su pista.<\/p>\n\n\n\n<p>Ahora vayamos directo al lead, porque estoy seguro de que es por eso que est\u00e1s viendo este video. Mucha gente me ha escrito pidiendo un tutorial sobre este lead, y muchos lo describen como polif\u00f3nico porque escuchan varias notas. Pero no lo es, es monof\u00f3nico, es una sola voz, solo est\u00e1 presionando una tecla y manteni\u00e9ndola, pero tiene m\u00faltiples osciladores, y cada uno tiene su pitch manipulado en cantidades diferentes, lo que hace que suene como tres voces convirti\u00e9ndose en una. D\u00e9jame mostrarte c\u00f3mo funciona.<\/p>\n\n\n\n<p>Vamos aqu\u00ed arriba, inicializo Z3TA+ 2, as\u00ed que ahora no hay sonido. Es una saw wave, as\u00ed que vamos al oscilador uno y ponemos una saw. Tienen cuatro saws aqu\u00ed, cuatro Vintage saws, siempre uso la One, tiene el sonido m\u00e1s lleno, es la que m\u00e1s me gusta. Como dije, son tres osciladores, as\u00ed que el oscilador dos tambi\u00e9n ser\u00e1 una saw, el oscilador tres tambi\u00e9n una saw. Antes de tocar una nota, va a estar algo fuerte, as\u00ed que lo bajo aqu\u00ed. Y retrocedo un poco, vamos como hasta aqu\u00ed.<\/p>\n\n\n\n<p>Todav\u00eda suena como un solo oscilador. Pero voy a desafinar el primero hacia arriba un poco, y vas a escuchar c\u00f3mo empieza a engrosar y a moverse un poco. Luego voy a tomar el tercer oscilador y bajar su pitch m\u00e1s o menos la misma cantidad. Este es un truco muy, muy, muy viejo: cuando tomas las mismas formas de onda y las desafinas entre s\u00ed, obtienes un sonido gordo y con movimiento.<\/p>\n\n\n\n<p>As\u00ed que tenemos nuestros tres osciladores, tres saws, ligeramente desafinados para darnos este sonido gordo y con movimiento. Ahora queremos tomar una envolvente y aplicarla a cada oscilador, y la usaremos para doblar su pitch. Voy a desactivar el oscilador dos, y tambi\u00e9n el tres, para que solo escuchemos uno por ahora. Ser\u00e1 m\u00e1s f\u00e1cil entender c\u00f3mo funcionan estas envolventes cuando veamos solo una.<\/p>\n\n\n\n<p>Mod matrix, aqu\u00ed es donde configuramos todas nuestras rutas de modulaci\u00f3n. Queremos la envolvente uno, la vamos a enrutar al pitch del oscilador uno. Casi siempre que modulo pitch en Z3TA, voy a curve y selecciono una de estas curvas de pitch. Esto simplemente nos permite ajustar cantidades seg\u00fan valores de pitch, octavas, tonos enteros, semitonos, nos ayuda a elegir notas espec\u00edficas en nuestra modulaci\u00f3n un poco m\u00e1s f\u00e1cil.<\/p>\n\n\n\n<p>Lo voy a poner en una octava y voy a maximizar el rango. As\u00ed que ahora podemos usar la envolvente para llegar hasta una octava. Voy a ir a la envolvente uno. Y ahora mismo no vamos a escuchar nada. Sin movimiento de pitch. Esta cantidad de envolvente est\u00e1 en cero, por eso no pasa nada. Voy a mantener presionada una nota, y mientras la subo, vas a escuchar la nota subir, y queremos subirla hasta llegar a donde queremos que esa nota empiece. Porque cuando \u00e9l presiona esa tecla por primera vez, escuchas que uno de los osciladores empieza m\u00e1s alto y luego baja.<\/p>\n\n\n\n<p>Voy a mantenerla presionada hasta llegar a ese pitch. Ah\u00ed est\u00e1. Ahora nuestra envolvente est\u00e1 en la parte superior, solo mantiene la nota aqu\u00ed arriba. Eso es porque nuestro nivel de sustain est\u00e1 al m\u00e1ximo. Lo voy a bajar completamente, y ahora nuestra nota va a empezar aqu\u00ed y bajar.<\/p>\n\n\n\n<p>Eso es un poco r\u00e1pido, as\u00ed que vamos a aumentar nuestro sustain time. Esto es un poco confuso, la mayor\u00eda pensar\u00eda en esto como decay, que es b\u00e1sicamente lo que es, pero Z3TA lo llama sustain time, aunque puedes pensar en esto como decay y esto es sustain. Ahora esa es una mejor duraci\u00f3n, pero si te fijas, al final baja muy r\u00e1pido. Pero en \"Retrograde\" se ralentiza mucho cerca del final y casi suena desafinado por un momento, eso es lo que crea toda esa tensi\u00f3n.<\/p>\n\n\n\n<p>As\u00ed que queremos ralentizarlo al final cambiando la curva aqu\u00ed. Ves, ahora baja algo r\u00e1pido, pero luego se ralentiza aqu\u00ed, as\u00ed que ahora obtenemos esto. \u00bfEscuchas c\u00f3mo se queda ah\u00ed al final por un rato? En general es un poco demasiado r\u00e1pido, as\u00ed que lo vamos a subir hasta aqu\u00ed. Y listo, ese es el oscilador uno. Voy a apagar ese.<\/p>\n\n\n\n<p>El oscilador dos, queremos que haga lo mismo, pero queremos que venga desde abajo y suba. As\u00ed que le vamos a dar su propia envolvente, envolvente dos, con ajustes similares aqu\u00ed, una octava, pero esta va al pitch del oscilador dos. Y queremos que las envolventes sean casi iguales, y lo que puedes hacer con Z3TA es hacer clic derecho, copiar, luego clic derecho, pegar, y ahora dos y uno son iguales.<\/p>\n\n\n\n<p>Pero queremos poner una cantidad negativa de envolvente, porque lo que esto har\u00e1 es, en lugar de disparar el pitch hacia arriba y luego bajar gradualmente, va a disparar el pitch hacia abajo y subir gradualmente. Aunque visualmente parece que sube y luego baja, cuando lo ponemos en cantidad negativa hace lo opuesto de lo que ves. As\u00ed que ahora obtenemos esto. Si fuera hacia arriba: Pero voy hacia abajo.<\/p>\n\n\n\n<p>El tercer oscilador tambi\u00e9n va a venir desde abajo, solo que no va a empezar tan bajo como el segundo oscilador. Entonces, envolvente tres, al m\u00e1ximo, pitch una octava, y pitch del oscilador tres. Vamos a copiar y pegar la envolvente, y queremos una cantidad negativa, solo que no tanto, as\u00ed que lo subimos hasta aqu\u00ed. Y nuestro tercero es as\u00ed. Trayendo el segundo. Trayendo el primero de vuelta. Y as\u00ed es como obtienes ese efecto de enjambre de abejas, de pitch dobl\u00e1ndose.<\/p>\n\n\n\n<p>No hemos terminado todav\u00eda, est\u00e1 demasiado brillante ahora mismo, vamos a necesitar filtrarlo. As\u00ed que vamos a enrutar los tres osciladores al filtro uno, as\u00ed. Y vamos a hacer un filtro low-pass. Ahora est\u00e1 demasiado oscuro. Lo que el sonido hace en realidad es que empieza algo oscuro, y mientras esos pitches se doblan, se aclara un poco. As\u00ed que vamos a poner nuestro cutoff en el punto m\u00e1s oscuro, como empieza, que es aqu\u00ed.<\/p>\n\n\n\n<p>Y luego vamos a usar otra envolvente para aclarar el cutoff, para subirlo, en esa parte inicial de la nota, as\u00ed que envolvente cuatro, maximiza esto, enr\u00fatala al cutoff del filtro uno. Y luego, tal como subimos esta cantidad para encontrar el pitch m\u00e1s alto con los osciladores, vamos a subir esta cantidad para encontrar el cutoff m\u00e1s brillante que queremos. Y no es mucho. Es por ah\u00ed. Y ahora usamos el attack para llevarnos del cutoff a la cantidad de envolvente. Unos 1.6 segundos. Ah\u00ed.<\/p>\n\n\n\n<p>El sonido est\u00e1 un poco plano, no est\u00e1 cortando hacia adelante tanto como me gustar\u00eda, as\u00ed que vamos a usar una cantidad considerable de resonancia, y escucha lo que hace. Por ah\u00ed. Lo hace un poco m\u00e1s agresivo, lo hace empujar hacia adelante y cortar. Esto es genial para leads y bajos. O para cualquier cosa en realidad, la resonancia realmente puede hacer que un patch pase de plano a cobrar vida solo empuj\u00e1ndolo un poco hacia afuera.<\/p>\n\n\n\n<p>Y luego, si escuchas con cuidado, el sonido se desvanece un poco al entrar, no entra con fuerza. As\u00ed que vamos a nuestra envolvente de amplitud y aumentamos nuestro amp attack. Y eso har\u00e1 que entre suavemente ah\u00ed.<\/p>\n\n\n\n<p>Una \u00faltima cosa. De vez en cuando, escuchas que uno de los osciladores baja un tono completo y vuelve a subir, hace eso de vez en cuando. \u00c9l lo activa cuando quiere, as\u00ed que querr\u00edas usar alg\u00fan tipo de control de modulaci\u00f3n con tus manos, tal vez el pitch wheel o el mod wheel. Pero para esto, me gusta particularmente usar aftertouch.<\/p>\n\n\n\n<p>Para los que no lo sepan, aftertouch viene de serie en la mayor\u00eda de los sintes y controladores MIDI ahora, y normalmente cuando tocas una nota solo mantienes la tecla presionada. Pero cuando un teclado tiene aftertouch, puedes presionarla a\u00fan m\u00e1s, tienes que darle un poco m\u00e1s de fuerza, y ese empuje adicional, yendo m\u00e1s profundo en la tecla, puede activar una modulaci\u00f3n. Lo encontrar\u00e1s en esta columna de control, channel aftertouch. Y queremos modular el pitch del oscilador dos. Con Z3TA+2, cuando quieres usar uno de estos controladores, tienes que poner source en On para habilitar esta fila. Y esto va a determinar qu\u00e9 tan bajo va a bajar ese pitch, volver\u00e9 a esta cantidad en un segundo.<\/p>\n\n\n\n<p>Ahora, por defecto, cuando presiono esta tecla m\u00e1s profundo, subir\u00eda el pitch. Pero no queremos hacer eso, queremos bajarlo. As\u00ed que para invertir esta modulaci\u00f3n positiva natural, vamos a linear, y vamos a unipolar linear minus. Suena elegante, pero realmente solo invierte la direcci\u00f3n. Ahora si presiono la tecla m\u00e1s profundo, va a bajar el pitch del oscilador dos, escucha. Y d\u00e9jame desactivar estos por un segundo. Esa es presi\u00f3n normal, ahora si presiono m\u00e1s profundo: Eso es lo que hizo. Y puedo presionar lentamente hacia adentro y luego lentamente hacia afuera para hacer una especie de doblado lento.<\/p>\n\n\n\n<p>Me gusta particularmente para esta pista porque suena como si estuviera luchando, y si tienes que empujar f\u00edsicamente tu teclado, obtienes esa sensaci\u00f3n de lucha en el sonido. Por cierto, el rango solo determinar\u00e1 qu\u00e9 tan bajo se doblar\u00e1 ese pitch cuando presione el aftertouch. Solo lo ajust\u00e9 de o\u00eddo, lo modifiqu\u00e9 hasta que son\u00f3 bien. As\u00ed que ahora tenemos eso configurado, traigamos estos, y ahora tenemos nuestro patch.<\/p>\n\n\n\n<p>Aqu\u00ed viene el aftertouch, justo aqu\u00ed. As\u00ed que presion\u00e9, luego solt\u00e9 lentamente la tecla. Y aqu\u00ed viene un poco m\u00e1s. Presion\u00e9 para bajarlo, y luego lo solt\u00e9 lentamente. A continuaci\u00f3n haremos el bajo y el sinte tipo \u00f3rgano.<\/p>\n\n\n\n<p>Por cierto, puedes descargar estos patches para Z3TA+2 y el archivo MIDI, para que puedas ver qu\u00e9 notas estoy tocando simplemente haciendo clic en el enlace que aparece en tu pantalla ahora. Te llevar\u00e1 a una p\u00e1gina especial con este video en el sitio de Syntorial, y hay un enlace debajo que puedes hacer clic y descargar. Y por cierto, tenemos muchos m\u00e1s de estos tutoriales y art\u00edculos, contenido gratuito en el sitio de Syntorial. Cuando vayas a esa p\u00e1gina, ver\u00e1s una suscripci\u00f3n al newsletter en el lado derecho, solo danos tu email y te enviaremos un enlace a una p\u00e1gina llena de este contenido.<\/p>\n\n\n\n<p>Hagamos el bajo ahora. Ponlo en solo por un segundo. Es un bajo s\u00faper redondo, subby, que se mueve y gira. \u00c1brelo. Un patch bastante simple. Tambi\u00e9n vamos a inicializar. Y esto es una saw, y al principio pens\u00e9 que era solo un sub-bass simple, eso fue lo primero que program\u00e9. Est\u00e1 algo fuerte en este rango, as\u00ed que d\u00e9jame bajar un poco nuestro volumen maestro. Ah\u00ed est\u00e1 nuestra saw.<\/p>\n\n\n\n<p>Obviamente, para obtener ese sonido redondo y subby, usamos un filtro low pass. As\u00ed que vamos a enrutar esto al filtro uno, 24 dB, low pass, y lo vamos a bajar bastante, en este caso va a bajar hasta 175, ah\u00ed mismo. Ahora, si realmente quieres hacer que estos... Darle a estos sub-bass algo de potencia, puedes usar resonancia, y la voy a subir bastante. S\u00ed.<\/p>\n\n\n\n<p>La resonancia simplemente empuja una parte de tu sonido hacia afuera. Si tienes el cutoff bien ajustado, empujar\u00e1 justo la parte correcta, y realmente hizo que este sub-bass siguiera sonando redondo y pesado, pero lo sac\u00f3 y lo empuj\u00f3, evit\u00f3 que fuera plano, igual que hizo que el lead dejara de ser plano tambi\u00e9n. Simplemente lo hace avanzar un poco en la mezcla.<\/p>\n\n\n\n<p>Esto es lo que program\u00e9 originalmente, pero si escuchas la pista, oyes que el volumen fluct\u00faa un poco, y oyes que el bajo se mueve. As\u00ed que hice un doblaje y desafinaci\u00f3n. Voy a copiar, pegar esto, y los vamos a desafinar. Vamos a hacer 16 arriba, 16 abajo, escuch\u00e9moslo mientras lo hago. Ah\u00ed vamos. S\u00ed.<\/p>\n\n\n\n<p>Ten en cuenta que estos est\u00e1n sincronizados ahora mismo, y eso es muy importante. Cuando doblas y desafinas sonidos... Perd\u00f3n, cuando doblas y desafinas osciladores, obtienes un peque\u00f1o punto al principio de cada sonido, le da un transitorio de ataque natural.<\/p>\n\n\n\n<p>Algunos sintes, si est\u00e1s haciendo esto en un sinte diferente, particularmente sintes anal\u00f3gicos o modelados anal\u00f3gicos, no tienen eso. Pero con estos sintes digitales, puedes sincronizarlos, y eso te dar\u00e1 un punto en sonidos doblados y desafinados. Eso es lo que le da a este bajo un al principio de cada nota. Eso es importante.<\/p>\n\n\n\n<p>Por ejemplo, si cambio a free, los desincroniza, y esc\u00fachalo. El inicio de cada nota. Algunos tienen un punto, otros no, es muy inconsistente. As\u00ed que esta sincronizaci\u00f3n es muy importante. Si tienes este tipo de opci\u00f3n en el sinte que est\u00e9s usando, aseg\u00farate de que est\u00e9 activada para este bajo. Ah\u00ed est\u00e1 nuestro bajo. Traigamos de vuelta las otras cosas. Es un sonido enorme.<\/p>\n\n\n\n<p>Por \u00faltimo, tenemos este sinte tipo \u00f3rgano que realmente llena el medio. Y suena as\u00ed. Inicializamos. Este va a usar una combinaci\u00f3n de saw y pulse wave mediana. Pero como estamos tocando muchas notas, necesito compensar bajando nuestro volumen aqu\u00ed, de lo contrario es muy fuerte. Saw, oscilador uno. Oscilador dos, vamos a ir a una onda cuadrada, y vamos a usar este control aqu\u00ed para estrechar el pulse width.<\/p>\n\n\n\n<p>Aqu\u00ed est\u00e1 nuestro sonido combinado. Queremos agregar algo de movimiento, engrosarlo un poco, porque un tono tipo \u00f3rgano tiene eso. As\u00ed que los doblaremos y desafinaremos. No mucho, pero un poco. Hay un attack en el sonido que es algo n\u00edtido, como cada vez que tocamos una nota. En este caso, realmente no queremos eso, esto est\u00e1 destinado a solo llenar el medio de nuestra pista, no queremos ese punto sobresaliendo.<\/p>\n\n\n\n<p>Como mencion\u00e9 con el bajo, cuando est\u00e1 sincronizado, cuando tienes osciladores doblados y desafinados y los sincronizas, obtienes ese punto. As\u00ed que vamos a quitar eso, y veamos si eso ayuda. Ayud\u00f3 un poco, pero estamos tocando muchas notas de un patch muy, muy brillante, as\u00ed que todav\u00eda vamos a obtener ese attack n\u00edtido.<\/p>\n\n\n\n<p>As\u00ed que vamos a usar un amp attack y simplemente cortar el comienzo del sonido con un amp attack muy, muy r\u00e1pido, 0.04 segundos. As\u00ed que ni siquiera escuchar\u00e1s un aumento de volumen, solo cortar\u00e1 esa parte frontal. Ah\u00ed vamos. Por \u00faltimo, queremos a\u00f1adir un flanger. Voy a bajar a, veamos, mono flanger, y esto es lo que tenemos por defecto. No se est\u00e1 moviendo, la velocidad por defecto es muy lenta, as\u00ed que vamos a aumentar la velocidad para que empieces a escuchar el flanging moverse arriba y abajo.<\/p>\n\n\n\n<p>Y luego podemos usar el feedback para acentuar realmente el sonido del flanger. Luego queremos que este flanger baje m\u00e1s profundo. Si aumentamos nuestro delay, llegar\u00e1 a un punto m\u00e1s profundo, escucha. Muy bien, y por \u00faltimo, podemos usar nuestra profundidad para bajar esos agudos. La profundidad tambi\u00e9n puede subir un poco los graves, es algo como la cantidad del LFO si est\u00e1s familiarizado con los LFOs.<\/p>\n\n\n\n<p>Y para ser honesto, con profundidad y delay tuve que experimentar mucho, no siempre es obvio lo que est\u00e1n haciendo. Pero puedes pensar en ellos como una forma de controlar el punto m\u00e1s alto y m\u00e1s bajo de ese flanger, y eso te ayudar\u00e1 a descifrar c\u00f3mo ajustarlos.<\/p>\n\n\n\n<p>Esto est\u00e1 demasiado wet, hay demasiado flanging en esto, as\u00ed que vamos a bajar nuestro nivel. Es un flanger sutil. Lo interesante de este patch, si escuchas, suena como si hubiera dos capas, suena como si hubiera casi un cuerpo redondo y una parte superior brillante y chispeante. Tanto que en realidad pas\u00e9 la mayor parte de mi tiempo intentando hacer este patch con dos patches, uno para la parte inferior, uno para la superior. Y lo logr\u00e9, y luego mientras hac\u00eda este video, me di cuenta de que esto podr\u00eda ser simplemente un patch totalmente abierto sin filtro. Y lo era, mucho m\u00e1s simple de lo que pensaba. As\u00ed que algo a tener en cuenta es intentar siempre la soluci\u00f3n m\u00e1s simple primero, o puedes perder mucho tiempo intentando hacer algo innecesariamente complejo.<\/p>\n\n\n\n<p>Entonces, en total, tenemos... Oh, quitemos ese loop. Antes de reproducir todo, copi\u00e9 este primero, lo pegu\u00e9, as\u00ed que este es exactamente el mismo lead dobl\u00e1ndose, y luego lo hago entrar m\u00e1s tarde. Porque si escuchas, cuando el estribillo vuelve a empezar, porque lo repite varias veces seguidas, escuchas ese lead dobl\u00e1ndose entrar de nuevo, pero el primero todav\u00eda se est\u00e1 manteniendo, as\u00ed que eso es lo que sucede aqu\u00ed, escucha.<\/p>\n\n\n\n<p>Y eso es todo. De nuevo, puedes descargar los patches para Z3TA+ 2 y el archivo MIDI para que puedas descifrar qu\u00e9 notas est\u00e1n sonando. Mira Syntorial, 22 lecciones gratis con la demo, todos los enlaces est\u00e1n en la descripci\u00f3n, y gracias por ver.<\/p>","protected":false},"excerpt":{"rendered":"<p>In this synth tutorial, watch Joe Hanley, the creator of Syntorial, as he recreates the chorus track from James Blake&#8217;s &#8220;Retrograde&#8221;. You can&nbsp;download the presets and MIDI files from the video. Joe will be working in Logic using the Z3TA+ 2&nbsp;synth.&nbsp;Among other things, the video will show you how to&nbsp;use &#8230; <a title=\"Tutorial de Sinte: &quot;Retrograde&quot; de James Blake\" class=\"read-more\" href=\"https:\/\/www.syntorial.com\/es\/tutorials\/synth-tutorial-james-blake-retrograde\/\" aria-label=\"Leer m\u00e1s sobre Synth Tutorial: James Blake &#8220;Retrograde&#8221;\">Leer m\u00e1s<\/a><\/p>","protected":false},"author":1,"featured_media":566,"comment_status":"open","ping_status":"open","sticky":false,"template":"","format":"video","meta":{"_acf_changed":false,"_editorskit_title_hidden":false,"_editorskit_reading_time":0,"_editorskit_is_block_options_detached":false,"_editorskit_block_options_position":"{}","footnotes":""},"categories":[92],"tags":[38,39,14],"class_list":["post-183","post","type-post","status-publish","format-video","has-post-thumbnail","hentry","category-tutorials","tag-james-blake","tag-retrograde","tag-song-remake","post_format-post-format-video","generate-columns","tablet-grid-50","mobile-grid-100","grid-parent","grid-50"],"acf":[],"_links":{"self":[{"href":"https:\/\/www.syntorial.com\/es\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/183","targetHints":{"allow":["GET"]}}],"collection":[{"href":"https:\/\/www.syntorial.com\/es\/wp-json\/wp\/v2\/posts"}],"about":[{"href":"https:\/\/www.syntorial.com\/es\/wp-json\/wp\/v2\/types\/post"}],"author":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/www.syntorial.com\/es\/wp-json\/wp\/v2\/users\/1"}],"replies":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/www.syntorial.com\/es\/wp-json\/wp\/v2\/comments?post=183"}],"version-history":[{"count":1,"href":"https:\/\/www.syntorial.com\/es\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/183\/revisions"}],"predecessor-version":[{"id":55966,"href":"https:\/\/www.syntorial.com\/es\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/183\/revisions\/55966"}],"wp:featuredmedia":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/www.syntorial.com\/es\/wp-json\/wp\/v2\/media\/566"}],"wp:attachment":[{"href":"https:\/\/www.syntorial.com\/es\/wp-json\/wp\/v2\/media?parent=183"}],"wp:term":[{"taxonomy":"category","embeddable":true,"href":"https:\/\/www.syntorial.com\/es\/wp-json\/wp\/v2\/categories?post=183"},{"taxonomy":"post_tag","embeddable":true,"href":"https:\/\/www.syntorial.com\/es\/wp-json\/wp\/v2\/tags?post=183"}],"curies":[{"name":"wp","href":"https:\/\/api.w.org\/{rel}","templated":true}]}}