{"id":179,"date":"2015-03-20T14:10:02","date_gmt":"2015-03-20T19:10:02","guid":{"rendered":"http:\/\/a4b.43e.myftpupload.com\/?p=179"},"modified":"2025-10-13T09:01:47","modified_gmt":"2025-10-13T09:01:47","slug":"synth-tutorial-deadmau5-phantoms-cant-hang","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/www.syntorial.com\/es\/tutorials\/synth-tutorial-deadmau5-phantoms-cant-hang\/","title":{"rendered":"Synth Tutorial: deadmau5 &#8220;Phantoms Can&#8217;t Hang&#8221;"},"content":{"rendered":"<figure class=\"wp-block-embed is-type-video is-provider-youtube wp-block-embed-youtube wp-embed-aspect-4-3 wp-has-aspect-ratio\"><div class=\"wp-block-embed__wrapper\">\n<iframe loading=\"lazy\" title=\"&quot;Phantoms Can&#039;t Hang&quot; de deadmau5 - Tutorial de S\u00edntesis\" width=\"1200\" height=\"900\" src=\"https:\/\/www.youtube.com\/embed\/tAYB5EEmkOI?feature=oembed\" frameborder=\"0\" allow=\"accelerometer; autoplay; clipboard-write; encrypted-media; gyroscope; picture-in-picture; web-share\" referrerpolicy=\"strict-origin-when-cross-origin\" allowfullscreen><\/iframe>\n<\/div><\/figure>\n\n\n\n<p>En este tutorial de s\u00edntesis, mira c\u00f3mo Joe Hanley, creador de Syntorial, recrea el lead sintetizado de \"Phantoms Can't Hang\". El video incluye informaci\u00f3n valiosa sobre c\u00f3mo apilar patches de sinte, y usar el dise\u00f1o sonoro para construir una pista. No olvides <a href=\"https:\/\/www.mediafire.com\/file\/t2zuyj7w11opkjj\/Phantoms_Can%27t_Hang.zip\" target=\"_blank\" rel=\"noopener\">descargar<\/a> los presets y archivos MIDI. Plugins y software utilizados:<\/p>\n\n\n\n<ul class=\"wp-block-list\">\n<li><a title=\"Synth1\" href=\"https:\/\/www.kvraudio.com\/product\/synth1-by-ichiro-toda\" target=\"_blank\" rel=\"noopener noreferrer\">Synth1<\/a><\/li>\n\n\n\n<li><a href=\"https:\/\/www.ableton.com\" target=\"_blank\" rel=\"noreferrer noopener\">Ableton Live<\/a><\/li>\n\n\n\n<li><a title=\"Magnus Ambience\" href=\"http:\/\/magnus.smartelectronix.com\" target=\"_blank\" rel=\"noopener noreferrer\">Magnus Ambience<\/a><\/li>\n<\/ul>\n\n\n\n<p>TRANSCRIPCI\u00d3N DEL VIDEO<\/p>\n\n\n\n<p>Muy bien, hoy vamos a analizar el lead sintetizado de Phantoms Can't Hang de Deadmau5. Es un lead interesante, porque recorre casi toda la pista, pero cambia, pasa por cuatro etapas distintas. Las notas se mantienen iguales, pero el sonido en s\u00ed cambia en capas, es algo muy interesante.<\/p>\n\n\n\n<p>Antes de empezar, quiero contarte brevemente sobre Syntorial. Syntorial es un software de entrenamiento tipo videojuego que te ense\u00f1a a programar patches de sinte de o\u00eddo. Lo dise\u00f1\u00e9 espec\u00edficamente para darte la capacidad de hacer lo que estoy haciendo en este video. Tomar una canci\u00f3n que escuchas en tu cabeza, o en otra pista, y recrearla.<\/p>\n\n\n\n<p>Lo hace combinando demostraciones en video con retos interactivos, en los que programas m\u00e1s de 700 patches en un sinte incorporado. Y puedes probarlo gratis las primeras 22 lecciones con nuestra demo gratuita, solo haz clic en el enlace que aparece en la pantalla.<\/p>\n\n\n\n<p>Ahora, Phantoms Can't Hang. Como mencion\u00e9 antes, el lead pasa por cuatro etapas diferentes. Empezaremos aqu\u00ed. Comienza con este sonido. Se repite durante un rato, y finalmente se reemplaza por una versi\u00f3n m\u00e1s agresiva. Esta se repite, y luego agregan una capa una octava m\u00e1s alta. Y despu\u00e9s meten el lead de trance.<\/p>\n\n\n\n<p>Vamos a empezar con ese primer lead aqu\u00ed. Este. Ahora. Vamos a usar Synth 1 para esto. Synth 1 es un sinte gratuito que puedes descargar con el enlace que aparece en tu pantalla. Est\u00e1 disponible como VST para Mac y PC, y acaban de lanzar una versi\u00f3n Audio Unit para usuarios de Logic. As\u00ed que solo haz clic en el enlace de la pantalla y puedes descargarlo ah\u00ed.<\/p>\n\n\n\n<p>Y nuestro primer paso es inicializarlo. He creado este patch inicializado. Puedes descargar este patch ahora, junto con todos estos otros patches y los archivos MIDI con el enlace que aparece en tu pantalla. Te llevar\u00e1 a una p\u00e1gina con este video y el enlace de descarga. Y cuando est\u00e9s ah\u00ed, puedes suscribirte a nuestro bolet\u00edn y te enviaremos a una nueva p\u00e1gina que tiene este tutorial, junto con un mont\u00f3n de otros tutoriales en video, cosas interactivas, todo tipo de recursos para sintes. As\u00ed que suscr\u00edbete al bolet\u00edn mientras est\u00e9s ah\u00ed.<\/p>\n\n\n\n<p>Tenemos nuestro sonido inicializado. Est\u00e1 un poco fuerte, as\u00ed que lo bajo por ahora. Y probablemente escuches algo de reverb. Tengo una reverb configurada como efecto de env\u00edo aqu\u00ed. As\u00ed puedo tomar todos estos leads y enviarlos a esa reverb. Voy a apagarla ahora mismo. Volver\u00e9 a la reverb en un momento. As\u00ed que ahora tenemos nuestro verdadero sonido en crudo.<\/p>\n\n\n\n<p>Lo primero es lo primero: queremos una forma de onda diferente. S\u00ed queremos la onda de pulso, pero queremos que sea de ancho cuadrado completo. Y luego, este sonido empieza brillante cuando tocas una nota y se oscurece al final de la nota. As\u00ed que vamos a usar una envolvente de filtro para lograr eso.<\/p>\n\n\n\n<p>Primero, ajustamos nuestro cutoff al punto m\u00e1s oscuro, el final de la nota que es\u2026 por ah\u00ed. Pero queremos que empiece brillante. As\u00ed que usamos la cantidad de envolvente de filtro. Eso determina el inicio de nuestro sonido, el punto m\u00e1s brillante. Y nuestro sustain, si lo bajamos completamente, la envolvente de filtro nos llevar\u00e1 hasta nuestro cutoff. Sustain en cero es nuestro cutoff.<\/p>\n\n\n\n<p>Entonces ahora, si llevamos esto a cero, nuestro sonido empieza en esta cantidad de envolvente de filtro y baja a nuestro cutoff as\u00ed. Y queremos que ese movimiento descendente sea m\u00e1s r\u00e1pido, porque realmente queremos un buen sonido de pluck r\u00e1pido. As\u00ed que vamos a hacer el decaimiento m\u00e1s r\u00e1pido. Ahora hemos creado ese transitorio de pluck. Solo lo voy a subir un poco, porque bajar el cutoff lo hace bastante m\u00e1s silencioso. Vamos m\u00e1s o menos hasta ah\u00ed. Listo.<\/p>\n\n\n\n<p>Ahora, algo interesante sobre el patch real en la pista de Deadmau5 son las notas altas. Estas de arriba son m\u00e1s brillantes que estas notas graves. Por defecto, un filtro pase-bajo hace lo contrario. Hace las notas graves m\u00e1s brillantes y las notas agudas m\u00e1s oscuras. Y podemos usar key tracking para revertir ese efecto. Pero en este caso, no solo lo vamos a revertir para equilibrarlo, vamos a ir m\u00e1s all\u00e1, y hacer las notas agudas m\u00e1s brillantes y las notas graves m\u00e1s oscuras. As\u00ed que voy a subir el key tracking al m\u00e1ximo. Y ahora nuestra nota m\u00e1s aguda va a ser m\u00e1s brillante que nuestra nota m\u00e1s grave.<\/p>\n\n\n\n<p>Desafortunadamente, esto aclar\u00f3 todo. Hizo nuestras notas agudas m\u00e1s brillantes que las graves, pero aclar\u00f3 todo incluyendo las notas graves. As\u00ed que necesitamos compensar eso bajando la frecuencia, el cutoff. Ahora tenemos lo que buscamos. Antes ten\u00edamos esto. Las notas graves suenan genial, pero las agudas no son lo suficientemente brillantes. Subes esto, bajas esto. Ahora. Solo las notas agudas se volvieron m\u00e1s brillantes.<\/p>\n\n\n\n<p>Y luego, vamos a agregar un poco de resonancia, para darle algo de presencia. Sacar ese sonido, hacerlo resaltar un poco. Agregar un poco de resonancia es una excelente forma de darle vida a un sonido plano. Hacerlo m\u00e1s presente, traerlo al frente en la mezcla.<\/p>\n\n\n\n<p>Y luego, solo queremos cortar la nota un poco m\u00e1s corto, est\u00e1 sonando demasiado. As\u00ed que vamos a bajar el sustain del amp completamente. Ahora, eso es demasiado. As\u00ed que voy a alargar el decaimiento. Listo. Antes era as\u00ed. Ahora es. Solo quitamos un poco del final. Este es un patch mono. Y luego, queremos extenderlo. As\u00ed que activamos el un\u00edsono y subimos la extensi\u00f3n al m\u00e1ximo.<\/p>\n\n\n\n<p>Ahora, como en la pista de Deadmau5, el sonido se mueve de izquierda a derecha muy sutilmente, y tenemos eso con la extensi\u00f3n del un\u00edsono. Pero est\u00e1 pasando muy r\u00e1pido. Suena un poco man\u00edaco. As\u00ed que lo vamos a ralentizar reduciendo la cantidad de desafinaci\u00f3n. Perfecto.<\/p>\n\n\n\n<p>Ahora queremos traer esa reverb de vuelta. As\u00ed que voy a aumentar este env\u00edo. Voy a exagerarlo para que realmente escuches la reverb por un momento. La reverb que estoy usando se llama Ambience. Es otro plugin gratuito, y lo voy a borrar para meter uno nuevo y poder dise\u00f1arlo desde cero. Y todo lo que hice fue un peque\u00f1o cambio. Aqu\u00ed est\u00e1 por defecto. Es muy corta. As\u00ed que simplemente aumento el tiempo. Y luego, no la queremos tan wet. Listo. Entonces es una reverb larga, pero no muy, muy wet. Est\u00e1 como en la distancia. Nuestro sonido debe seguir siendo agradable y dry al frente con esta cola de reverb larga en el fondo.<\/p>\n\n\n\n<p>Ahora tenemos el lead un poco m\u00e1s agresivo. Volvamos a eso. Y vamos a inicializarlo. Aqu\u00ed est\u00e1 nuestro sonido en crudo. Lo subo un poco por ahora. Y en este tambi\u00e9n vamos a usar una onda de pulso, pero no vamos a ir a cuadrada completa. En este tambi\u00e9n queremos notas m\u00e1s brillantes arriba, notas m\u00e1s oscuras abajo.<\/p>\n\n\n\n<p>As\u00ed que vamos a subir el key tracking de antemano. Y tambi\u00e9n queremos que esto empiece brillante, usando una envolvente de filtro y que se oscurezca. Pero queremos que se oscurezca tanto que ni siquiera podamos escucharlo. As\u00ed que vamos a usar la envolvente de filtro, como si fuera tambi\u00e9n una envolvente de amplitud, la vamos a usar para cortar el sonido. As\u00ed que vamos a empezar en m\u00e1s o menos\u2026 este brillo. Y si quieres bajar completamente al cutoff, tenemos que bajar el sustain a cero.<br>Listo. Y por cierto, tambi\u00e9n tenemos reverb en este, puedes escucharla en el fondo. Tenemos reverb en todos estos leads. Y es la misma reverb que estamos usando para los cuatro leads.<\/p>\n\n\n\n<p>Y luego, queremos que esto sea un poco m\u00e1s largo, darle un poco m\u00e1s de cuerpo. Es sutil. Pero est\u00e1 ah\u00ed. Iguala el release con el decaimiento. Solo le da un poco m\u00e1s de duraci\u00f3n. Ahora no suena nada parecido. As\u00ed que vamos a usar saturaci\u00f3n de filtro, que es b\u00e1sicamente como overdrive. Si empujas este filtro lo suficiente, empieza a saturarse, distorsionarlo de una forma c\u00e1lida y agradable. Escucha. Ah\u00ed es donde obtenemos nuestra distorsi\u00f3n.<\/p>\n\n\n\n<p>\u00c9l puede usar un plugin de distorsi\u00f3n u overdrive real, pero cuando puedes saturar el filtro dentro del sinte, es agradable, generalmente es un efecto de overdrive c\u00e1lido y agradable.<\/p>\n\n\n\n<p>De nuevo tenemos un patch mono aqu\u00ed, solo una nota a la vez. Y vamos a usar un\u00edsono como la \u00faltima vez para extenderlo. As\u00ed que un\u00edsono con dos voces, subimos la extensi\u00f3n al m\u00e1ximo. Y luego, vamos a aumentar nuestra desafinaci\u00f3n solo para engrosarlo un poco. Generalmente, mientras m\u00e1s desafinaci\u00f3n le das a un patch, m\u00e1s gordo se vuelve el efecto. No necesitamos mucho m\u00e1s.<\/p>\n\n\n\n<p>No queremos exagerar. Pero voy a aumentarlo solo un poco. Es sutil, pero le da un poco m\u00e1s de movimiento, un poco de pulsaci\u00f3n, un poco de grosor. Y luego, voy a bajar el volumen. En realidad, lo voy a subir. Ah\u00ed est\u00e1. Ya tenemos la reverb ah\u00ed.<\/p>\n\n\n\n<p>Ahora, la \u00faltima diferencia es que el patch en la pista tiene un poco m\u00e1s de cuerpo, tiene un poco m\u00e1s, digamos de medios-graves. As\u00ed que voy a meter un EQ, y puedes usar cualquier EQ para esto. Y voy a realzar 450. As\u00ed que escucha la diferencia con y sin. Con. Sin. Solo le da un poco m\u00e1s de ese oomph.<\/p>\n\n\n\n<p>Y luego, voy a cortar los graves m\u00e1s profundos. Esto a veces aprieta tu sonido, y es genial para la mezcla. Si te deshaces de esos graves que no necesitas, limpia un poco la mezcla. As\u00ed que lo vamos a hacer shelf. Lo bajamos completamente. Y ah\u00ed. Y luego aumentamos este para que cortemos, de forma algo abrupta como puedes ver. Pero solo tenemos que cortar este pedazo de graves.<\/p>\n\n\n\n<p>Pero no queremos afectar este realce que agregamos aqu\u00ed. As\u00ed que le damos algo de cuerpo y lo apretamos un poco, al mismo tiempo. Ah\u00ed est\u00e1 ese sonido.<\/p>\n\n\n\n<p>Ahora, el siguiente sonido es en realidad el mismo sonido, pero una octava m\u00e1s alta. As\u00ed que todo lo que voy a hacer es copiar este sinte. Lo muevo ah\u00ed. Este MIDI aqu\u00ed es exactamente igual a este, pero una octava m\u00e1s alta. Entonces lo que obtenemos es\u2026 eso. Y luego, cuando juntas los dos. Ahora, hay un par de diferencias.<\/p>\n\n\n\n<p>Para este m\u00e1s agudo, queremos reducir el volumen, no queremos que sea tan fuerte. Tiene que ser la capa, no el sonido principal. El m\u00e1s grave es nuestro sonido principal. Bien. Queremos que suene un poco m\u00e1s tiempo que el grave. Este es un gran truco: si quieres que un sonido m\u00e1s silencioso se escuche m\u00e1s, sin subirlo, solo aumentas su cola. Aumentas su duraci\u00f3n, y sonar\u00e1 un poco m\u00e1s que el otro.<\/p>\n\n\n\n<p>As\u00ed que voy a aumentar el decaimiento y el release del filtro solo un poco. Ahora, sigue siendo m\u00e1s silencioso, pero podemos escucharlo mucho mejor solo d\u00e1ndole una cola m\u00e1s larga. Y luego, tambi\u00e9n le vamos a aplicar EQ. Porque ahora mismo, cuando entra, no solo escuchas esos agudos, sino que cambia el patch grave, escucha. Es m\u00e1s dif\u00edcil escuchar ese patch grave por s\u00ed solo, se han mezclado.<\/p>\n\n\n\n<p>Ahora, si eso es lo que buscabas, esto ser\u00eda perfecto. Pero no es lo que buscamos. Queremos que este m\u00e1s agudo sea m\u00e1s peque\u00f1o y separado. As\u00ed que voy a cortar un gran pedazo de los graves, usando un shelf, lo bajo, y vamos hasta\u2026 m\u00e1s o menos\u2026 aqu\u00ed. Y lo ajusto. Es algo pronunciado. Y ahora, sin el lead agudo. Cuando lo meto, no va a cambiar el patch grave. Lo mantiene m\u00e1s separado. Sin EQ. Escucha lo que pasa con el patch grave cuando apago el EQ. Aqu\u00ed est\u00e1 encendido. \u00bfVes c\u00f3mo cambia el car\u00e1cter? Entonces en este caso, estamos usando EQ para separar estos dos patches, para que suenen m\u00e1s distintamente diferentes entre s\u00ed.<\/p>\n\n\n\n<p>Y finalmente, traemos nuestro lead de trance. Este tambi\u00e9n va a tener EQ, lo borraremos por ahora. Synth 1, inicializar. Vamos a subirlo un poco. Este va a ser diente de sierra. Y luego, para lograr ese sonido gordo y desafinado agradable, usamos nuestra desafinaci\u00f3n aqu\u00ed, y esto duplicar\u00e1 este oscilador y lo desafinar\u00e1. Agradable, gordo y amplio.<\/p>\n\n\n\n<p>Pero queremos que la cola, cuando soltamos la tecla, sea m\u00e1s corta. Queremos que sea un poco m\u00e1s abrupta. As\u00ed que vamos a bajar el release del amp. Y quiero resaltar ese chisporroteo de agudos un poco m\u00e1s. Como nuestro cutoff ya est\u00e1 al tope, usaremos la resonancia para eso. Quiero bajar ese chisporroteo ligeramente, para que sea un poco menos ruidoso y un poco m\u00e1s filoso. Y luego, vamos a agregar algo de esta saturaci\u00f3n, este drive de filtro, para darle un poco m\u00e1s de agresividad. Es un patch mono. Y luego, vamos a usar un\u00edsono no solo para extenderlo, sino para engrosarlo un poco. As\u00ed que lo vamos a activar, e ir con tres voces. Y agregar un poco de grosor subiendo la desafinaci\u00f3n.<\/p>\n\n\n\n<p>Esta es como la capa de fondo, as\u00ed que vamos a bajar el volumen. Tiene reverb, escuch\u00e9moslo todo junto. Ahora, voy a apagar el agudo para que solo podamos escuchar el lead principal y este lead de trance. Cuando se agrega el lead de trance, perdemos algo del cuerpo del lead principal, escucha. De repente, ese lead principal, solo escuchas m\u00e1s el corte, el ataque. El filo, digamos. Pero no escuchas ese oomph, ese cuerpo. Eso significa que algo de este lead de trance est\u00e1 enmascarando ese lead principal.<\/p>\n\n\n\n<p>Ahora, si recuerdas, con este lead principal realzamos 450. As\u00ed que vamos a entrar al trance y vamos a cortar 450. Vamos a remover ese, ese pedazo de cuerpo de este lead de trance, y eso nos permitir\u00e1 escuchar el cuerpo del lead principal mucho mejor. Eso era 450. Y lo vamos a cortar. Cuando cortas, siempre quieres estrecharlo un poco.<\/p>\n\n\n\n<p>As\u00ed que escucha el lead principal, no el lead de trance, cuando activo y desactivo este EQ. Activado. Es sutil, pero ese lead principal de repente se vuelve un poco m\u00e1s delgado, un poco m\u00e1s ligero. Pierde algo de cuerpo cuando este EQ est\u00e1 desactivado. Entonces de nuevo, estamos usando EQ para separar los dos sonidos.<\/p>\n\n\n\n<p>En este caso, estas tres capas necesitan estar claramente separadas. As\u00ed que usamos EQ para cortar diferentes aspectos de ellas, para que todas funcionen bien juntas. Es b\u00e1sicamente una t\u00e9cnica de mezcla que estamos usando en el dise\u00f1o sonoro. Y eso es todo. Gracias por ver.<\/p>","protected":false},"excerpt":{"rendered":"<p>In this synth tutorial, watch Joe Hanley, the creator of Syntorial, as he recreates the synth lead from &#8220;Phantoms Can&#8217;t Hang&#8221;. Video\u00a0includes valuable info on layering synth patches, and using sound design to build a track. Don&#8217;t forget to download the presets and MIDI files. 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