{"id":172,"date":"2015-03-12T13:58:28","date_gmt":"2015-03-12T18:58:28","guid":{"rendered":"http:\/\/a4b.43e.myftpupload.com\/?p=172"},"modified":"2026-03-18T10:48:37","modified_gmt":"2026-03-18T10:48:37","slug":"synth-patch-checklist","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/www.syntorial.com\/es\/tutorials\/synth-patch-checklist\/","title":{"rendered":"Lista de Verificaci\u00f3n para Patches de Sinte"},"content":{"rendered":"<p>Ansiedad por las opciones. Es una lucha con la que los sintetistas debemos lidiar hasta el final de nuestros d\u00edas. Nos sentimos abrumados por estas criaturas magn\u00edficas y sus muchas perillas, botones, deslizadores e interruptores, compitiendo por nuestra atenci\u00f3n a la vez.<\/p>\n\n\n\n<p>Entonces, \u00bfc\u00f3mo evitamos caer en el t\u00fanel oscuro de la locura del ensayo y error? Bueno, para empezar, en lugar de preguntarnos<\/p>\n\n\n\n<p>\"\u00bfQu\u00e9 control deber\u00eda ajustar ahora?\"<\/p>\n\n\n\n<p>deber\u00edamos preguntarnos<\/p>\n\n\n\n<p>\"\u00bfQu\u00e9 tipo de sonido intento crear?\"<\/p>\n\n\n\n<p>y LUEGO<\/p>\n\n\n\n<p>\"\u00bfQu\u00e9 controles deber\u00eda ajustar para conseguir ese sonido?\"<\/p>\n\n\n\n<p>Aqu\u00ed entra la Lista de Verificaci\u00f3n para Patches de Sinte. 12 atributos sonoros que te guiar\u00e1n por las aguas turbias de traducir el sonido en patch.<\/p>\n\n\n\n<h2 class=\"wp-block-heading\">1. Forma de onda: Diente de sierra o algo diferente<\/h2>\n\n\n\n<p>La forma de onda es la arcilla cruda con la que moldeamos nuestro sonido. Entonces, \u00bfqu\u00e9 forma de onda deber\u00edas usar?<\/p>\n\n\n\n<ul class=\"wp-block-list\">\n<li>Diente de sierra. Es nuestra herramienta de trabajo universal. Un sonido \"tradicional\" de sinte que funciona en la mayor\u00eda de las situaciones. Cuando tengas dudas, elige diente de sierra. Si no te importa especialmente, diente de sierra es tu opci\u00f3n. Pero si quieres algo diferente...<\/li>\n\n\n\n<li>Algo diferente. Tus otras opciones variar\u00e1n mucho seg\u00fan tu sinte. Como m\u00ednimo probablemente tengas pulso, triangular y sinusoidal. Pero hoy en d\u00eda lo m\u00e1s probable es que tengas muchas m\u00e1s opciones. As\u00ed que adelante, ve probando las opciones hasta que encuentres una que te llame la atenci\u00f3n. Si todav\u00eda no est\u00e1s seguro, los siguientes puntos de la lista te ayudar\u00e1n a decidir.<\/li>\n<\/ul>\n\n\n\n<h2 class=\"wp-block-heading\">2. Con aristas o redondo (brillante u oscuro)<\/h2>\n\n\n\n<ul class=\"wp-block-list\">\n<li>Forma de onda. Algunas son brillantes y con aristas, otras son oscuras y redondas. Por ejemplo, las ondas de diente de sierra y de pulso son brillantes y con aristas, mientras que la triangular y la sinusoidal son m\u00e1s oscuras y redondas. Pero ten en cuenta algo: las formas de onda brillantes le dan m\u00e1s material al resto de tu sinte. Puede que te encante esa onda sinusoidal, pero muchos de los otros par\u00e1metros del sinte no tendr\u00e1n mucho efecto sobre ella. Y puede que te encante el tono de una forma de onda brillante pero desear\u00edas que fuera m\u00e1s redonda. Lo cual nos lleva a...<\/li>\n\n\n\n<li>Filtro pase-bajo. Si has elegido una forma de onda brillante llena de medios y agudos, podr\u00e1s usar la perilla de cutoff del filtro pase-bajo para darle forma. B\u00e1jala para hacerla m\u00e1s oscura y redonda, s\u00fabela para hacerla m\u00e1s brillante y con m\u00e1s aristas.<\/li>\n<\/ul>\n\n\n\n<h2 class=\"wp-block-heading\">3. Grueso o delgado<\/h2>\n\n\n\n<ul class=\"wp-block-list\">\n<li>Forma de onda. Si has elegido una onda de pulso como tu sonido, su control de ancho de pulso determinar\u00e1 qu\u00e9 tan grueso o delgado suena. La cuadrada te dar\u00e1 el sonido m\u00e1s lleno, pero a medida que alejes el ancho de pulso de la cuadrada se volver\u00e1 m\u00e1s delgado. Si tienes m\u00e1s formas de onda para elegir en tu sinte adem\u00e1s de las est\u00e1ndar (diente de sierra\/pulso\/triangular\/sinusoidal), empieza a probarlas escuchando los diferentes grosores que tiene cada una hasta encontrar la que te d\u00e9 el cuerpo que buscas.<\/li>\n\n\n\n<li>Resonancia del filtro. Esta es complicada porque su efecto en el grosor de tu sonido depende del cutoff de tu filtro pase-bajo. Aumentar la resonancia con valores m\u00e1s altos de cutoff tendr\u00e1 un efecto de estrechamiento y adelgazamiento en tu sonido. Al contrario, si tu cutoff est\u00e1 bajo, la resonancia acentuar\u00e1 tus graves o medios-graves y envolver\u00e1 un poco tu sonido.<\/li>\n\n\n\n<li>Desafinaci\u00f3n de osciladores. Tomar dos o m\u00e1s osciladores id\u00e9nticos (mismas formas de onda y tono) y desafinarlos ligeramente entre s\u00ed es una manera cl\u00e1sica y comprobada de agregar grosor a tu sonido. Pero ten en cuenta que tambi\u00e9n agregar\u00e1 un efecto pulsante. Esto suele sonar bien, pero puede ser un efecto secundario que no pretend\u00edas crear. Adem\u00e1s, cuantos m\u00e1s osciladores uses, m\u00e1s grande y grueso (y m\u00e1s remolino) ser\u00e1 el resultado.<\/li>\n<\/ul>\n\n\n\n<h2 class=\"wp-block-heading\">4. Limpio o sucio<\/h2>\n\n\n\n<ul class=\"wp-block-list\">\n<li>Distorsi\u00f3n. La forma m\u00e1s com\u00fan de agregar aspereza a tu sonido es con distorsi\u00f3n. Esto usualmente se logra con un efecto de distorsi\u00f3n, overdrive o simulador de amplificador. Pero tu sinte tambi\u00e9n puede tener la opci\u00f3n de saturar tu filtro. Esto a veces produce mejores resultados ya que la distorsi\u00f3n se aplica antes de toda la modulaci\u00f3n, resultando en un drive m\u00e1s consistente. Elijas lo que elijas, recuerda que poco es mucho. A veces solo un toque puede darle ese matiz sutil que lleva tu patch de pulcramente limpio a ligeramente travieso.<\/li>\n\n\n\n<li>Ruido. Diferente de la distorsi\u00f3n, usa ruido para superponer algo de est\u00e1tica de TV sobre tu sonido.<\/li>\n\n\n\n<li>Modulaci\u00f3n de oscilador. Hard sync, modulaci\u00f3n de anillo y FM pueden programarse para crear tonos agresivos. Sync te dar\u00e1 un tono \"rasposo\", mientras que ring mod y FM pueden crear tonos met\u00e1licos con aristas. Pueden ser complicados de programar, pero pueden dar resultados agresivos muy buenos.<\/li>\n\n\n\n<li>Forma de onda. Si est\u00e1s usando un sinte con muchas formas de onda, revisa la lista para ver si hay alguna que sea sucia por s\u00ed misma.<\/li>\n<\/ul>\n\n\n\n<h2 class=\"wp-block-heading\">5. Duro o suave<\/h2>\n\n\n\n<ul class=\"wp-block-list\">\n<li>Attack. Una de las grandes influencias en la agresividad de tu sonido es su attack, es decir, lo que sucede al inicio de cada nota. Las envolventes determinar\u00e1n este comportamiento. Para attacks m\u00e1s suaves querr\u00e1s usar etapas de attack m\u00e1s largas en tu envolvente de amplitud y\/o filtro. Esto suavizar\u00e1 la entrada de tu sonido, d\u00e1ndole un toque m\u00e1s suave. Para attacks m\u00e1s duros puedes poner tus attacks de envolvente en cero, bajar el sustain y despu\u00e9s configurar un decay corto. Esto crear\u00e1 un \"pico\" al inicio de tu sonido conocido como transitorio de ataque. Puedes hacer esto con la envolvente de amplitud y\/o filtro. Tambi\u00e9n puedes probar hacer esto con una envolvente de tono para un transitorio de ataque seriamente agresivo.<\/li>\n\n\n\n<li>Con aristas u oscuro. Los sonidos brillantes y con aristas tienden a sentirse m\u00e1s agresivos, mientras que los m\u00e1s oscuros y redondos adoptan un toque m\u00e1s suave. Revisa el punto #2 para m\u00e1s sobre esto.<\/li>\n\n\n\n<li>Desafinaci\u00f3n intensa. Como mencionamos en el #3, duplicar y desafinar tus osciladores es una excelente manera de engrosar tu sonido. Yendo un paso m\u00e1s all\u00e1, si desafinas los osciladores tan lejos entre s\u00ed que empiezan a sonar casi desafinados, puedes crear un sonido tan enfadado que necesitar\u00e1 un terapeuta.<\/li>\n\n\n\n<li>Modulaci\u00f3n de oscilador. FM y Ring Mod son excelentes para crear tonos met\u00e1licos. Dependiendo de cu\u00e1nto uses, esa textura met\u00e1lica puede darle un borde duro a tu sonido.<\/li>\n<\/ul>\n\n\n\n<h2 class=\"wp-block-heading\">6. Alto o bajo<\/h2>\n\n\n\n<ul class=\"wp-block-list\">\n<li>Apilar osciladores. Al tomar un segundo oscilador con la misma forma de onda y afinarlo una o dos octavas arriba, puedes darle altura a tu sonido. Esto le permite ocupar m\u00e1s espacio vertical en tu mezcla, as\u00ed que ten cuidado de que no choque con otro sonido. Adem\u00e1s, esto tambi\u00e9n tendr\u00e1 un efecto de brillo en tu sonido. Y si te sientes atrevido, puedes experimentar usando una forma de onda diferente para el oscilador m\u00e1s alto.<\/li>\n<\/ul>\n\n\n\n<h2 class=\"wp-block-heading\">7. Pesado o ligero<\/h2>\n\n\n\n<ul class=\"wp-block-list\">\n<li>Suboscilador. Al agregar un oscilador adicional una o dos octavas debajo del primero, puedes agregar peso serio a tu sonido. La cuadrada crea unos graves s\u00f3lidos y agresivos muy buenos, mientras que la triangular te dar\u00e1 unos graves m\u00e1s redondos. Ten en cuenta que a veces querr\u00e1s mantener el volumen de este suboscilador bajo para solo agregar un toque de peso, si sientes que tu sonido es un poco demasiado ligero. As\u00ed que no sientas que el volumen del suboscilador necesita ser el mismo que el de tu oscilador principal.<\/li>\n\n\n\n<li>Filtro pase-alto y pase de banda. Si quieres hacer tu sonido m\u00e1s ligero, es tan simple como quitar algunos graves. Cuantos m\u00e1s graves quites, m\u00e1s ligero el sonido. Para esto podemos usar un filtro pase-alto o pase de banda. La diferencia principal es que el pase-alto corta SOLO graves, mientras que el pase de banda corta graves Y agudos. As\u00ed que si necesitas que tu sonido sea ligero y redondo, usa pase de banda. Si quieres un sonido brillante chispeante, usa pase-alto.<\/li>\n<\/ul>\n\n\n\n<h2 class=\"wp-block-heading\">8. Largo o corto<\/h2>\n\n\n\n<ul class=\"wp-block-list\">\n<li>Envolvente de amplitud. Mientras mantienes una tecla presionada, \u00bfpor cu\u00e1nto tiempo deber\u00eda sonar el patch? \u00bfDeber\u00eda mantenerse a volumen completo, desvanecerse gradualmente o desvanecerse r\u00e1pidamente para crear una nota staccato corta? Y cuando sueltes la tecla, \u00bfdeber\u00eda cortarse instant\u00e1neamente, hacer un desvanecimiento corto o uno largo?<\/li>\n<\/ul>\n\n\n\n<h2 class=\"wp-block-heading\">9. Movimiento<\/h2>\n\n\n\n<p>Ahora bien, si quieres que tu sonido permanezca est\u00e1tico e invariable, entonces no necesitas preocuparte por el movimiento. Sin embargo, ning\u00fan sonido en el mundo real se comporta as\u00ed. Todo sonido cambia, ya sea de manera obvia o sutil. As\u00ed que para muchos oyentes, un sonido que no cambia puede resultar algo inquietante. Para agregar algo de movimiento...<\/p>\n\n\n\n<ul class=\"wp-block-list\">\n<li>Desafinaci\u00f3n de osciladores. Como mencionamos antes, duplicar y desafinar osciladores agrega un movimiento pulsante a tu sonido. Tambi\u00e9n lo engrosa, as\u00ed que si solo quieres movimiento sin grosor extra...<\/li>\n\n\n\n<li>Envolvente de filtro. En la mayor\u00eda de los instrumentos, el brillo cambia a lo largo de una nota. Por ejemplo, cuando mantienes presionada una tecla de piano, el sonido se vuelve sutilmente m\u00e1s oscuro cuanto m\u00e1s la mantengas. O cuando pulsas una cuerda, el attack es muy brillante pero luego se vuelve m\u00e1s oscuro a medida que el sonido contin\u00faa resonando. As\u00ed que agregar algo de movimiento al cutoff puede a\u00f1adir una forma muy \"natural\" de movimiento.<\/li>\n\n\n\n<li>LFO. Esto es excelente para crear movimiento repetitivo. Dependiendo de tu sinte puedes usar LFOs para una infinidad de efectos de movimiento comunes. Modula el tono para obtener vibrato. Modula el volumen para obtener tremolo. Si est\u00e1s usando una forma de onda de pulso, modula su ancho de pulso. Muchas opciones aqu\u00ed.<\/li>\n\n\n\n<li>Efectos de modulaci\u00f3n. Esta es probablemente la forma m\u00e1s f\u00e1cil de agregar movimiento. Toma un chorus, phaser o flanger, apl\u00edcalo y ajusta al gusto.<\/li>\n\n\n\n<li>Efecto de delay. Pasar tu patch por un delay de manera notable crear\u00e1 ecos audibles que rebotan alrededor de tu sonido. Pero ten cuidado. Cuando los delays son tan notorios pueden chocar f\u00e1cilmente con otros instrumentos, as\u00ed que elige tu tiempo de delay y feedback sabiamente.<\/li>\n<\/ul>\n\n\n\n<h2 class=\"wp-block-heading\">10. Espacio<\/h2>\n\n\n\n<ul class=\"wp-block-list\">\n<li>Reverb. \u00bfQuieres un sonido dry o quieres que tu patch suene como si estuviera en una habitaci\u00f3n? Usa reverb para ponerlo en un estudio, un club, una sala de conciertos, etc. Pero no te excedas. La reverb puede ocupar mucho espacio en la mezcla. Una de mis cosas favoritas es poner solo un poco de reverb de habitaci\u00f3n peque\u00f1a en mi sonido. Los sintes pueden sonar muy secos comparados con otros instrumentos grabados en habitaciones, y esto agrega ese poquito de vida y espacio para realmente hacerlo destacar.<\/li>\n\n\n\n<li>Delay. Mencion\u00e9 el delay antes como agregador de movimiento. Baja el mix para que los ecos sean menos notorios y puede crear una impresi\u00f3n de espacio en lugar de movimiento. Un truco popular conocido como Slapback delay consiste en bajar el feedback del delay lo suficiente para que solo obtengas un eco, y luego bajar el mix para que puedas escuchar ese eco pero sin que sea abrumador. Como una reverb peque\u00f1a, esto puede agregar ese toque de espacio y vida y hacer que tu sonido cobre vida.<\/li>\n\n\n\n<li>Anchura. El espacio no se trata solo de la \"habitaci\u00f3n\" en la que est\u00e1. Tambi\u00e9n se trata de la anchura de tu sonido en el campo est\u00e9reo. Los efectos de un\u00edsono a menudo tienen una opci\u00f3n de \"anchura\" que puedes usar para extender tu sonido. Adem\u00e1s, los efectos de chorus est\u00e9reo y phaser est\u00e9reo tambi\u00e9n llenan los altavoces izquierdo y derecho. Es f\u00e1cil abusar de esto ya que estas anchuras grandes pueden ser adictivas, as\u00ed que s\u00e9 prudente.<\/li>\n<\/ul>\n\n\n\n<h2 class=\"wp-block-heading\">11. Predecible o aleatorio<\/h2>\n\n\n\n<p>Por defecto, un sinte es muy predecible. Es una m\u00e1quina dise\u00f1ada para hacer exactamente lo que programamos. Pero, \u00bfqu\u00e9 pasa si queremos agregar algo de aleatoriedad a la ecuaci\u00f3n? \u00bfC\u00f3mo podemos inyectar un elemento humano que lo haga menos artificial?<\/p>\n\n\n\n<ul class=\"wp-block-list\">\n<li>Velocidad. Enruta la velocidad al volumen, cutoff del filtro o cantidad de envolvente del filtro y cada tecla que presiones ser\u00e1 un poco diferente de la anterior y la siguiente. Esta es por mucho la mejor manera de inyectar el toque humano a tu patch.<\/li>\n\n\n\n<li>S&amp;H. Tu LFO muy probablemente tendr\u00e1 una opci\u00f3n de S&amp;H (Sample &amp; Hold), que crea una modulaci\u00f3n aleatoria. Dicho esto, como est\u00e1 cambiando a un intervalo r\u00edtmico constante, puede seguir sinti\u00e9ndose predecible. Si tu sinte ofrece un S&amp;H \"suave\", \u00fasalo para crear una aleatoriedad que suene menos r\u00edgida. Y puedes ir m\u00e1s all\u00e1 usando un segundo LFO para modular la velocidad del LFO aleatorio.<\/li>\n\n\n\n<li>Drift. Muchos sintes anal\u00f3gicos de anta\u00f1o ten\u00edan la costumbre de desafinarse ligeramente de vez en cuando. Luego lleg\u00f3 lo digital y lo corrigi\u00f3. Pero para algunos, la p\u00e9rdida de esa aleatoriedad sutil de tono se llev\u00f3 algo del alma del sinte. As\u00ed que hoy en d\u00eda muchos sintes ofrecen una opci\u00f3n de \"Drift\" o \"Analog Drift\". Usa esto para influir en qu\u00e9 tanto se desafinar\u00e1 tu sinte.<\/li>\n\n\n\n<li>Modulaci\u00f3n manual. Dependiendo de tu sinte o teclado MIDI, hay todo tipo de formas en que puedes involucrar tus manos para cambios en el momento en tu sonido. Rueda de modulaci\u00f3n, rueda de pitch bend, controlador de cinta, XY Pad, lo que sea. Cuando \"tocas\" tu dise\u00f1o de patch, una vez m\u00e1s inyectas humanidad en el robot.<\/li>\n<\/ul>\n\n\n\n<h2 class=\"wp-block-heading\">12. La guinda del pastel<\/h2>\n\n\n\n<p>Cuando AMAS tu patch, est\u00e1 listo. Si te GUSTA, necesita algo m\u00e1s. Aqu\u00ed es donde entran en juego la sutileza y el detalle, y a menudo puede ser la parte m\u00e1s complicada.<\/p>\n\n\n\n<ul class=\"wp-block-list\">\n<li>Programaci\u00f3n sutil. Duplica y desafina tu oscilador, pero configura el segundo oscilador a un volumen muy bajo para agregar solo un poco de movimiento. Si tu resonancia est\u00e1 en cero, s\u00fabela solo un poco y tu sonido puede volverse un poco menos plano y un poco m\u00e1s pronunciado. Agrega algo de modulaci\u00f3n de envolvente pero haz el cambio en volumen o brillo muy leve para que puedas \"percibirlo\" pero no escucharlo f\u00e1cilmente.<\/li>\n\n\n\n<li>Efectos sutiles. Un toque de compresi\u00f3n o limitaci\u00f3n puede apretar tu sonido y unirlo. Un poco de corte o realce de EQ en los lugares correctos puede eliminar algo de pesadez no deseada o agregar un poco de chispa o fuerza. Mezclar una peque\u00f1a cantidad de reverb y delay puede poner un poco de espacio alrededor de tu sonido y hacerlo cobrar vida. Agregar un poco de distorsi\u00f3n\/overdrive\/saturaci\u00f3n puede poner solo un poco de mugre en tu sonido si es demasiado limpio. Un poco de chorus\/phasing\/flanging ligero puede agregar un movimiento apenas perceptible que se puede sentir pero no escuchar.<\/li>\n<\/ul>\n\n\n\n<p>Al final del d\u00eda, no necesariamente necesitas revisar todos y cada uno de estos atributos de la lista cada vez que hagas un patch. Pero si alguna vez te sientes sin inspiraci\u00f3n, o no puedes descifrar qu\u00e9 le falta a tu patch, recorre la lista, piensa en cada atributo dentro del contexto de tu patch, y con suerte al menos uno de ellos te se\u00f1alar\u00e1 en la direcci\u00f3n correcta y le dar\u00e1 a tu proceso creativo el impulso que necesita.<\/p>","protected":false},"excerpt":{"rendered":"<p>Option anxiety. It\u2019s a struggle that we synthesists must toil with \u2019til the end of our days. 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