Ansiedad de opciones. Es una lucha que nosotros, los aficionados de los sintetizadores, debemos trabajar hasta el final de nuestros días. Abrumados estamos por estas magníficas criaturas y sus muchos controles, botones, controles deslizantes e interruptores, compitiendo por nuestra atención, todo a la vez.

Entonces, ¿cómo evitar que caigamos en espiral por el oscuro túnel de la locura de prueba y error? Bueno, para empezar, en lugar de preguntarnos

“¿Qué control debo modificar luego?”

deberíamos preguntarnos a nosotros mismos

“¿Qué tipo de sonido estoy tratando de hacer?”

y LUEGO

“¿Qué controles debería ajustar para obtener ese sonido?”

Ingrese la Lista de verificación del parche Synth. 12 atributos sonoros que te guiarán a través del agua turbia de la traducción de sonido a parche.

1. Waveform: Serrucho o algo más

La forma de onda es la plastilina de la cual moldearemos el sonido. Así que ¿Qué forma de onda debe usar?

• Serrucho. El serrucho es nuestro caballo de batalla multiuso. Un sonido de sintetizador “tradicional” que funcionará en la mayoría de las situaciones. En caso de duda, el serrucho es el bueno. Si no le importa en particular, serrucho es el bueno. Pero si quiere algo diferente…
• Algo más. Sus otras opciones variarán ampliamente dependiendo de su sintetizador. Por lo menos, es probable que tengas pulso, triángulo y sinusoidal. Pero hoy en día es muy probable que tenga muchas otras opciones. Así que adelante y pruebe las opciones hasta que encuentre una que despierte su interés. Si aún no está seguro, los siguientes elementos en la lista de verificación lo ayudarán a decidir.

2. Puntiagudo o Redondo – También Conocido Como Brillante u Oscuro

• Forma de onda. Algunos son brillantes y con puntas, otros son oscuros y redondos. Por ejemplo, las ondas de sierra y pulso son brillantes y agudas, mientras que el triángulo y el seno son más oscuras y redondas. Sin embargo, hay que tener en cuenta una cosa: las formas de onda brillantes le dan más funcionalidad al resto de su sintetizador. Puede que le encante esa onda sinusoidal, pero muchos de los parámetros del otro sintetizador no tendrán mucho efecto sobre ella. Y puede que le guste el tono de una forma de onda brillante, pero desearía que fuera más redondo. Lo que nos lleva a …
• Filtro de Paso Bajo (Low Pass Filter). Si ha elegido una forma de onda brillante llena de medios y altos, entonces podrá usar la perilla de corte del filtro de paso bajo para darle forma. Gírelo hacia abajo para que sea más oscuro y más redondo, gírelo para hacerlo más brillante y más afilado.

3. Grueso o Delgado

• Forma de onda. Si ha elegido una onda de pulso como su sonido, su control de ancho de pulso determinará qué tan grueso o fino es. Cuadrado le brindará el sonido más completo, pero a medida que comience a alejar el ancho del pulso del cuadrado se volverá más delgado. Si tiene más formas de onda para elegir en su sintetizador además de la sierra / pulso / triángulo / sinusoidal estándar, comience a marcar a través de ellos escuchando los diferentes grosores que tienen cada uno hasta encontrar el que le dé el grosor que está buscando.
• Resonancia de filtro. Este es complicado porque su efecto en el grosor de su sonido depende del límite del filtro de paso bajo. Aumentar la resonancia con valores de corte más altos tendrá un efecto de reducción y adelgazamiento en su sonido. A la inversa, si el límite es bajo, la resonancia alcanzará su punto máximo o medio bajo y reforzará un poco su sonido.
• Desafinar Osciladores. Tomar dos o más osciladores idénticos (las mismas formas de onda y tono) y desafinarlos levemente el uno del otro es una manera clásica de agregar algo de espesor a su sonido. Pero tenga en cuenta que también agregará un efecto pulsante. Esto generalmente suena bien, pero puede ser un efecto secundario que no tenía la intención de crear. Además, cuantos más osciladores uses, más grande y más grueso (y más turbulento) será el resultado.

4. Limpio o Sucio

• Distorsión. La forma más común de agregar algo de grano a tu sonido es con distorsión. Esto generalmente se logra con un efecto de distorsión, sobremarcha o simulador de amplificador. Pero su sintetizador también puede tener la opción de permitir sobrecargar su filtro. Esto a veces puede producir resultados más agradables ya que la distorsión se aplica antes de todo el material de modulación, lo que resulta en una unidad más consistente. Cualquiera que sea la forma que elija, recuerde que un poco vale mucho. A veces, solo un toque puede darle ese elemento sutil que lleve su parche de limpio a ligeramente travieso.
• Ruido. Diferente a la distorsión, use el ruido para sobreponer un poco de estática de TV a su sonido.
• Modulación del oscilador. La sincronización dura, la modulación en anillo y FM pueden programarse para crear algunos tonos desagradables. La sincronización le dará un tono de “rechinido”, mientras que la modulación de anillo y FM pueden crear tonos metálicos afilados. Estos pueden ser difíciles de programar, pero pueden producir buenos resultados agresivos.
• Forma de onda. Si está usando un sintetizador con formas de onda abundantes, revise la lista para ver si hay formas de onda que estén sucias por sí mismas.

5. Duro o Suave

• Ataque. Una de las grandes influencias en la agresividad de su sonido es su ataque, es decir, lo que sucede al principio de cada nota. Los envolventes determinarán este comportamiento. Para ataques más suaves, va a querer utilizar etapas de ataque más largas en su amplificador y / o envolvente de filtro. Esto facilitará su sonido, dándole un toque más suave. Para los ataques más duros, puede establecer los envolventes en cero, disminuir el sostenido y luego establecer una disminución breve. Esto creará un “pico” al comienzo de su sonido conocido como un Transitorio de Ataque. Puede hacer esto con uno o ambos sobres de amplificador y filtro. También puede intentar hacer esto con un envolvente de lanzamiento para un ataque transitorio seriamente agresivo.
• Filoso u Oscuro. Los sonidos brillantes y agudos tienden a sentirse más agresivos, mientras que los más oscuros y redondos adquieren un toque más suave. Consulte de nuevo el # 2 para obtener más información al respecto.
• Desafinación Pesada. Como mencionamos en el n° 3, duplicar y desafinar los osciladores es una excelente manera de espesar el sonido. Yendo un paso más allá, si desafina los osciladores tan lejos el uno del otro que empiezan a sonar fuera de sintonía, puede crear un sonido tan enojado que necesitará un terapeuta
• Modulación del oscilador. FM y Ring Mod son excelentes para crear tonos metálicos. Dependiendo de cuánto lo use, esa textura de metal puede darle a su sonido un borde duro.

6. Alto o Bajo

• Apilamiento de Osciladores. Tomando un segundo oscilador con la misma forma de onda y sintonizándolo una octava o dos, puede darle a su sonido cierta altura. Esto le permite ocupar más espacio vertical en la mezcla, así que tenga cuidado de que no choque con otro sonido. Además, esto le dará un efecto brillante a su sonido también. Y si se siente descarado, puedes experimentar usando una forma de onda diferente para el oscilador superior.

7. Pesado o Ligero

• Sub Oscilador. Al agregar un oscilador adicional una o dos octavas por debajo del primero, puede agregar un peso considerable a su sonido. Cuadrado crea un buen extremo sólido y agresivo, mientras que el triángulo le dará un extremo inferior más redondo. Tenga en cuenta que a veces querrá mantener el volumen de este oscilador secundario bajo para agregar un poco e de peso si cree que su sonido es demasiado ligero. No sienta que el volumen del sub oscilador debe ser el mismo que su oscilador primario
• Filtro de Paso Alto y Paso de Banda. Si desea que su sonido sea más ligero, es tan simple como eliminar algunos bajos. Cuanto más bajos se eliminen, más ligero será el sonido. Para esto podemos usar un filtro de paso alto o paso de banda. La principal diferencia es que el paso alto corta ÚNICAMENTE bajos, mientras que paso de banda corta AMBOS bajos y altos. Entonces, si necesita que su sonido sea liviano y redondo, vaya con pase de banda. Si quiere un sonido brillante, vaya con pase alto.

8. Largo o Corto

• Envoltura de Amplificación. Mientras sostiene una tecla, ¿por cuánto debe sonar el patch? ¿Debe permanecer a un volumen completo o gradualmente desvanecer, o desvanecer rápidamente para crear una nota corta de staccato? Y cuando suelte la tecla, ¿debe cortar el sonido inmediatamente, desvanecer lentamente o extenderse?

9. Movimiento

Ahora si usted quiere que su sonido permanezca estático y sin cambio, entonces no necesita preocuparse por movimiento. Cada sonido cambia, ya sea de manera obvia o sutil. Para muchos oyentes, un sonido sin cambio puede dar nervios. Para agregar movimiento…

• Desintonizando Osciladores. Como se mencionó antes, duplicar y desintonizar osciladores agrega un movimiento pulsante a su sonido. También lo engrosa, así que si quiere un movimiento sin mucho grosor…
• Envoltura de Filtro. En la mayor parte de instrumentos, el brillo cambia a lo largo de una nota. Por ejemplo, cuando usted sostiene una tecla de piano, el sonido sutilmente se vuelve más oscuro a medida lo sostiene. O cuando usted puntea una cuerda el ataque es muy brillante, pero luego se pone más oscura a medida continúa sonando. Así que el agregar un movimiento de corte puede agregar una forma “natural” de movimiento.
• LFO. Esto es ideal para crear movimientos repetitivos. Dependiendo de su sintetizador, puede usar los LFO para una miríada de efectos de movimiento comunes. Module el tono para obtener vibrato. Module el volumen para obtener trémolo. Si está utilizando una forma de onda de pulso, module su ancho de pulso. Hay muchas opciones aquí.
• Efectos de Modulación. Esta es probablemente la manera más fácil de agregar movimiento. Tome un coro, un phaser o flanger, péguele, y luego ajuste a su gusto.
• Efecto de retraso. Ejecutar su parche a través de un retraso de una manera notable creará ecos audibles que rebotarán alrededor de su sonido. Pero tenga cuidado, cuando los retrasos son tan notables, pueden chocar fácilmente con otros instrumentos, por lo que debe elegir su tiempo de retraso y su “feedback” sabiamente.

10. Espacio

• Reverb. ¿Quiere un sonido seco o quiere que su patch suene como si estuviera en una habitación? Use reverb para ponerlo en un estudio, un club, una sala de conciertos, etc. Pero no se exceda. La reverberación puede ocupar mucho espacio en la mezcla. Una de mis cosas favoritas es poner solo un poco de reverb de sala pequeña en mi sonido. Los sintetizadores pueden sonar muy secos en comparación con otros instrumentos en la habitación, y esto agrega un poco de vida y espacio para realmente hacer que explote.
• Delay. Anteriormente mencioné el retraso como un sumador de movimiento. Baje la mezcla para que los ecos sean menos perceptibles y pueda crear una impresión de espacio, en lugar de movimiento. Un truco popular conocido como retraso de Slapback, es reducir la retroalimentación del delay lo suficiente como para que solo obtenga un eco, y luego reducir la mezcla para que pueda escuchar ese eco, pero no de forma abrumadora. Como una pequeña reverberación, esto puede agregar ese poco de espacio y hacer que su sonido cobre vida.
• Ancho. El espacio no se trata solo de la “habitación” en la que se encuentra. También se trata del ancho de su sonido en el campo estéreo. Los efectos de Unísono a menudo tienen una opción de “ancho” que puede usar para difundir su sonido. Además, los efectos estéreo de choro y phaser estéreo también llenan los altavoces izquierdo y derecho. Este es fácil de abusar, ya que estos anchos grandes pueden ser adictivos, así que sea prudente.

11. Predecible o Aleatorio

Por default, un sintetizador es muy predecible. Es una máquina que está diseñada para hacer exactamente lo que programamos que haga. Pero, ¿y si queremos agregar algo de aleatoriedad a la ecuación? ¿Cómo podemos inyectar un elemento humano que lo haga menos artificial?

• Velocidad. Rutee la velocidad al volumen, corte de filtro o cantidad de envoltura de filtro y cada nota que toque será un poco diferente a la anterior o la que le sigue. Esto es en sí la mejor manera de inyectar un toque humano a su patch.
• S&H. Es probable que su LFO tenga una opción S&H (Sample & Hold), que crea una modulación aleatoria. Dicho eso, porque está cambiando en un intervalo rítmico constante, todavía puede sentirse predecible. Si su sintetizador ofrece un S&H “suave”, úselo para crear una aleatoriedad de sonido menos rígida. Y puede llevarlo aún más lejos usando un segundo LFO para modular la frecuencia aleatoria del LFO.
• Drift. Muchos sintetizadores analógicos de antaño ​​tenían la costumbre de desajustar un poco de vez en cuando. Entonces llegó el digital y lo arregló. Pero para algunos, la pérdida de esa sutil aleatoriedad de tono llevó consigo parte del alma del sintetizador. Así que hoy en día muchos sintetizadores ofrecen una opción de drift – “deriva” o “deriva analógica”. Úselo para influir en la sintonía de su sintetizador.
• Modulación de mano. Dependiendo de su sintetizador o teclado MIDI, hay todo tipo de formas en que puede involucrar a sus manos para cambios en el momento en su sonido. Mod wheel, pitch wheel, ribbon controller, XY Pad, lo que sea. Cuando “juegas” el diseño de tu parche, una vez más inyectas la humanidad en el robot.

12. La Cereza Encima

Cuando usted AMA su patch, está listo. Si le GUSTA, necesita algo más. Aquí es donde la sutileza y el detalle empiezan a jugar, y pueden ser en sí la parte más complicada.

• Programación Sutil. Duplique y desintonice su oscilador, pero ajuste su segundo oscilador a un volumen muy bajo para agregar un poco de movimiento. Si su resonancia es cero, súbale un poco y su sonido podrá ser menos plano y un poco más pronunciado. Agregue una modulación de envoltura, pero haga un cambio en el volumen o brillo, pero poco para que pueda “sentirlo” pero no escucharlo fácilmente.
• Efectos sutiles. Un toque de compresión o limitación puede reforzar tu sonido y unificarlo. Un poco de corte o aumento en el EQ en los lugares correctos puede eliminar algún golpe indeseado o agregar un poco de chispa o empuje. Mezclar en una pequeña cantidad de reverb y retraso puede poner un poco de espacio alrededor de su sonido y hacerlo cobrar vida. Traer un poco de distorsión / sobremarcha / saturación puede ponerle un poco de actitud al sonido si es demasiado agradable. Un poco de coro / fase / rebordeado ligero puede agregar un movimiento apenas perceptible que se puede sentir, pero no escuchar.

Al final del día, no es necesario que marque todos y cada uno de sus atributos de la lista cada vez que haga un parche. Pero si tiene poco tiempo inspirado, o no puede descubrir cuál es el parche que falta, vaya a la lista, piense en cada atributo dentro del contexto de su parche, y con suerte al menos uno de ellos le indicará en la dirección correcta y entréguele a su proceso creativo el impulso que necesita.