Diez Pasos para Convertirse en Dínamo de Sintetizadores

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A través del desarrollo de Syntorial me he formado algunas opiniones sólidas sobre síntesis. Así que pensé en compartirlas con el mundo en forma de una Lista con los Diez Mejores. Los organicé en una Lista de los Diez Mejores porque una vez leí que a las personas les gustan las listas de los diez mejores. Entonces, asumiendo que no eres un perro o un elfo de los bosques, espero que encuentres los siguientes consejos útiles en tu búsqueda interminable para domesticar al monstruo poderoso y bestial que es Synthesius Electricus. Comenzamos:

1. Elija UN Sintetizador para Empezar

Si, solo elija UNO. “Pero Joe, ¡hay TANTOS sintetizadores allá afuera, cargados con tantas cosas de las que no tengo ni idea, pero sé que lo necesito!”

Si realmente quiere dominar la síntesis y el diseño de sonido, debe limitar su alcance y concentrarse en un sintetizador. Conózcalo por dentro y por fuera. Tener una base increíblemente sólida en un sintetizador hace que sea mucho más fácil aprender otro, porque con esa comprensión profunda de un solo sintetizador se obtiene una sólida comprensión de la síntesis en general. Ya sea que termine apegándose o no a éste sinte en particular a largo plazo, no es tan importante. Consideramos que este primer sintetizador es un vehículo para aprender la síntesis, así que elija UNO.

2. Elija el sintetizador correcto

Así que ahora la pregunta es, ¿Qué sintetizador elige? ¿Qué dama o caballero afortunado llevarás al baile de graduación?

Bueno, primero, asegúrese que sea sustractivo. Ahora no voy a aburrirle con una definición científica de “sustractivo”. En parte porque no quiero, pero sobre todo porque la definición científica de sustractivo le ayudará a seleccionar un sintetizador tanto como un cucharón de sopa le ayudará a ganar una guerra de pulgares. Simplemente sepa que la mayoría de los sintetizadores son sustractivos y contendrán sus formas de onda tradicionales como Sierra, Pulso, Triángulo, quizás sinusoide, y posiblemente algunas otras. En caso de duda, consulte el sitio web del sintetizador, el manual, el desarrollador, el fabricante, la abuela, el vecino de al lado, el carnicero local o ginecólogo. Los ejemplos de tipos de sintetizadores que NO son sustractivos son FM, granular, modelado físico y wavetable. Manténgase alejado de ellos (por ahora). Probablemente no tenga edad para salir a jugar con ellos de todos modos.

En segundo lugar, manténgalo simple. A los fabricantes/desarrolladores de Sintetizadores les encanta deslumbrar con listas de características. Bueno, pueden tomar sus listas y meterlas a donde más les convenga. La siguiente es una lista de sintetizadores que recomiendo. Hay TANTOS grandes sintetizadores por ahí. Pero estos son sintetizadores que proporcionan una buena gama de parámetros de sintetizador central, sin acumular demasiado.

COMERCIALES

  • U-He Diva – Sonidos fantásticos.
  • Sylenth1 – – También con sonidos fantásticos. Con capacidad de capas incorporadas lo cual dificultará un poco el aprendizaje, pero una vez que le agarre al asunto, será capaz de producir parches más profundos y en capas.
  • Sunrizer – Sintetizador genial para iPad (para los que usan tablets).

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3. Conozca su Sintetizador

Muy bien, entonces finalmente se ha comprometido a una relación monógama. Ahora, ¿cómo lo conocerá bien a él o a ella?

Primero, tendrá que ir a cada ajuste de preset uno en uno, reproduciéndolo y guardando los que le gusten en un archivo separado. Haga esto hasta que tenga como 50 de sus presets favoritos, con una variedad de leads, bajos, pads, y cualquier otra categoría que su sintetizador le ofrezca.

Después, abra dos instancias de su sintetizador, e inicialice el segundo, para que solo pueda ver una onda de sierra pura. Luego, uno a uno, abra cada uno de sus 50 presets de su primer sintetizador y trate de recrearlos manualmente en el segundo, al intentar emparejar los controles de manera manual, y consultando el manual cuando sea necesario. Mientras haga esto, toque el segundo sintetizador cada vez que haga un pequeño cambio en los controles. De esta manera usted escuchará como a cada paso se acerca más al sonido del preset.

Estará asombrado de todo lo que aprenderá del sintetizador al hacer esto. Usted conocerá cada toque y vuelta, pero lo más importante, empezará a descubrir qué aspectos de su sintetizador manipulan el sonido de la manera que le gusta. Porque después de todo, eligió estos parches según sus gustos personales.

4.  Ponga los Presets en su Lugar

Así que ahora se conocen muy bien. A usted le gusta la ciencia ficción, el origami, las comedias románticas y a su nuevo amor le gustan que los oídos exploten, tiren rayos láser y derritan mentes. Son una pareja hecha en el cielo. Ahora es tiempo tomar esos presets y empezar a colocarlos en todas sus pistas, ¿¡cierto!?

Error. Los sonidos de presets son como una espada de doble filo del tamaño de la de William Wallace. En un extremo, pueden sonar fantásticamente. ¿Y quién necesita saber programar sintetizadores cuando Richard Devine ya vació sangre, sudor, lágrimas, café, cera de oídos, salud mental y jugo en un conjunto de presets exclusivamente para su placer?

Bueno, para empezar, la razón por la que suenan tan bien es porque a menudo tienen mucho en juego. Pueden estar cargados de efectos, o tener varias fuentes que modulan varios destinos creando una cornucopia de movimientos y actividades. Después de todo, están diseñados para mostrar al sintetizador, mientras que los parches utilizables tienden a ser más simples, permitiendo más espacio alrededor de ellos para los otros instrumentos en la pista.

En segundo lugar, las posibilidades de encontrar el parche que suena exactamente como el que está escuchando en su cabeza es bastante pequeño. Y si encuentra algo parecido, va a tener que ajustarlo, lo que requiere habilidades de programación, que es lo que intentaba evitar en primer lugar cuando decidió buscar entre mil millones de ajustes de presets.

Dicho esto, ¿los presets son el anticristo? No. Como dije, a menudo suenan fantástico, por lo que pueden servir como un excelente punto de partida para una pista. De esta modo, no estará tratando de ajustarlos en una pista ya construida, sino de construir su obra maestra a su alrededor.

E incluso si ya tiene la pista, si carece de inspiración y está estreñido musical y mentalmente, un ajuste de preset genial puede ser el laxante que sus canales auditivos anhelan (¿demasiado con la analogía del excremento?). Solo prepárese para ajustarlo para que encaje.

5. Aprenda a Programar

Así que el amable Joe dijo algo amable sobre los presets. “¡No son el demonio!” dijo Joe. Pero, muy parecido a la comida rápida, azúcar, y chocar esos cinco, deben usarse con moderación. Lo que realmente debe estar haciendo es estar programando este juguete desde cero con sus propias manos. Como la plastilina. O puré de papas. Si, puré de papas.

Este tema merece un artículo en sí mismo. Hay una gran cantidad de opciones que incluyen artículos, videos de Youtube, DVD, libros, sitios web, software de capacitación, amigos, cursos, profesores y el siempre confiable proceso de prueba y error.

Ahora, por supuesto, yo personalmente recomiendo Syntorial. Y no es solo porque comprándolo me ayudará a llenar mi bóveda de Rico McPato. También creo sinceramente que es la forma más efectiva de aprender la síntesis. Pero por el bien de este artículo, no voy a tratar de convencerlo. Si está interesado pruebe la demostración. Y eso es todo lo que diré al respecto.

Por otro lado, antes de hacer Syntorial, yo personalmente me ayudé con el siguiente proceso:

Paso 1: Aprenda los conceptos básicos técnicos.
Hay innumerables maneras para hacer esto. Muchos libros, videos y artículos cubren los parámetros más comunes. Si bien esto no lo convertirá en un diseñador de sonido, le dará una base intelectual que al menos le ayudará a entender cómo funciona un sintetizador. Mi favorito es, por mucho, el Synthesizer Programming de Peter Gorges (no el libro del mismo nombre escrito por Helen Casabona y David Frederick). Otros dos contendientes son Power Tools For Synthesizer Programming y How To Make A Noise: Analog Synthesis. Foros como Gearslutz y KVRAudio también son buenas fuentes para obtener recomendaciones. Cualquiera que elija, lea UNO de ellos. No dos. No tres. UNO.

Paso 2: OK, ya tiene cubierto todo el lado técnico, así que ahora es momento de comenzar a programar parches. Desafortunadamente, a pesar de adquirir todo este conocimiento, probablemente aún se encuentre mirando su sintetizador, jugando sin parar como un bebé jugando con un iPad. Esto es porque hasta ahora, solo ha entrenado tu mente, no su oído.

Lo que necesita es una programación guiada. Y ahí es donde aparece la recreación de parches. Consiga Steal This Sound. Es una colección de artículos paso a paso que explican cómo hacer ese famoso parche de los últimos 10 años de Keyboard Magazine. Escuche cada parche primero y luego siga e intente recrearlo en su sintetizador. Haga tantos como pueda porque esta práctica comenzará a conectar lo que hace cada control con su sonido particular. En realidad, cuando programamos parches, generalmente tenemos una idea de cómo queremos que suene, dando vueltas en nuestra cabeza, pero no sabemos cómo traducirlo en ajustes de perilla. Recrear parches replica ese proceso, construyendo así un puente entre el oído y el sintetizador, haciéndolo más fuerte con cada parche.

Paso 3: Mejore su nivel. Abra dos instancias de su sintetizador, inicializando el segundo. Luego, muestre cada uno de sus ajustes presets favoritos en el primer sintetizador y vuelva a crearlos en el segundo sintetizador, pero esta vez sin mirar el primer sintetizador. Ahora los estará recreando estrictamente de oído, sin ayuda visual. Y, si desea un mayor reto (psicópata), intente volver a crear parches de algunas de sus grabaciones favoritas.

Cualquiera que sea la forma que elija aprender, ¡lo importante es ENTRENAR SU OÍDO! Un millón de libros y videos no le servirán de nada si no comienza a construir un puente entre lo que escucha y su sintetizador.

6. Empiece a hacer sus propios parches

Esta bién, la 5 fue muy larga. Sí, me gusta el sonido de mi propia voz. O más bien, la vista de mi propio texto.

De cualquier manera, usted es un copo de nieve único, así que empiece a actuar como tal. Empiece a construir sus parches a partir de la nada. Las reglas y principios empiezan a salir por la ventana en este punto, pero hay una regla de oro que cuando logro seguirla, termino haciendo mis parches favoritos, y la regla es esta:

Programe los parches que quiera programar.

Es una gran revelación, ¿verdad? Si gusta, puede tomarse unos minutos para ir a recoger su cráneo porque de seguro le volé la cabeza de sus hombros. ¿Y su ojo? Olvídese de él, ya quedó cuadrado para siempre.

Pero en serio, todos empezamos a tener ideas en nuestra cabeza de como DEBERÍAN sonar nuestros parches, los estilos de productores que están de MODA en ese momento, y el tipo de parches que ENCAJAN en un género y en particular, etc. etc. bla bla. Pero al final nada de eso importa. Haga lo que usted quiera. Porque nada genial viene de un imitador. La mayor parte de cosas normales, mediocres y “bah” vienen de imitadores. Si quiere hacer que su sintetizador baile, va a tener que conectarse con él a un nivel profundo y personal. ¿Por qué cree que lo puse a recrear sus presets FAVORITOS, los que sobresalían por ninguna otra razón más que le GUSTABAN? Bum, le acabo de hacer la movida de Miyagi de Karate Kid. Gracias por pintar mi cerca.

Pero ya en serio, en serio, suelte todos sus filtros mentales y comience a girar y girar hasta que encuentre los sonidos que le encantan. Si es típico, que así sea. Si es tan extraño que colinda con lo imposible, entonces así será. No importa cómo resulte el parche, su éxito como programador solo debe medirse por una cosa: ¿le encanta lo que hizo?

7. Grabe, Después Programe

Ahora, esto no siempre resulta posible, pero cuando pueda, hágalo. Grabe (o haga clic en el piano roll, si eso es lo suyo, perezoso.) la parte que el sintetizador va a tocar. Luego repítalo, y reprodúzcalo en su programa. Ahora puede sentarse y relajarse mientras programa el sintetizador. No siempre tiene que estar tocando constantemente con una mano mientras programa con la otra. Esto puede sonar como un detalle poco inconsecuente, pero cuando elimina una tarea de su cerebro, libera y dedica más tiempo para enfocarse en otra. Esta pequeña diferencia puede permitir un proceso más abierto y relajado.

Ahora, si todavía no se sabe la parte, obviamente no puede grabarla. Pero cuando comience a tocar y a programar, si en algún momento se encuentra tocando lo mismo o algo similar una y otra vez, grábelo. Incluso si no es la parte real que va a utilizar, vale la pena eliminar la carga de tocar para que pueda dedicar sus superpoderes mentales a la programación.

8. Humano vs. Robot

Hoy en día hay varias maneras de tocar un sintetizador. Secuenciadores, arpegiadores, clics del mouse en el piano roll, y los plugins midi que son algo raros. Ah, y están estas cosas que quizá conozca llamados Dedos. Han estado aquí desde hacer algún tiempo y puede hacer varias cosas con ellos, como armar Legos, pintar paredes en las cavernas y expresar su furia en la carretera. Pero más importantemente puede usarlos para tocar el sintetizador.

Ahora, crecí tomando clases de piano clásico, así que realmente puedo tocar el teclado. No me estoy jactando, solo le estoy ofreciendo los hechos duros y fríos. Debido a esto, tiendo a tocar casi de todo, y rara vez uso algo que no sean mis dedos. Pero eso no significa que necesite tomar años de clases de piano. Después de todo, la mayoría de las partes de sintetizador tienden a ser bastante simples. La clave está en reconocer cuándo debe tocar con sus manos, y cuándo debe dejar que su Commodore 64 lo haga por usted.

¿Así que cuáles son las diferencias clave? Bueno, una computadora puede hacer algunas cosas locas, complejas y rápidas que la mayoría de las manos no pueden hacer. Piense en un arpegiador sumamente rápido. O notas que se sostienen con varias octavas de diferencia al mismo tiempo, lo cual excede la capacidad de estirar sus manos. Este sí es un buen trabajo para el mouse y el piano roll.

Pero, cuando se puede tocar una parte, las manos pueden hacerlo MUCHO más rápido. Puede ser muy tedioso usar el clic-clic-clic del mouse para tocar la pieza a diferencia de tocar las teclas de marfil. Además, puede escuchar a medida que toca las notas, distinto a hacer clic, reproducirlo, editarlo, reproducirlo otra vez, etc. y es mucho más fluido y un proceso creativo más agradable.

Por último, si usted necesita un toque humano para la parte, realmente solo lo puede lograr con sus dedos. Si, muchos DAWs pueden tener la opción de “humanizar” que toma una parte precisa en computadora, y le da cierta flexibilidad humana. Pero simplemente no puede competir con la impresión humana real de una parte tocada de verdad por un ser humano. Todas las pequeñas fluctuaciones en ritmo y velocidad (asumiendo que tiene la velocidad ruteada a algo como volumen o corte) pueden agregarle cierta alma a algo muy electrónico y muchas veces un sonido muy frío de un sintetizador. Y, por otro lado, si necesita una parte con el ritmo super preciso que solo una computadora puede ofrecer, entonces puede cuantizarlo después que lo grabe.

De cualquier manera, recomiendo adquirir habilidades básicas en el instrumento para que su proceso creativo sea más eficiente y agradable. No digo que debe tomar 10 años de lecciones de piano con la vecina anciana. Solo obtenga una técnica básica y TOQUE usted mismo las partes más básicas que se le ocurran.

9. ¡¡Aliméntame Más Sintetizadores!!

Vayamos adelante un poco más. Usted está en el futuro. Y es usted un amo y maestro cuando se trata de programar un sintetizador sustractivo. Pero su paleta se ha secado. Usted ha explorado los sonidos que la síntesis sustractiva tiene que ofrecer ¿Qué sigue?

Bueno, hay otra gran cantidad de tipos de síntesis como wavetable, modulación de frecuencia, modelación granular, de espectro o física. Y es tiempo de elegir una.

Recomiendo wavetable como su próximo sintetizador. ¿Por qué? Porque es más o menos una extensión de sustractivo. Sustractivo en esteroides. Si puede programar un sintetizador sustractivo, puede programar un sintetizador wavetable. Esencialmente, la principal diferencia es que en lugar de tener sus formas de onda de pan de cada día para elegir (Sierra, Pulso, Triángulo, Seno y tal vez una o dos más) ahora tiene muchas más para elegir. Por ejemplo Native Instruments Massive iene 86 formas de onda. Cakewalk Z3ta+2 tiene 60 formas de onda. Y, puede transformar y dar forma al timbre de cada forma de onda en algo diferente, lo que aumenta las opciones de sonido. Una vez que elige la forma de onda, el resto del sintetizador tiene más o menos el mismo tipo de controles que el sustractivo. Por lo tanto, podrá ampliar fácilmente sus habilidades actuales en una gama más extensa de tonos.

Por supuesto, si le provoca probar un tipo diferente de síntesis, entonces hágalo. De hecho, intente descargar una demostración de cada sintetizador, marque los presets, familiarícese con los tipos particulares de sonido que hacen y luego elija el que más le guste. Tenga en cuenta, sin embargo, que algunas de sus habilidades sustractivas no se traducirán y que puede haber algunos controles y parámetros significativamente diferentes.

Ahora bien, hay un par de razones por las que podría optar por otro sintetizador sustractivo. Tal vez el que está usando actualmente es bastante simple. En este caso, podría pasar a un sintetizador sustractivo mucho más complejo y con muchas características. Solo tenga en cuenta que es posible que no pueda lograr parches de sonido significativamente diferentes, pero le dará la oportunidad de profundizar en la síntesis sustractiva, perfeccionar y crear diferencias más sutiles en sus sonidos.

Además, puede encontrarse con un sintetizador que realmente le hable. A veces probaré un nuevo sintetizador y sin ningún motivo en particular, ME ENCANTA. A menudo, nunca estoy seguro de por qué. Solo escucho esa respuesta visceral y voy con eso.

Entonces, para decirlo en términos más simples, debería tener una buena razón para comprar su próximo sintetizador. Una razón especialmente mala que vale la pena mencionar es comprar sintetizadores para adquirir más ajustes de presets. Ahora, si está contento en usar únicamente ajustes de presets y nunca quiera aprender a programar, entonces por supuesto, no lo detengo. Pero tenga en cuenta que comprar sintetizadores para sus ajustes de presets es un camino que le llevará por la pendiente resbaladiza del síndrome de adquisición de tecnología. En poco tiempo tendrá una gran cantidad de sintetizadores, ninguno de los cuales sabrá cómo programar. Será el esquiador en las pistas para principiantes con el equipo más caro. Un turista haciéndose pasar por un local. Y pasará la mayor parte de su proceso creativo navegando a través de infinitos menús de presets. Lo cual es ABURRIDO.

Así que cómprelos para expandir su paleta de opciones, o por el amor a la síntesis.

10. No use la destreza nada más por que sí

Así que ha trabajado y se ha esforzado y ha envejecido prematuramente al convertirse en una mega bestia de diseño de sonido. Con una habilidad adquirida, sin embargo, viene el sentimiento que está obligado a usarlo. Puede ser que sienta la necesidad de programar cualquier parche que haga hasta el infierno mismo.

No lo haga. Recuerde, se trata de la canción. Y si la canción quiere algo simple, será mejor que le dé algo simple. No importa qué tan bueno sea en la programación de sintetizadores. Y no le importa cuánto tiempo y dinero haya gastado en llegar allí. A la canción solo le importa que haga y elija los sonidos correctos. Si son simples o complejos. Así que deje que la música decida lo que se requiere de usted y acepte el hecho de que tal vez, de vez en cuando, hará parches que el “yo” de antes menos hábil pudo haber hecho.

Y eso es todo. Listo. Kaput. Finito. 10 consejos, en su cara. ¿Le sirvieron? Espero que sí. ¿Tiene algún consejo que quiera compartir, o preguntas que necesite hacer? Envíeme un mensaje. Hasta entonces…

J

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