sicko mode

Reúnanse niños, porque este tutorial es ex-haus-ti-vo.
Sicko Mode tiene un montón de elementos contrastantes y este tutorial cubre cuatro pistas: dos bajos que mágicamente se llevan bien, hi-hats que crean un montón de rebote y lo que sea que es esa melodía de órgano.

Si te interesa una pista en particular, aquí están las marcas de tiempo:
1:14 – Bajo Growl
6:46 – Sub Bass
11:48 – Batería
14:18 – Tipo órgano

Puedes descargar los presets, archivos midi y sesión de Logic justo aquí y como siempre, siéntete libre de unirte a nosotros en el foro si quieres hablar, o más precisamente, escribir.

TRANSCRIPCIÓN DEL VIDEO

Bienvenido a Making the Beat. Hoy vamos a recrear "Sicko Mode" de Travis Scott. En la descripción hay enlaces para descargar archivos midi, presets, y para los usuarios de Logic, la sesión de Logic.

Hay cuatro pistas aquí: batería, dos bajos diferentes, y un sonido medio tipo órgano. Y si solo te interesa una de ellas, puedes adelantarte. En la descripción también hay enlaces a diferentes momentos del video.

Ahora, voy a empezar con los bajos porque hay dos, lo cual me parece muy interesante. Normalmente no tienes dos sonidos ocupando los graves. Dos bajos típicamente pelearían mucho. Crearían mucho lodo, pero estos funcionan porque son muy diferentes. Tienes un sub-bass y luego tienes este bajo growl. Así que este está arriba en los medios, el sub está justo debajo. Entonces se llevan bien.

Bien, empecemos con el bajo growl. Voy a bajar un poco el volumen, y las notas son muy simples. Son solo varios Re. Ahora, por defecto, Massive tiene un poco de decaimiento en su envolvente de amplitud, quitemos eso para tener una envolvente sólida.

Bien, primero lo primero, queremos una onda de diente de sierra, y de hecho queremos dos. Excepto que la segunda va a estar una octava más baja. Bien, buen inicio. Ahora las vamos a mandar ambas al filtro uno. Y aquí es donde vamos a conseguir el EEOWWM. Vamos a tomar una envolvente, vamos a modular el cutoff de un pase de banda. Entonces hace como 'eeowwwm' así.

Tomemos una envolvente aquí, enrutémosla, súbela, y queremos bajarla completamente. Ahora, con un pase de banda realmente queremos escuchar el filtro, el 'eeowwm', queremos darle un sonido más jugoso, así que vamos a aumentar la resonancia. Ahí está. Subámosla un poco. Bien, entonces ese es el decaimiento. Está tomando el cutoff, empezándolo aquí y bajándolo.

Ahora, podemos hacerla lineal, lo que significa que va a quedarse arriba un poco más. Y de hecho encontré que sonaba más cercano, y me gusta la forma lineal porque - como se queda más arriba, le da al sonido un poco más de gordura casi, la nota está ahí un poco más de tiempo antes de barrerse. A diferencia de la versión curva, que se queda más abajo. Esto sonaba más al sonido original.

Bien. Ahora, al final de esta nota más larga, escuchas que se queda en el fondo y obtienes este 'whoom', este salto en los graves. Escucha, ese 'whoom'. No queremos eso porque hay un sub-bass, ¿verdad? No queremos nada de graves en este patch de bajo, de lo contrario va a chocar con el sub-bass. Entonces, vamos a hacerlo serial, lo que significa que el filtro uno ahora va a ir al filtro dos.

Vamos a tomar un pase-alto y simplemente vamos a quitar algo de graves. Subámoslo hasta aquí. Eh, se fue. Escucha. Ahí está, tuve que poner esto en mix dos. Cuando estaba aquí, escuchaba algo de este filtro y algo de este filtro. Solo queremos escuchar el filtro dos. Los osciladores van al filtro uno, luego al dos, y eso es todo lo que escuchamos. Bien, escucha el filtro uno. ¿Oyes ese 'hughn'? Ya se fue.

Bien, ahora esto suena muy débil. Necesitamos distorsión. Así que usé tele tube, súbelo al máximo y sube el drop. Ahí está. Ahora suena bastante bien hasta que lo comparas con el original. Mucho más sucio. Está cerca. Probé algunos otros, classic, brauner, pero tele era lo más cercano, así que pensé, ¿cómo puedo hacerlo más sucio?

Bueno, bajamos a este insert y podemos agregar otra capa de distorsión. Y descubrí que si tenía hard clipper completamente wet, escucha lo que pasa. Eso nos acerca. Ahora, esto es lo interesante del hard clipper. Si lo apago, de hecho apaguemos ambos. Y enciendo esto, no es tanta diferencia. Apagado, encendido. Solo suena un poco más fuerte, pero hace una diferencia enorme cuando esto está encendido. Entonces hard clipper apagado, tube encendido. Hard clipper encendido. Oh, la combinación de estos dos es muy buena. Escuchémoslo. Bien, quizás un poco más de esto. Y ese es nuestro bajo growl.

Este no es un tutorial de sinte común y corriente. Esto es Syntorial. Haciendo fácil la programación de sintes con entrenamiento tipo videojuego, enseñándote cómo programar patches de sinte de oído. Cada lección comienza con una demostración, luego un reto interactivo, con más de 200 lecciones. Una vez que completes el programa, podrás crear los sonidos que escuchas usando casi cualquier sintetizador. Prueba el galardonado Syntorial hoy.

Sub bass, vamos a empezar con Serum, y nuevamente, vamos a usar ondas de diente de sierra puras. Voy a bajar el volumen un poco por ahora. Qué tenemos. Entonces esto también son varios Re con un salto a Re agudo. Y lo que hace esto realmente interesante es que algunos finales de las notas se doblan hacia arriba en tono. A veces se doblan una quinta, a veces se doblan una octava. Pensé que una gran manera de asegurarte de que puedas doblarlo una quinta y doblarlo una octava usando el pitch bend, es primero configurar la dirección hacia arriba a siete semitonos, que es una quinta. Bien, "duh-uuup" esa es nuestra quinta.

Ahora aquí al final quiero ir "duh-ahh", mucho más alto, una octava arriba. Entonces lo que hice fue tomar la inferior, la dirección hacia abajo, y hacer que suba, ups, una octava. Así puedes tomar tu rueda de pitch bend y subir una quinta, o si la presionas hacia abajo subirá una octava. Eso es mejor que configurar hasta una octava y luego tratar de encontrar la quinta a la mitad. Esto te da precisión. Y de esta forma puedes grabarlo en tiempo real, sin tener que dibujarlo desde cero, que es lo que me gusta hacer.

Entonces ahora, cuando subo aquí, subirá una quinta, y cuando bajo con mi rueda aquí, en realidad subirás una octava. Bien, y lo que hice fue grabar con la rueda de pitch bend y luego entré y lo ajusté, lo hice doblar exactamente donde quería que se doblara.

Bien, configurémonos en mono, y voy a subir el volumen del oscilador aquí porque vamos a saturar este filtro. Quiero que entre tanto como sea posible. Ahora, esto es un sub-bass y podrías estar pensando, ¿por qué no simplemente usas una sinusoidal? Amo las dientes de sierra para sub-bass. Me encanta bajar el filtro completamente para conseguir ese sonido genial. Puedo decidir exactamente dónde lo quiero, cuántos medio-graves quiero que tenga que vienen de la diente de sierra, y puedo saturarlo, y simplemente obtengo un sonido mucho más agradable y cálido de una diente de sierra.

Mientras que una sinusoidal puede darte un sonido un poco más hueco cuando intentas saturarla y hacer cosas así. Entonces, vamos a usar un filtro estilo moog de 24dB. Bájalo aquí, sube el drive. Sí, ese drive le da ese growl sutil agradable y cálido. Voy a activar key-tracking porque estamos tocando dos notas separadas por una octava. Esa nota más aguda va a ser un poco más redonda que las más graves. El key-tracking ayudará a equilibrar eso. Bien, compáralo. Es sutil, pero hace que esa nota más aguda sea más brillante.

Bien, y luego voy a subir la resonancia solo un poquito, solo para hacerlo un poco menos plano, un poco más formado. Sí, ahí está. Bien, envolvente de amplitud, voy a subir nuestro attack solo un toque, para asegurarme de que no tengamos chasquidos ni clics, al menos menos de ellos. Y luego voy a agregar un decaimiento sutil. Justo aquí, y es muy sutil. Y ahora escúchalo sin eso. Suena medio rígido sin eso. Con eso. Es simplemente agradable y casi, suena un poco más como un bajo real. Hay solo este movimiento sutil, le da un transitorio de ataque sutil. Eso es medio rígido, esto tiene un poco más de vida. Bueno.

Bien, finalmente, compresión. Vamos a equilibrar las notas más agudas que son un poco más fuertes que las más graves. Esto podría ayudar a equilibrarlo un poco. Y de hecho me gustan los ajustes por defecto para esto. Solo ajusta el threshold, makeup gain. Compáralo, un poco más fuerte. No queremos que distorsione. ¡Bien, sub bass!

Bien, ahora tenemos la batería. Este es un kit de trap bastante estándar. Este era el integrado de Logic, Trapdoor. Bien, lo que me gusta de esta pista de batería es cómo se usan los hi-hats. Primero, tienes dos hi-hats diferentes, este bien afilado y este más apagado en el lado izquierdo. Y luego también hay uno abierto. Y cómo todos estos hi-hats tocan juntos crea todo el rebote en esta pista. Y todo se trata de volúmenes y velocidad, así que voy a silenciar el suave.

Veamos solo este puntiagudo. Si los resalto, mira las velocidades. Entonces muchos están bajos. Los que están en los &s de los tiempos están más fuertes. Y luego incluso este pequeño rollo de semicorcheas aquí tiene diferentes velocidades, escucha esto. Duh, da, da, da, duh, da. Entonces obtienes este acento, pu-pah, bum. Puede que no pienses que eso hace una gran diferencia hasta que lo escuchas… Hasta que lo escuchas sin eso.

Déjame tomar un tiempo increíblemente largo para hacer clic en todos estos. Ahora, voy a arrastrarlos hacia arriba para que sean prácticamente todos iguales. Mira qué rígido, da, da, da. Ahora escucha esto. Bah, uh, casi empieza a frasear. Le pone todo este rebote. Y luego cuando traes este hi-hat más bajo. Este está en el lado izquierdo y es más bajo. Entonces tienes velocidad con el hi-hat derecho, más bajo con el hi-hat izquierdo. Es simplemente tanto rebote, y luego metemos el kick y el snare. Todo sobre esos hi-hats. Esa es la batería.

Lo siguiente es ese patch tipo órgano, y para ser honesto, creo que probablemente es un sample. Suena medio orgánico, tiene una vibra de sample. Pero pensé que sería interesante tratar de recrearlo usando un sinte aquí en Serum. Siento que llegué bastante cerca, tal vez al 90%, y es simplemente interesante cómo podemos conseguir este tipo de sonido alucinante, medio órgano, medio sample usando solo un sinte.

Lo primero que voy a hacer es bajar nuestro volumen. Y ahora mismo solo son pequeños stabs cortos, pero resuenan, ¿verdad? Entonces, quiero algo de release, algunos acordes largos agradables. Y estos son acordes de tres notas, así que asegúrate de que no se superpongan y creen lodo. Voy a hacer nuestro sinte de 3 voces, para que estas tres voces resuenen, y luego cuando entren las siguientes voces cortarán esas antiguas.

Ahora, son dos acordes diferentes, y por sí mismos es un Fa# menor, que está invertido, y un Do# mayor. Pero el bajo está tocando un Re. Entonces en realidad es un poco más complejo que eso, y suena bastante disonante. Así que en realidad es más como un Re mayor 7 y un Do# sobre Re poli-acorde, lo que sea. Dudo que, cuando hicieron estos acordes, estuvieran pensando en el análisis de la armonía. Probablemente estaban solo jugando en un teclado, o, si estos son samples, podría haber sido como los one-hits de un sampler. De cualquier manera, la armonía final muestra por qué es tan disonante y te da ese tipo de vibra que tiene.

Bien, entonces veamos nuestro oscilador. No voy a usar una diente de sierra para esto. Quería algo medio tipo órgano, y realmente solo experimenté hasta que encontré uno que me gustara. Terminé usando este cream. Buena vibra de órgano. Unísono. Y es un sonido estrecho, solo en el centro.

Y luego hay este flameo muy cool. Entonces, tomé un LFO para modular el volumen del oscilador, y hacerlo muy rápido. Y terminé cambiando a una, eh… sinusoidal. Diferencia muy sutil, pero la sinusoidal, como es curva, pasa un poco más de tiempo arriba y abajo, entonces nos da un flameo un poco más fuerte.

Bien, ahora quiero darle forma con el filtro. Ahora, tiene este sonido realmente formado, súper resonante, con picos, así que usé un pase de banda 24. Y voy a saturar. Bien. Y para realmente hacer que ese pico salga, subo la resonancia. Sí. Y cuando subo la resonancia, típicamente también subo fat. Eso compensa cualquier grave que pierdas en tu resonancia. Este es un pase de banda, así que no es totalmente necesario, pero terminó dándonos un buen aumento de volumen también.

Bien, ahora vamos a hacer esto súper con reverb, muy wet. Vamos a hacer eso con una reverb de placa porque nos da una opción de anchura. Nuevamente, queremos que esto esté en el medio, y no queremos un sonido amplio. Sí, y no quiero ningún dampening o corte de agudos ni nada de eso. Realmente quiero dejar que esta reverb resuene completamente. Y el pre-delay separa nuestro sonido dry de nuestro sonido wet un poquito con un poco de tiempo. No quiero eso tampoco, quiero esto empapado. Ahí está.

Bien, entonces junto con este flameo aquí, también tenemos este tipo de trémolo más lento como "whoa, whoa, whoa". Normalmente, rutearía un LFO al nivel de nuestro oscilador, pero ese ya está siendo flameado por el LFO 1. Entonces en su lugar voy a cambiar mi filtro a level, lo que básicamente lo hace como una perilla de volumen al final del filtro, y voy a modular eso en su lugar. Voy a ir un poco más rápido. Y nuevamente, voy a cambiar a una onda sinusoidal porque una onda triangular baja bastante rápido, y quiero que esto empiece arriba, y como con Massive en el bajo growl, cambiamos a lineal en lugar de que baje más rápido, esto se curva hacia arriba comparado con esto que baja. Entonces tenemos más tiempo arriba. Nos da un transitorio de ataque un poco más prominente, más gordo.

Bien, ahora, hay una cosa más que quiero mostrarte, y es que el segundo acorde es más brillante que el primero. Entonces ruteé nuestra rueda de modulación al cutoff, solo una cantidad súper pequeña, y abrí la rueda de modulación, la subí completamente mientras tocaba el segundo acorde, dándole como un sonido de wah que se abre. Me encanta eso. Y ese es tu patch estilo órgano.

Entonces todo junto. Bien, espero que te haya sido útil. Si quieres pedirme que haga esto para una canción diferente, o incluso solo un patch específico, dirígete a nuestro foro, syntorial.com/forum, y publica tu petición ahí. Mientras estás en el sitio web, revisa nuestro blog. Hay toneladas de videos y artículos y cosas como esta. Y no olvides suscribirte a nuestro canal de YouTube en la esquina inferior derecha de este video.