Retrograde

En este tutorial de sinte, observa a Joe Hanley, el creador de Syntorial, mientras recrea la pista del estribillo de "Retrograde" de James Blake. Puedes  descargar los presets y archivos MIDI del video. Joe trabajará en Logic usando el sinte Z3TA+ 2 . Entre otras cosas, el video te mostrará cómo usar envolventes de pitch para crear un efecto de "enjambre de abejas".

TRANSCRIPCIÓN DEL VIDEO

Hoy te voy a mostrar cómo recrear los patches de sinte de "Retrograde" de James Blake. Vamos a usar Z3TA+ 2 para hacerlo. Antes de comenzar, quiero mencionar rápidamente un software que hice llamado Syntorial.

Syntorial es un software de entrenamiento estilo videojuego que te enseña a programar patches de sinte de oído. Lo diseñé para darte la habilidad de hacer lo que estoy haciendo en este video: tomar los patches que escuchas en tu cabeza o en otras canciones y recrearlos, simplemente saber cómo hacerlos.

Lo logramos combinando demostraciones en video con retos interactivos en los que programas un sinte incluido, y hay más de 700 patches en total, casi 200 lecciones. Recientemente agregamos un paquete especial de lecciones de Z3TA+ 2 con 37 videos que cubren cada detalle de Z3TA+ 2. Si quieres probarlo, hay una demo gratuita con 22 lecciones, solo haz clic en el enlace que aparece en el video ahora, y también hay una versión especial de la demo para Z3TA+ 2, ese es el enlace que aparece ahora. Por supuesto, ambos enlaces están en la descripción debajo del video.

Bueno, comencemos. Aquí está el beat. Antes de meternos con los sintes, la batería es muy simple, solo es un kick clap 808. Empezaré aquí. Usé battery, pero cualquier cosa que tenga samples 808 funcionará. Lo ajusté un poco, subí el pitch del kick y bajé el del clap, pero eso fue solo para igualar su pista.

Ahora vayamos directo al lead, porque estoy seguro de que es por eso que estás viendo este video. Mucha gente me ha escrito pidiendo un tutorial sobre este lead, y muchos lo describen como polifónico porque escuchan varias notas. Pero no lo es, es monofónico, es una sola voz, solo está presionando una tecla y manteniéndola, pero tiene múltiples osciladores, y cada uno tiene su pitch manipulado en cantidades diferentes, lo que hace que suene como tres voces convirtiéndose en una. Déjame mostrarte cómo funciona.

Vamos aquí arriba, inicializo Z3TA+ 2, así que ahora no hay sonido. Es una saw wave, así que vamos al oscilador uno y ponemos una saw. Tienen cuatro saws aquí, cuatro Vintage saws, siempre uso la One, tiene el sonido más lleno, es la que más me gusta. Como dije, son tres osciladores, así que el oscilador dos también será una saw, el oscilador tres también una saw. Antes de tocar una nota, va a estar algo fuerte, así que lo bajo aquí. Y retrocedo un poco, vamos como hasta aquí.

Todavía suena como un solo oscilador. Pero voy a desafinar el primero hacia arriba un poco, y vas a escuchar cómo empieza a engrosar y a moverse un poco. Luego voy a tomar el tercer oscilador y bajar su pitch más o menos la misma cantidad. Este es un truco muy, muy, muy viejo: cuando tomas las mismas formas de onda y las desafinas entre sí, obtienes un sonido gordo y con movimiento.

Así que tenemos nuestros tres osciladores, tres saws, ligeramente desafinados para darnos este sonido gordo y con movimiento. Ahora queremos tomar una envolvente y aplicarla a cada oscilador, y la usaremos para doblar su pitch. Voy a desactivar el oscilador dos, y también el tres, para que solo escuchemos uno por ahora. Será más fácil entender cómo funcionan estas envolventes cuando veamos solo una.

Mod matrix, aquí es donde configuramos todas nuestras rutas de modulación. Queremos la envolvente uno, la vamos a enrutar al pitch del oscilador uno. Casi siempre que modulo pitch en Z3TA, voy a curve y selecciono una de estas curvas de pitch. Esto simplemente nos permite ajustar cantidades según valores de pitch, octavas, tonos enteros, semitonos, nos ayuda a elegir notas específicas en nuestra modulación un poco más fácil.

Lo voy a poner en una octava y voy a maximizar el rango. Así que ahora podemos usar la envolvente para llegar hasta una octava. Voy a ir a la envolvente uno. Y ahora mismo no vamos a escuchar nada. Sin movimiento de pitch. Esta cantidad de envolvente está en cero, por eso no pasa nada. Voy a mantener presionada una nota, y mientras la subo, vas a escuchar la nota subir, y queremos subirla hasta llegar a donde queremos que esa nota empiece. Porque cuando él presiona esa tecla por primera vez, escuchas que uno de los osciladores empieza más alto y luego baja.

Voy a mantenerla presionada hasta llegar a ese pitch. Ahí está. Ahora nuestra envolvente está en la parte superior, solo mantiene la nota aquí arriba. Eso es porque nuestro nivel de sustain está al máximo. Lo voy a bajar completamente, y ahora nuestra nota va a empezar aquí y bajar.

Eso es un poco rápido, así que vamos a aumentar nuestro sustain time. Esto es un poco confuso, la mayoría pensaría en esto como decay, que es básicamente lo que es, pero Z3TA lo llama sustain time, aunque puedes pensar en esto como decay y esto es sustain. Ahora esa es una mejor duración, pero si te fijas, al final baja muy rápido. Pero en "Retrograde" se ralentiza mucho cerca del final y casi suena desafinado por un momento, eso es lo que crea toda esa tensión.

Así que queremos ralentizarlo al final cambiando la curva aquí. Ves, ahora baja algo rápido, pero luego se ralentiza aquí, así que ahora obtenemos esto. ¿Escuchas cómo se queda ahí al final por un rato? En general es un poco demasiado rápido, así que lo vamos a subir hasta aquí. Y listo, ese es el oscilador uno. Voy a apagar ese.

El oscilador dos, queremos que haga lo mismo, pero queremos que venga desde abajo y suba. Así que le vamos a dar su propia envolvente, envolvente dos, con ajustes similares aquí, una octava, pero esta va al pitch del oscilador dos. Y queremos que las envolventes sean casi iguales, y lo que puedes hacer con Z3TA es hacer clic derecho, copiar, luego clic derecho, pegar, y ahora dos y uno son iguales.

Pero queremos poner una cantidad negativa de envolvente, porque lo que esto hará es, en lugar de disparar el pitch hacia arriba y luego bajar gradualmente, va a disparar el pitch hacia abajo y subir gradualmente. Aunque visualmente parece que sube y luego baja, cuando lo ponemos en cantidad negativa hace lo opuesto de lo que ves. Así que ahora obtenemos esto. Si fuera hacia arriba: Pero voy hacia abajo.

El tercer oscilador también va a venir desde abajo, solo que no va a empezar tan bajo como el segundo oscilador. Entonces, envolvente tres, al máximo, pitch una octava, y pitch del oscilador tres. Vamos a copiar y pegar la envolvente, y queremos una cantidad negativa, solo que no tanto, así que lo subimos hasta aquí. Y nuestro tercero es así. Trayendo el segundo. Trayendo el primero de vuelta. Y así es como obtienes ese efecto de enjambre de abejas, de pitch doblándose.

No hemos terminado todavía, está demasiado brillante ahora mismo, vamos a necesitar filtrarlo. Así que vamos a enrutar los tres osciladores al filtro uno, así. Y vamos a hacer un filtro low-pass. Ahora está demasiado oscuro. Lo que el sonido hace en realidad es que empieza algo oscuro, y mientras esos pitches se doblan, se aclara un poco. Así que vamos a poner nuestro cutoff en el punto más oscuro, como empieza, que es aquí.

Y luego vamos a usar otra envolvente para aclarar el cutoff, para subirlo, en esa parte inicial de la nota, así que envolvente cuatro, maximiza esto, enrútala al cutoff del filtro uno. Y luego, tal como subimos esta cantidad para encontrar el pitch más alto con los osciladores, vamos a subir esta cantidad para encontrar el cutoff más brillante que queremos. Y no es mucho. Es por ahí. Y ahora usamos el attack para llevarnos del cutoff a la cantidad de envolvente. Unos 1.6 segundos. Ahí.

El sonido está un poco plano, no está cortando hacia adelante tanto como me gustaría, así que vamos a usar una cantidad considerable de resonancia, y escucha lo que hace. Por ahí. Lo hace un poco más agresivo, lo hace empujar hacia adelante y cortar. Esto es genial para leads y bajos. O para cualquier cosa en realidad, la resonancia realmente puede hacer que un patch pase de plano a cobrar vida solo empujándolo un poco hacia afuera.

Y luego, si escuchas con cuidado, el sonido se desvanece un poco al entrar, no entra con fuerza. Así que vamos a nuestra envolvente de amplitud y aumentamos nuestro amp attack. Y eso hará que entre suavemente ahí.

Una última cosa. De vez en cuando, escuchas que uno de los osciladores baja un tono completo y vuelve a subir, hace eso de vez en cuando. Él lo activa cuando quiere, así que querrías usar algún tipo de control de modulación con tus manos, tal vez el pitch wheel o el mod wheel. Pero para esto, me gusta particularmente usar aftertouch.

Para los que no lo sepan, aftertouch viene de serie en la mayoría de los sintes y controladores MIDI ahora, y normalmente cuando tocas una nota solo mantienes la tecla presionada. Pero cuando un teclado tiene aftertouch, puedes presionarla aún más, tienes que darle un poco más de fuerza, y ese empuje adicional, yendo más profundo en la tecla, puede activar una modulación. Lo encontrarás en esta columna de control, channel aftertouch. Y queremos modular el pitch del oscilador dos. Con Z3TA+2, cuando quieres usar uno de estos controladores, tienes que poner source en On para habilitar esta fila. Y esto va a determinar qué tan bajo va a bajar ese pitch, volveré a esta cantidad en un segundo.

Ahora, por defecto, cuando presiono esta tecla más profundo, subiría el pitch. Pero no queremos hacer eso, queremos bajarlo. Así que para invertir esta modulación positiva natural, vamos a linear, y vamos a unipolar linear minus. Suena elegante, pero realmente solo invierte la dirección. Ahora si presiono la tecla más profundo, va a bajar el pitch del oscilador dos, escucha. Y déjame desactivar estos por un segundo. Esa es presión normal, ahora si presiono más profundo: Eso es lo que hizo. Y puedo presionar lentamente hacia adentro y luego lentamente hacia afuera para hacer una especie de doblado lento.

Me gusta particularmente para esta pista porque suena como si estuviera luchando, y si tienes que empujar físicamente tu teclado, obtienes esa sensación de lucha en el sonido. Por cierto, el rango solo determinará qué tan bajo se doblará ese pitch cuando presione el aftertouch. Solo lo ajusté de oído, lo modifiqué hasta que sonó bien. Así que ahora tenemos eso configurado, traigamos estos, y ahora tenemos nuestro patch.

Aquí viene el aftertouch, justo aquí. Así que presioné, luego solté lentamente la tecla. Y aquí viene un poco más. Presioné para bajarlo, y luego lo solté lentamente. A continuación haremos el bajo y el sinte tipo órgano.

Por cierto, puedes descargar estos patches para Z3TA+2 y el archivo MIDI, para que puedas ver qué notas estoy tocando simplemente haciendo clic en el enlace que aparece en tu pantalla ahora. Te llevará a una página especial con este video en el sitio de Syntorial, y hay un enlace debajo que puedes hacer clic y descargar. Y por cierto, tenemos muchos más de estos tutoriales y artículos, contenido gratuito en el sitio de Syntorial. Cuando vayas a esa página, verás una suscripción al newsletter en el lado derecho, solo danos tu email y te enviaremos un enlace a una página llena de este contenido.

Hagamos el bajo ahora. Ponlo en solo por un segundo. Es un bajo súper redondo, subby, que se mueve y gira. Ábrelo. Un patch bastante simple. También vamos a inicializar. Y esto es una saw, y al principio pensé que era solo un sub-bass simple, eso fue lo primero que programé. Está algo fuerte en este rango, así que déjame bajar un poco nuestro volumen maestro. Ahí está nuestra saw.

Obviamente, para obtener ese sonido redondo y subby, usamos un filtro low pass. Así que vamos a enrutar esto al filtro uno, 24 dB, low pass, y lo vamos a bajar bastante, en este caso va a bajar hasta 175, ahí mismo. Ahora, si realmente quieres hacer que estos... Darle a estos sub-bass algo de potencia, puedes usar resonancia, y la voy a subir bastante. Sí.

La resonancia simplemente empuja una parte de tu sonido hacia afuera. Si tienes el cutoff bien ajustado, empujará justo la parte correcta, y realmente hizo que este sub-bass siguiera sonando redondo y pesado, pero lo sacó y lo empujó, evitó que fuera plano, igual que hizo que el lead dejara de ser plano también. Simplemente lo hace avanzar un poco en la mezcla.

Esto es lo que programé originalmente, pero si escuchas la pista, oyes que el volumen fluctúa un poco, y oyes que el bajo se mueve. Así que hice un doblaje y desafinación. Voy a copiar, pegar esto, y los vamos a desafinar. Vamos a hacer 16 arriba, 16 abajo, escuchémoslo mientras lo hago. Ahí vamos. Sí.

Ten en cuenta que estos están sincronizados ahora mismo, y eso es muy importante. Cuando doblas y desafinas sonidos... Perdón, cuando doblas y desafinas osciladores, obtienes un pequeño punto al principio de cada sonido, le da un transitorio de ataque natural.

Algunos sintes, si estás haciendo esto en un sinte diferente, particularmente sintes analógicos o modelados analógicos, no tienen eso. Pero con estos sintes digitales, puedes sincronizarlos, y eso te dará un punto en sonidos doblados y desafinados. Eso es lo que le da a este bajo un al principio de cada nota. Eso es importante.

Por ejemplo, si cambio a free, los desincroniza, y escúchalo. El inicio de cada nota. Algunos tienen un punto, otros no, es muy inconsistente. Así que esta sincronización es muy importante. Si tienes este tipo de opción en el sinte que estés usando, asegúrate de que esté activada para este bajo. Ahí está nuestro bajo. Traigamos de vuelta las otras cosas. Es un sonido enorme.

Por último, tenemos este sinte tipo órgano que realmente llena el medio. Y suena así. Inicializamos. Este va a usar una combinación de saw y pulse wave mediana. Pero como estamos tocando muchas notas, necesito compensar bajando nuestro volumen aquí, de lo contrario es muy fuerte. Saw, oscilador uno. Oscilador dos, vamos a ir a una onda cuadrada, y vamos a usar este control aquí para estrechar el pulse width.

Aquí está nuestro sonido combinado. Queremos agregar algo de movimiento, engrosarlo un poco, porque un tono tipo órgano tiene eso. Así que los doblaremos y desafinaremos. No mucho, pero un poco. Hay un attack en el sonido que es algo nítido, como cada vez que tocamos una nota. En este caso, realmente no queremos eso, esto está destinado a solo llenar el medio de nuestra pista, no queremos ese punto sobresaliendo.

Como mencioné con el bajo, cuando está sincronizado, cuando tienes osciladores doblados y desafinados y los sincronizas, obtienes ese punto. Así que vamos a quitar eso, y veamos si eso ayuda. Ayudó un poco, pero estamos tocando muchas notas de un patch muy, muy brillante, así que todavía vamos a obtener ese attack nítido.

Así que vamos a usar un amp attack y simplemente cortar el comienzo del sonido con un amp attack muy, muy rápido, 0.04 segundos. Así que ni siquiera escucharás un aumento de volumen, solo cortará esa parte frontal. Ahí vamos. Por último, queremos añadir un flanger. Voy a bajar a, veamos, mono flanger, y esto es lo que tenemos por defecto. No se está moviendo, la velocidad por defecto es muy lenta, así que vamos a aumentar la velocidad para que empieces a escuchar el flanging moverse arriba y abajo.

Y luego podemos usar el feedback para acentuar realmente el sonido del flanger. Luego queremos que este flanger baje más profundo. Si aumentamos nuestro delay, llegará a un punto más profundo, escucha. Muy bien, y por último, podemos usar nuestra profundidad para bajar esos agudos. La profundidad también puede subir un poco los graves, es algo como la cantidad del LFO si estás familiarizado con los LFOs.

Y para ser honesto, con profundidad y delay tuve que experimentar mucho, no siempre es obvio lo que están haciendo. Pero puedes pensar en ellos como una forma de controlar el punto más alto y más bajo de ese flanger, y eso te ayudará a descifrar cómo ajustarlos.

Esto está demasiado wet, hay demasiado flanging en esto, así que vamos a bajar nuestro nivel. Es un flanger sutil. Lo interesante de este patch, si escuchas, suena como si hubiera dos capas, suena como si hubiera casi un cuerpo redondo y una parte superior brillante y chispeante. Tanto que en realidad pasé la mayor parte de mi tiempo intentando hacer este patch con dos patches, uno para la parte inferior, uno para la superior. Y lo logré, y luego mientras hacía este video, me di cuenta de que esto podría ser simplemente un patch totalmente abierto sin filtro. Y lo era, mucho más simple de lo que pensaba. Así que algo a tener en cuenta es intentar siempre la solución más simple primero, o puedes perder mucho tiempo intentando hacer algo innecesariamente complejo.

Entonces, en total, tenemos... Oh, quitemos ese loop. Antes de reproducir todo, copié este primero, lo pegué, así que este es exactamente el mismo lead doblándose, y luego lo hago entrar más tarde. Porque si escuchas, cuando el estribillo vuelve a empezar, porque lo repite varias veces seguidas, escuchas ese lead doblándose entrar de nuevo, pero el primero todavía se está manteniendo, así que eso es lo que sucede aquí, escucha.

Y eso es todo. De nuevo, puedes descargar los patches para Z3TA+ 2 y el archivo MIDI para que puedas descifrar qué notas están sonando. Mira Syntorial, 22 lecciones gratis con la demo, todos los enlaces están en la descripción, y gracias por ver.