En este tutorial de sinte, mira a Joe Hanley, creador de Syntorial, recrear "I Can Only Imagine" de David Guetta desde cero. También puedes descargar los presets de sinte, archivos MIDI, audio y la sesión de Ableton. Los plugins usados en este video son:
TRANSCRIPCIÓN DEL VIDEO
Bienvenido, hoy vamos a recrear "I Can Only Imagine" de David Guetta. Estoy usando plugins gratuitos para todos estos sintes, así que cualquiera puede descargar estos plugins además de los presets y archivos MIDI y recrear la pista en cualquier software que uses.
Para descargar todo esto, solo haz clic en el enlace en la parte superior de esta página. Te llevará a la página de Kickstarter de Syntorial. Si bajas hasta el final, verás algunos videos tutoriales incluyendo este y algunos otros, cada uno con un enlace de descarga arriba, que te dará los presets en... Bueno, déjame mostrarte. Obtendrás esto. Tendrás el archivo de audio de toda la pista. Para los usuarios de Ableton aquí está la sesión lista para usar. Pero si no tienes Ableton, solo abre esta carpeta de pistas y verás que tienes el archivo MIDI y el preset para VST incluido ahí, así puedes crearlo en cualquier software que uses.
Mientras estés en la página de Kickstarter de Syntorial, echa un vistazo a Syntorial. Es el tutorial de sintetizadores definitivo. Un software de entrenamiento completamente interactivo que te convertirá en un gurú de la programación de sintes. Así que si quieres ser capaz de hacer lo que estoy haciendo aquí, recrear cosas de oído, este software te dará esa habilidad. Comencemos.
Empezando con la batería, tenemos... El bombo. Tarola. Palmas. Hi-hat. Y luego, de vez en cuando, hay este crash muy lavado. Y luego tienes este redoble de chasquidos antes de cada tarola. También podrías usar palmadas bien apagadas, mientras uses un redoble de ellas en fila. Y esa es la batería.
Siguiente, el Bendy Synth. Este es probablemente el sinte más reconocible de la pista. Vamos a usar Synth 1 para esto, un buen sinte VST gratuito. Primero, voy a inicializar el sonido, este es un preset que hice, es solo una configuración muy básica. Es un buen punto de partida para diseñar un sonido.
Hazle solo. Ahora escuchas como un 'gon, gon gon', escuchas como dos notas superpuestas. Configúralo para que cuando cambies a modo Legato, se empujen una contra otra, de esa forma cuando activemos Portamento, esas notas superpuestas que sonaban bien desordenadas antes, ahora crean un bonito efecto de bend.
Y activaremos auto, para que solo ocurra cuando realmente toquemos Legato. Cuando conectamos las notas el Portamento entra, si no conectamos las notas, Portamento no entrará. Ahora queremos un poco más de cola en este sonido. Le da un poco de duración. Llena más espacio. El primer oscilador debe ser una diente de sierra. Suboscilador, también una diente de sierra, vamos a subirlo al máximo, para que los graves realmente tomen control del sonido.
El segundo oscilador, voy a mezclarlo al 100% para que lo escuches. Perdón, el tercer oscilador. Vamos a subir el tono de este una octava y mezclarlo de vuelta para que sea... Uno de los aspectos más notables, quieres que los agudos resalten un poco.
Siguiente, el filtro, pase-bajo 24, vamos a bajar el cutoff. Ese es el punto más oscuro que queremos que alcance el sonido, pero esto tiene una envolvente de filtro, puedes escucharlo empezar brillante e ir bajando, así que vamos a usar la envolvente de filtro. Sube la cantidad, eso establece dónde comienza, el attack brillante pero queremos que caiga hasta el cutoff, así que nos aseguramos de que el sustain esté completamente en cero, porque sustain en cero equivale a tu cutoff. Y queremos que el barrido hacia abajo sea un poco más rápido, queremos que el decay sea más rápido, o perdón, más lento. Así que llévalo a 76.
Y el release, ajústalo así también, por si soltamos una nota antes de tiempo, que el filtro siga bajando a la misma velocidad. Por último, dale algo de resonancia.
Si te fijas, mantengo Key Tracking desactivado, eso es porque si hago bend hacia arriba en el tono, y luego toco una nota nueva, como hace Portamento, tendría un efecto raro en el cutoff, te lo muestro. Mira mientras hace bend hacia arriba. Después del bend, la nota siguiente, ¡súper brillante! Suena medio antinatural y extraño. Sin eso, es un poco más suave, así que nada de key tracking para esto.
Siguiente, queremos esto grande, ancho y difuminado. Activa algo de Unison, agrega una tercera voz, y realmente desafínala, ese Unison. Aquí es donde obtienes esa inestabilidad genial, la intensidad viene de la desafinación del unison. Y luego extiéndelo. Luego para hacerlo aún más difuminado y con remolino, agrega algo de chorus y súbelo.
Ahí está tu sonido básico, pero queremos darle más attack, queremos tener un transitorio de ataque más marcado. Entonces, ya tenemos un decay corto y bonito para darnos esto, pero la envolvente de amplitud sostiene todo el camino arriba, lo que significa que el decay no está haciendo nada, vamos a extender este decay bastante más.
Así escuchas el transitorio de ataque, el frente de este sonido realmente salta. Ahora debido a lo que acabamos de hacer, el volumen percibido del sonido bajó mucho, así que vamos a arreglarlo subiéndolo. Trae los otros tambores. Y ese es tu Bendy Synth.
Siguiente, tenemos el Bass Synth. Para esto, vamos a usar TAL-Noisemaker. Este es quizás uno de los patches de sinte más simples jamás creados. Solo tiene una forma de onda, así que no vamos a usar un suboscilador. Y esto también usa portamento, más o menos como lo hizo el Bendy Synth, así que queremos subir el tiempo de portamento hasta... aquí. Y activa auto para que suceda cuando toques Legato.
Entonces, cuando subes es una nota Legato. Ahí está nuestro Portamento, ya está configurado a diente de sierra. Ahora todo lo que tienes que hacer es bajar el cutoff del filtro de 24dB. Y eso es todo. Escuchémoslo con... La batería. Está como entre los bombos. Y luego el Bendy Synth. Y ese es el bajo.
Por último, tenemos unos pequeños Blippy Synths a los lados de la mezcla. Para esto también vamos a usar TAL-Noisemaker. Entonces, sin suboscilador. Y queremos hacer este sonido muy corto, así que baja el sustain del amp completamente a cero, y sube el decay un poquito, release igual, por si acaso. Así, ahora sin importar cómo toques este sonido, solo va a ser esta notita cortita.
Vamos a cambiar a un pase-bajo de 12dB. Esto te da, tiende a ser un sonido más brillante. Honestamente, con leads, bajos tiendo a usar pase-bajo de 24dB, y luego con pads y otras cosas, uso 12dB, suena así, sabes, solo experimento entre los dos, pero en general, obtienes un sonido como más delgado, no más delgado sino más brillante, una especie de sonido más brillante con 12dB, con 24 obtienes más un sonido moldeado. Entonces, cuando quieres que algo realmente corte y tenga forma seria y cuerpo, uso 24. Cosas que son un poco más ligeras, quieres que suenen más naturales, un poco más brillantes, 12dB, pero realmente, solo experimentas, cambias entre los dos hasta que obtienes el sonido correcto.
En este caso, estamos usando 12dB, vamos a bajar el cutoff hasta el punto más oscuro que queremos que sea el sonido, y luego vamos a usar la envolvente para moldearlo, así que vamos a subir al máximo el contour. Entonces el inicio del sonido es su momento más brillante, queremos que baje hasta este punto oscuro que dijimos, con el contour. Así que ponemos nuestro sustain completamente en cero, para que sea igual al cutoff. Y luego, sube. Ahí vas. Ajusta el release igual al decay.
Así que ahora, mueve el filtro hacia abajo muy rápido, de más brillante a muy oscuro. Le da solo un poquito de forma. Ahora ese es tu sonido básico de sinte. La única diferencia es que está en los lados izquierdo y derecho de la mezcla, es un sonido muy ancho, así que vamos a traer un delay y usarlo para hacer este sonido ancho, ahora para hacer esto, vamos a ponerlo 100% ancho, para que todo lo que escuchemos sea el sonido del delay. No queremos nada de amortiguamiento ni resonancia, para que el sonido natural pase completamente a través del delay.
Siguiente, vamos a bajar el feedback, te muestro por qué en un segundo. Veamos, todo el camino abajo hasta más o menos aquí. Volvemos a eso. Ahora, vamos a poner estos tiempos de delay en manual, el izquierdo, cero, así este sonido simplemente pasa sin que nada le pase al lado izquierdo, y el lado derecho, quieres bajarlo hasta que suene como un solo sonido. Ahora, volviendo al feedback. Eso es lo que pasa si el feedback está muy alto. Entonces, quieres bajarlo lo suficiente, mucho y pierdes el sonido, así que justo la cantidad correcta. ¡Ahora es estéreo!
Trae todo lo demás de vuelta. Aquí está el bajo. Y luego, la pieza central. Y luego, agregamos un poco de compresión de bus, un poco de Mix Gel, como lo llama Ableton. Esto empezó como un preset que seleccioné: Mix Gel, pero luego tienes que ajustar el attack release threshold, realmente lograr que empiece a pegarse y pulsar un poco. Y luego, para hacer esto fuerte, simplemente Brick Wall. Y hace que bombee aún más. Creo que tengo una cantidad bastante severa de compresión. Suena bien, así que...
¡Y eso es todo! Una vez más, para descargar todos los archivos MIDI y presets, haz clic en el enlace en la parte superior de este video, te llevará a la página de Kickstarter de Syntorial, baja hasta el final aquí, donde verás un montón de videos tutoriales, incluyendo este, y haz clic en el enlace arriba de cada video para descargar todas las bondades que vienen con él. Y mientras estés ahí, echa un vistazo a Syntorial, de nuevo, si quieres ser capaz de hacer lo que estoy haciendo, programar todos estos sonidos de oído, entonces este programa te dará esa habilidad, te entrenará para convertirte en un gran programador de sintes. ¡Gracias por ver!
EN 
JA 
FR 
ES 
DE