En este tutorial de sinte, Joe Hanley, el creador de Syntorial, te guiará paso a paso mientras reconstruye la introducción de "Gun" de Chvrches. Joe usará principalmente plugins gratuitos y donationware, enfocándose en emulaciones de sintetizadores de hardware clásicos. No olvides descargar los presets y archivos MIDI. Plugins utilizados:
TRANSCRIPCIÓN DEL VIDEO
Hola a todos, hoy voy a mostrarte cómo recrear estos patches de sinte de la introducción de "Gun" de Chvrches. Estaré haciendo estos videos regularmente sobre diferentes sonidos, canciones, técnicas y cosas por el estilo. Y acepto solicitudes. Así que si hay algo que quieras aprender, solo haz clic en el enlace en la parte superior de este video, te llevará a la página de tutoriales del sitio web de Syntorial. Y en el lado derecho hay un foro donde puedes enviar una solicitud de tutorial. Escríbelo, envíalo y puede que lo cubra en un video futuro.
En esta página verás este video junto con muchos otros, échalles un vistazo mientras estás ahí y debajo de cada video hay un enlace de descarga donde puedes obtener los presets y archivos MIDI del video. Y si quieres que te notifiquen cuando salga un nuevo video, solo desplázate hasta el final de la página y suscríbete a nuestro boletín.
Por último, mientras estás ahí, prueba la demo gratuita de Syntorial, que incluye 22 lecciones gratuitas de sinte. Syntorial es un software de entrenamiento en sintetizadores que te enseña a programar sintes y diseñar sonido, todo de oído usando videos y retos interactivos. Así que pruébalo.
Así que para este video, vamos a usar principalmente donationware y plugins gratuitos. Todos excepto uno, y cada vez que abra un nuevo plugin aparecerá un enlace en la parte superior del video para que puedas conseguirlo. Ahora escuchemos los patches terminados antes de empezar a construirlos desde cero. Empezando con el bajo, vamos a usar Moog.
Los chicos de Chvrches usan sintetizadores de hardware vintage como Moogs, Juno 106, Prophet. Así que decidí usar emuladores de esos sintes. Empiezo con el Moog y este es el único plugin de sinte que estoy usando que no es gratuito. Está hecho por Arturia. Sin embargo, hay uno gratuito para usuarios de Windows y puedes verlo, Mini Moog VA, y ese es el enlace en la parte superior del video. Para usuarios de Mac, en realidad es un patch bastante simple, así que puedes usar cualquier sinte para seguirlo.
Empezando con el Moog, lo vamos a resetear para que sea solo una simple onda de diente de sierra. Queremos usar una onda de pulso de ancho medio. Y la vamos a bajar dos octavas. Bien. Y luego vamos a activar el segundo oscilador. Este va a estar una octava por encima del primero. También va a ser una onda de pulso de ancho medio.
Y lo vamos a subir solo un poco, solo va a agregar un poco de agudos. Y luego lo vamos a desafinar un poco hacia abajo y esto va a agregar solo un toque de movimiento, un poco de grosor al sonido. Es bastante sutil. Solo añade un poco de grosor al sonido pero mantiene ese bonito sonido sólido de oscilador único también.
A continuación, recuerda bajar nuestro cutoff para obtener un tono un poco más redondo. Por ahí. Y luego queremos usar la envolvente de filtro para darle un attack. Queremos que el sonido empiece brillante e inmediatamente baje a este bonito punto redondo. Así que subimos nuestro contour para determinar ese punto de inicio brillante. No es mucho más brillante. Solo un poco, va a ser otro efecto sutil.
Ahora, la forma en que funcionan las envolventes es que empiezan en este contour y bajan hasta el nivel de sustain. Un nivel de sustain de cero es lo mismo que tu frecuencia de cutoff y eso es lo que queremos. Queremos empezar desde este brillo que nos dio nuestra perilla de contour y bajar hasta la frecuencia de cutoff. Así que bajamos nuestro sustain completamente y así es como suena. Ahora estas son notas cortas, así que no se está moviendo de contour a cutoff lo suficientemente rápido. Así que vamos a bajar nuestro tiempo de decaimiento para hacer que eso suceda más rápido. Así que sin contour. Así le da una bonita forma al sonido.
Y por último, no queremos que la nota se corte tan abruptamente cuando soltamos la tecla. Definitivamente se corta rápido, pero cuando es tan abrupto, suena algo antinatural. Así que lo vamos a aumentar solo un poco. Ahora en el Moog, la etapa de decaimiento de tu envolvente de amplitud también determina tu etapa de release. Así que solo subimos el tiempo de decaimiento. Es un poco más sutil. Pero le da un sonido más natural. También engrosa un poco el sonido, porque cuando lo cortas, solo tienes esa nota corta y distinta.
Cuando tienes un poco de cola, simplemente da la impresión de más sonido. Es un pequeño truco agradable. Así que ese es tu sonido básico de sinte. Es un patch de bajo realmente simple y típico, pero es algo débil. Así que vamos a agregar algo de overdrive. Algo de distorsión de tubo.
Así que vamos al plugin TAL aquí, tomamos el efecto TAL tube. Por defecto, no escuchas mucho. Así que lo que queremos hacer es aumentar el input, queremos enviar más de nuestra señal, más de nuestro sinte a esta cosa. Así que estamos forzando los tubos más, obteniendo más de esa rica calidez de ellos.
Y luego la distorsión en sí, queremos que sea lo más sucia posible, así que subimos el drive al máximo. Y eso nos dio un buen aumento en volumen, así que bajaremos el output un poco. Y luego esto te da la opción de una distorsión dura, puedes hacerla más agresiva y puntiaguda. Así que la activamos. Engordamos el sinte un poco, lo hicimos algo agresivo. Ahora queremos hacerlo aún más gordo.
Así que vamos a traer un compresor y no voy a usar un compresor típico con, ya sabes, attack, release, threshold, ratio y todo eso. Porque todo lo que realmente quiero es solo un buen grosor de él. Solo quiero cambiar el sonido de ello. Y me encanta el plugin Camel Crusher para eso. Este también tiene distorsión, filtro y todo eso. Solo queremos el compresor.
Así que apago la distorsión. Y por defecto el compresor está encendido, está subido bastante alto y el modo fat está activado, que es lo que queremos. Así que está apagado. Encendido. Modo fat apagado. Encendido. Así que lo aplasta, lo embarra y lo engrosa. Aunque lo vamos a bajar un poco. Así que tenemos un bajo gordo y agresivo y solo queremos agregar un poco de graves.
Así que solo voy a traer el EQ de Ableton. Puedes usar cualquier EQ para esto. Es bastante simple. Solo queremos un shelf, queremos una frecuencia de 155, y subiré el gain. Así que tiene esos buenos graves, solo asegúrate de usar un shelf porque por defecto usa una especie de pico pero un shelf realmente levantará todos los graves. Y ese es tu patch de bajo. Lo voy a bajar un poco para que cuando traigamos los agudos o el lead no lo sobrepase.
A continuación, el lead. Para esto, vamos a usar otro plugin TAL. Los plugins TAL son geniales y casi todos son donationware. Así que puedes descargarlos gratis, pero si te gustan recomiendo, ya sabes, donar al tipo porque hace un trabajo increíble con estos plugins o comprar uno de sus plugins premium.
Veamos, así que este es una emulación o está inspirado en el Juno 60. Y el Juno 106, que es un sinte diferente, usado por los chicos de Chvrches, y elegí este sinte que es similar a ese en su sonido. Por una razón en particular, que explicaré en un segundo.
Primero lo primero, queremos mono. Y vamos a apagar esta subonda, solo queremos una bonita onda de diente de sierra única. Ahora queremos agregarle una cola porque las notas se están cortando de inmediato. Queremos que la nota suene después de que suelto la tecla, así que activamos la envolvente de amplitud y aumentamos nuestro release. Bien. Y no queremos ninguna envolvente de filtro, así que vamos a bajar la envolvente completamente para eso. Y voy a bajar la frecuencia del cutoff para hacer el sonido un poco más redondo.
Ahora si comparas eso con el sonido real, es mucho más redondo. Eso es porque vamos a agregar un plugin de distorsión más adelante, que lo va a re-iluminar de nuevo. La distorsión agrega su propio brillo. Así que hacemos esto un poco redondo o simplemente creamos una paleta para la distorsión.
Ahora por último está el chorus, y esta es la razón por la que elegí este sinte, en las líneas de sintes Juno como el 60 y el 106, tenían estos chorus integrados y son como un aspecto característico de estos sintes. Son muy simples, son básicamente solo botones de encendido y apagado. Realmente no puedes ajustar nada, pero tenían un sonido muy distintivo. Y por eso elegí este porque suena como que están usando esos chorus.
Así que en realidad vamos a activar ambos. Así que lo ensancha, le da esa especie de inestabilidad sutil. Lo cual es muy importante para esta pista. A continuación lo vamos a comprimir. Hacerlo grande y gordo. Y de nuevo vamos a usar Camel crusher. Apagamos la distorsión. Y vamos a subir la compresión al máximo. Eso lo hizo mucho más fuerte, así que lo bajamos.
Ahora también vamos a agregar algo de distorsión y me gustó la distorsión del plugin Camel Crusher para esto. El problema es que va primero a la distorsión y luego al compresor. Después de jugar mucho con ello, descubrí que quería el efecto inverso. Quería comprimir primero y luego distorsión.
La razón es porque ese chorus en el sinte hace un sonido realmente inestable. Lo hace como más fuerte, más suave, más fuerte, más suave. El volumen fluctúa, se mueve. Y cuando pasas eso por este compresor gordo y potente, los dos como que pelean. El compresor pelea con el chorus y obtienes ese sonido realmente inestable. Y es como un aspecto característico de este patch.
Así que definitivamente quería el compresor justo después del sinte. Así que en lugar de solo usar la distorsión dentro de esta instancia del plugin, voy a traer otro Camel Crusher. Y usar esta distorsión. Así que va compresor y luego distorsión. Apagamos el compresor. Subimos los efectos de tubo al máximo. Esto es como una distorsión cálida agradable. Y luego para darle realmente algo más de borde sucio vamos a usar la distorsión MEK, la subimos a la mitad. Eso es muy fuerte, así que lo bajamos.
A continuación está el delay, volvemos a nuestros plugins TAL. El plugin TAL-DUB III. Ahora este plugin es genial porque no solo hace, ya sabes, las cosas regulares de delay, sino que emula los delays analógicos de la vieja escuela que saturan tu sonido. Así que si los forzabas lo suficiente obtienes ese tipo de compresión como una especie de efecto de distorsión como el que tenemos.
Ahora eso está bien y todo, pero ya tenemos eso a través de nuestro plugin Camel Crusher. Así que vamos a bajar el drive un poco para obtener un delay limpio. Luego queremos los delays más fuertes, más del delay, así que vamos a subir nuestro wet. Queremos que esté sincronizado. Los delays para una corchea.
Ahora este plugin tiene una función genial donde puedes cambiar solo uno de los delays, el derecho o el izquierdo. Puedes hacerlo el doble de rápido con estos botones times two. Así que ahora mismo el delay izquierdo es una corchea pero el delay derecho es una semicorchea. No queremos eso, ya tenemos un bonito estéreo ancho entrando. Así que solo queremos un conjunto de delays yendo por el medio que sean tan anchos como el sinte. Así que apagamos eso.
Y luego estos low-cut, high cut te permiten dar forma al sonido del delay con filtros pero tampoco queremos eso, no queremos high cut, no queremos low cut. Así que bajamos el little cut, subimos el high cut y ahora obtenemos el sonido completo siendo retrasado. Y luego bajaremos el feedback solo para hacerlo un poco más corto.
Por último vamos a agregar algo de ambiente o perdón algo de reverb. Estoy usando este plugin gratuito ambience. Puedes usar cualquier plugin de reverb y es bastante simple. Número uno, nuestro dry gain está en cero ahora mismo. Así que todo lo que vamos a escuchar es el sonido de la reverb. Pero no queremos eso. Así que ahora tenemos nuestro dry. Y luego nuestro wet está demasiado alto. Solo queremos un poco, no tan obvio. Y ese es tu sonido.
Ahora hay una nota importante que voy a mostrarte. Es mirando aquí abajo estas notas MIDI, cada frase tiene aproximadamente ocho notas de largo. Voy a tocar esto el doble de lento para que puedas escucharlo. Ahora, como es mono, cada vez que tocas una nota nueva corta las anteriores. Así que obtienes estas dos notas agudas y luego eso es cortado por estas dos notas graves. Notas agudas cortadas por las notas graves. Pero en el patch real las notas agudas como que resuenan.
Así que los separé, aquí arriba. Par de notas agudas, par de notas graves. Par de notas agudas, par de notas graves. Tienes el patch, exactamente el mismo patch en ambas pistas pero ahora están separadas. Así que las notas agudas resuenan mientras las notas graves están sonando. De vuelta a este. Y esto me permitió bajar un poco los graves para que los agudos sean un poco más dominantes que los graves.
Ahora puede que te estés preguntando por qué no simplemente usé un sinte y lo hice polifónico, y el problema es que sí, si lo cambio a digamos seis voces, ahora todas van a resonar unas sobre otras. Pero como estoy pasando por distorsión cuando esas voces se apilan una sobre otra, empujan la distorsión y el compresor muy fuerte. Así que es desigual. Si estoy tocando una sola nota suena bien, pero si toco múltiples notas a la vez, que es lo que hará polifónico con releases largos, entonces empuja la distorsión de compresión demasiado fuerte.
Así que quédate con voz mono y simplemente divídelas en dos. Ya sabes, todo junto. Gracias por ver. Y de nuevo si tienes alguna solicitud, solo haz clic en el enlace en la parte superior de este video, ve a nuestra página de tutoriales y suscríbete a nuestras listas de correo, y prueba la demo de Syntorial. Gracias por ver.
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