En este tutorial de sinte, Joe Hanley, creador de Syntorial, recreará "Lights" de Ellie Goulding en Ableton Live. No olvides que puedes descargar los archivos MIDI, presets de sinte, archivos de audio, archivos de sesión y todo lo demás que necesitarás para seguir el tutorial en casa. Plugins utilizados:
TRANSCRIPCIÓN DEL VIDEO:
Bienvenido. Hoy vamos a recrear el beat de "Lights" de Ellie Goulding. Estoy usando plugins gratuitos tanto para los sintes como para los efectos, así que sin importar el software que uses, podrás seguir el tutorial exactamente igual.
Para descargar los presets, archivos MIDI y archivos de audio, simplemente haz clic en el enlace en la parte superior de este video. Te llevará a la página de Kickstarter de Syntorial. Desplázate hasta la sección de tutoriales en la parte inferior; cada video tendrá un enlace de descarga.
Cuando descargues, obtendrás el bounce del audio, un archivo con enlaces a todos los plugins gratuitos, todo lo que necesitas para recrear cada pista, incluyendo los archivos MIDI y los presets AU o VST, y si
usas Ableton o Reason, las sesiones completas. Para Ableton, solo necesitarás esos plugins gratuitos y todo estará listo para funcionar en cuanto lo abras.
Mientras estés en esa página, echa un vistazo a Syntorial. Es el tutorial de sintetizador definitivo: un software de entrenamiento completamente interactivo que te convertirá en un gurú de la programación de sintes. Empecemos.
Bien, empezando con la batería. Estos drums se hicieron originalmente en Reason y luego se hizo el bounce del audio para traerlos a Ableton, así que tienes el audio del kick, del snare, del hi-hat, etcétera. En las descargas se incluyen todos estos archivos de audio, así como el MIDI original de Reason, así que puedes traer estos archivos de audio como lo hice aquí o puedes importar el archivo MIDI, ver más de cerca cómo son los ritmos y luego reconstruir la batería usando tus propios samples. Tú decides.
Desglosando la batería tenemos: un kick, snare, snare, hi-hat, shaker, floor tom, y luego un fill de mid tom que viene aquí al final. Y luego, dos platillos. Es el mismo sample de crash, solo que en lados diferentes, así que empieza a la izquierda y aproximadamente a la mitad lo oyes de nuevo a la derecha. ¡Esa es la batería!
Ahora tenemos el sinte saltarín, esa cosa que oyes al principio de la canción. El MIDI ya está grabado y por supuesto puedes descargarlo para ver qué notas están
sonando y qué ritmo tienen. Me gusta tener el MIDI grabado y reproduciéndose mientras programo, de lo contrario tienes que tocar el teclado con una mano y programar con la otra, y esto es mucho más fácil. Así que vamos a hacer solo de esto.
El sinte que estamos usando es TAL Noize m4k3r, un buen sinte gratuito VST/AU, Mac/PC. Este es el sonido por defecto, que no se parece en nada a lo que necesitamos. Primero necesitamos múltiples notas, poly. Sin suboscilador.
Y la forma, es como un mazo, una nota corta, así que vamos a bajar el sustain completamente porque ahí es donde queremos que vaya el sonido mientras tocamos, queremos que se desvanezca a cero y queremos que eso suceda bastante rápido. Así que ponemos el decay aproximadamente… aquí.
Eso nos da una nota corta y cuando quieres un sonido tipo mazo, quieres que reaccione igual sin importar si mantienes la tecla presionada o la sueltas, así que haces que el release y el decay sean iguales y ahora responde igual sin importar cómo toques.
Además, el sonido real en la pista es un poco más suave en el attack, así que subimos el attack un poco, solo para suavizarlo.
Bien, ahora volvamos aquí arriba al tono. La nota está demasiado baja, así que la subimos hasta aquí. La forma de onda no es diente de sierra, es pulse y ahora mismo está en cuadrada completa pero en realidad necesitamos algo intermedio. El tipo de filtro es low-pass de 24 dB. Después de experimentar con el sonido, descubrí que este otro low-pass de 24 dB sonaba más preciso.
El cutoff podemos bajarlo bastante para conseguir ese tono redondo y agradable.
¡Y la resonancia! La resonancia es la clave de este sonido, aquí es donde conseguimos ese sonido percusivo muy parecido a un mazo
subiendo la resonancia al máximo. Así mismo. Ahora está empezando a sonar mucho más parecido.
Key tracking. Para quienes no lo sepan, el key tracking básicamente ajusta el cutoff. Lo sube a medida que vas más alto en el teclado y lo baja a medida que vas más bajo. El punto es que sin él, los sonidos agudos sonarán más apagados que los graves que sonarán más brillantes, así que si estás tocando una parte como esta donde tienes notas agudas y graves, quieres tener el key tracking activado para mantener un sonido parejo y redondeado
en toda la parte.
Ese es tu sonido básico, vamos a bajarlo un poco.
Ese es tu sonido de sinte básico. Ahora solo necesitamos un buen delay. Este es el delay por defecto en TAL-DUB, está bastante cerca pero no del todo. El timing está bien, tienes corchea a la izquierda, negra a la derecha. Damping, veamos… un poco más amortiguado. Es muy común amortiguar el sonido del delay para que el sonido fuente sea más brillante al frente y el delay sea un poco más redondeado detrás.
No queremos nada de esta resonancia, un sonido suave y limpio. El feedback, que es cuántas veces se repite el delay... está un poco largo. Lo vamos a cortar hasta aquí y podríamos usar un poco más de ese sonido con delay. Ese es tu delay. Volvamos a traer la batería. Lo último es: para esta pista vamos a tener una reverb en un canal auxiliar para que podamos enviar cualquier pista que queramos.
Este es un preset Church en Ableton pero puedes usar cualquier reverb de sala grande que tengas en tu software. Y vamos a enviar una cantidad bastante generosa... ya sabes, porque añadirá espacio y ambiente. ¡Y ese es el sinte saltarín!
Lo siguiente es el bajo, vamos a usar TAL Noisemaker de nuevo.
Voy a bajarlo un poco antes de empezar porque está muy fuerte. También voy a bajar este sub por ahora. Lo vamos a usar pero todavía no. Lo primero es que voy a subir el segundo oscilador para que coincida con el primero. Entonces... Lo bajamos un poco... y bajamos el pitch del segundo para que coincida con el primero.
Así que ahora tenemos dos formas de onda idénticas al mismo pitch con la misma forma de onda y el mismo volumen. Ahora, lo único que tienes que hacer es desafinar ligeramente el segundo. Eso nos da ese sonido arremolinado, como un efecto de chorus. Ese es más o menos el tono principal aquí.
Luego volvemos a traer el suboscilador para dar los graves.
Ahí está tu bajo. El suboscilador en este sinte es una onda cuadrada. Está configurado así de forma permanente porque esa es la forma de onda de suboscilador más típica. Es simplemente una forma de onda sólida, unos graves agradables y consistentes. Casi siempre uso cuadrada y tengo que hacerlo con este sinte.
Así que esta es una versión brillante del bajo. El bajo empieza brillante pero luego baja a un sonido redondo, como un sonido más oscuro al final. Entonces, configuramos el cutoff donde queremos que llegue. Ese va a ser el punto más oscuro que alcanza al final de cada nota.
Déjame subir el contour, que es la cantidad de envolvente de filtro, hasta donde queremos que empiece el sonido.
Sí, así que queremos que vaya desde ese brillo hacia ese cutoff.
Bajamos el nivel de sustain completamente a cero, que es el cutoff. Y luego subimos el decay hasta... más o menos ahí. Así que empieza un poco más brillante y se vuelve más oscuro. Aparentemente el paso clave es la resonancia. Le da como un efecto de wah. Siempre que tengas una envolvente de filtro en uso, puedes aumentar la resonancia para mostrar realmente lo que hace la envolvente y básicamente darle como un efecto de wah.
Ahora, en cuanto al volumen... lo subimos de nuevo. Y ese es tu sonido de bajo.
Ahora la única diferencia es que esto es muy estrecho en el centro. En la pista real es un sonido más ancho. Así que vamos a usar un delay para ensancharlo.
Ahora en realidad no queremos oír todos estos pequeños delays, así que te mostraré cómo hacerlo ancho sin escuchar delay. Primero, ponlo wet al 100%, no queremos oír el sonido dry, luego vamos a ignorar estos valores sincronizados, vamos a poner el delay izquierdo en nada y vamos a bajar este hasta más o menos aquí.
Si lo bajas demasiado, obtienes sonidos extraños. Si lo subes demasiado, oyes notas separadas. Así que justo ahí. Sin damping, sin resonancia. Feedback: muy poco y el sonido empieza a desaparecer. Demasiado y se retroalimenta, así que listo. Y ahí está tu bajo ancho. Bajo estrecho. Bajo ancho. Ese es el bajo. Así que, en total tenemos:
Así que ahora solo nos falta el sonido de cuerdas, el sonido de cuerdas de sinte, un pad muy básico y común usado en muchas pistas. Voy a bajarlo primero, porque va a estar demasiado fuerte pero si no lo hago... ¡ok! Así que como suena ahora mismo es: notas individuales, para empezar, pero estamos tocando múltiples notas así que tenemos que darle más voces.
Sin suboscilador, eso está un poco mejor. Demasiado bajo así que vamos a subirlo... oh, demasiado alto. Ahí está. Ahora queremos el mismo efecto arremolinado que tenía el bajo, así que activamos un segundo oscilador al mismo volumen que el primero. Ahora, la razón por la que el pitch acaba de subir es porque cuando pones dos formas de onda idénticas una encima de la otra, puede hacer cosas raras.
Mira cómo lo desafino para obtener el sonido arremolinado y el pitch volverá a la normalidad. Ahí está. Así que ahí está nuestro sonido básico. Ahora... Queremos que se desvanezca un poco al final. De esa manera cuando vas de acorde en acorde, se va apagando un poco.
Y ahora mismo estamos usando un low-pass, todo abierto, pero en realidad el sonido tiene tanto algunos de sus agudos como algunos de sus graves recortados. Esto significa que está usando un pase de banda; un pase de banda literalmente recorta algunos agudos y graves, así que cuando lo pones aproximadamente en el punto medio, puedes oírlo. No es súper brillante pero tampoco tiene muchos graves, es una buena manera de adelgazar un sonido.
Ahora en realidad queremos que el sonido empiece brillante y se vuelva oscuro como el bajo, pero queremos que baje completamente si mantienes la tecla presionada el tiempo suficiente. Así que baja hasta nada pero empieza aproximadamente ahí. Así que queremos bajar hasta nada, sustain a cero para coincidir con el cutoff y decay aquí arriba. Perfecto.
Ahora quizás hayas notado que perdimos la cola, aunque nuestro release de amp todavía está arriba, ya no se está desvaneciendo. Eso es porque cuando soltamos la tecla, el cutoff se cierra súper rápido porque el release está en cero. Así que subimos el release para que coincida con nuestro decay. De modo que si sueltas la tecla o mantienes la tecla, no importa qué, el filtro va a operar de la misma manera. Así que ahí está tu sonido básico.
Lo único que falta es algo de reverb. Dale un poco de wet. Te mostraré cómo suena realmente. Le pone mucho espacio alrededor, no necesitamos tanto. Volvemos el volumen a... y esa es la pista completa.
¡Eso es todo! Gracias por ver, haz clic en el enlace en la parte superior de la página para descargar todo lo que necesitas para recrear la pista.
Nos vemos la próxima.
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