Deadmau5 | Syntorial

En este tutorial de síntesis, mira cómo Joe Hanley, creador de Syntorial, recrea el lead sintetizado de "Phantoms Can't Hang". El video incluye información valiosa sobre cómo apilar patches de sinte, y usar el diseño sonoro para construir una pista. No olvides descargar los presets y archivos MIDI. Plugins y software utilizados:

TRANSCRIPCIÓN DEL VIDEO

Muy bien, hoy vamos a analizar el lead sintetizado de Phantoms Can't Hang de Deadmau5. Es un lead interesante, porque recorre casi toda la pista, pero cambia, pasa por cuatro etapas distintas. Las notas se mantienen iguales, pero el sonido en sí cambia en capas, es algo muy interesante.

Antes de empezar, quiero contarte brevemente sobre Syntorial. Syntorial es un software de entrenamiento tipo videojuego que te enseña a programar patches de sinte de oído. Lo diseñé específicamente para darte la capacidad de hacer lo que estoy haciendo en este video. Tomar una canción que escuchas en tu cabeza, o en otra pista, y recrearla.

Lo hace combinando demostraciones en video con retos interactivos, en los que programas más de 700 patches en un sinte incorporado. Y puedes probarlo gratis las primeras 22 lecciones con nuestra demo gratuita, solo haz clic en el enlace que aparece en la pantalla.

Ahora, Phantoms Can't Hang. Como mencioné antes, el lead pasa por cuatro etapas diferentes. Empezaremos aquí. Comienza con este sonido. Se repite durante un rato, y finalmente se reemplaza por una versión más agresiva. Esta se repite, y luego agregan una capa una octava más alta. Y después meten el lead de trance.

Vamos a empezar con ese primer lead aquí. Este. Ahora. Vamos a usar Synth 1 para esto. Synth 1 es un sinte gratuito que puedes descargar con el enlace que aparece en tu pantalla. Está disponible como VST para Mac y PC, y acaban de lanzar una versión Audio Unit para usuarios de Logic. Así que solo haz clic en el enlace de la pantalla y puedes descargarlo ahí.

Y nuestro primer paso es inicializarlo. He creado este patch inicializado. Puedes descargar este patch ahora, junto con todos estos otros patches y los archivos MIDI con el enlace que aparece en tu pantalla. Te llevará a una página con este video y el enlace de descarga. Y cuando estés ahí, puedes suscribirte a nuestro boletín y te enviaremos a una nueva página que tiene este tutorial, junto con un montón de otros tutoriales en video, cosas interactivas, todo tipo de recursos para sintes. Así que suscríbete al boletín mientras estés ahí.

Tenemos nuestro sonido inicializado. Está un poco fuerte, así que lo bajo por ahora. Y probablemente escuches algo de reverb. Tengo una reverb configurada como efecto de envío aquí. Así puedo tomar todos estos leads y enviarlos a esa reverb. Voy a apagarla ahora mismo. Volveré a la reverb en un momento. Así que ahora tenemos nuestro verdadero sonido en crudo.

Lo primero es lo primero: queremos una forma de onda diferente. Sí queremos la onda de pulso, pero queremos que sea de ancho cuadrado completo. Y luego, este sonido empieza brillante cuando tocas una nota y se oscurece al final de la nota. Así que vamos a usar una envolvente de filtro para lograr eso.

Primero, ajustamos nuestro cutoff al punto más oscuro, el final de la nota que es… por ahí. Pero queremos que empiece brillante. Así que usamos la cantidad de envolvente de filtro. Eso determina el inicio de nuestro sonido, el punto más brillante. Y nuestro sustain, si lo bajamos completamente, la envolvente de filtro nos llevará hasta nuestro cutoff. Sustain en cero es nuestro cutoff.

Entonces ahora, si llevamos esto a cero, nuestro sonido empieza en esta cantidad de envolvente de filtro y baja a nuestro cutoff así. Y queremos que ese movimiento descendente sea más rápido, porque realmente queremos un buen sonido de pluck rápido. Así que vamos a hacer el decaimiento más rápido. Ahora hemos creado ese transitorio de pluck. Solo lo voy a subir un poco, porque bajar el cutoff lo hace bastante más silencioso. Vamos más o menos hasta ahí. Listo.

Ahora, algo interesante sobre el patch real en la pista de Deadmau5 son las notas altas. Estas de arriba son más brillantes que estas notas graves. Por defecto, un filtro pase-bajo hace lo contrario. Hace las notas graves más brillantes y las notas agudas más oscuras. Y podemos usar key tracking para revertir ese efecto. Pero en este caso, no solo lo vamos a revertir para equilibrarlo, vamos a ir más allá, y hacer las notas agudas más brillantes y las notas graves más oscuras. Así que voy a subir el key tracking al máximo. Y ahora nuestra nota más aguda va a ser más brillante que nuestra nota más grave.

Desafortunadamente, esto aclaró todo. Hizo nuestras notas agudas más brillantes que las graves, pero aclaró todo incluyendo las notas graves. Así que necesitamos compensar eso bajando la frecuencia, el cutoff. Ahora tenemos lo que buscamos. Antes teníamos esto. Las notas graves suenan genial, pero las agudas no son lo suficientemente brillantes. Subes esto, bajas esto. Ahora. Solo las notas agudas se volvieron más brillantes.

Y luego, vamos a agregar un poco de resonancia, para darle algo de presencia. Sacar ese sonido, hacerlo resaltar un poco. Agregar un poco de resonancia es una excelente forma de darle vida a un sonido plano. Hacerlo más presente, traerlo al frente en la mezcla.

Y luego, solo queremos cortar la nota un poco más corto, está sonando demasiado. Así que vamos a bajar el sustain del amp completamente. Ahora, eso es demasiado. Así que voy a alargar el decaimiento. Listo. Antes era así. Ahora es. Solo quitamos un poco del final. Este es un patch mono. Y luego, queremos extenderlo. Así que activamos el unísono y subimos la extensión al máximo.

Ahora, como en la pista de Deadmau5, el sonido se mueve de izquierda a derecha muy sutilmente, y tenemos eso con la extensión del unísono. Pero está pasando muy rápido. Suena un poco maníaco. Así que lo vamos a ralentizar reduciendo la cantidad de desafinación. Perfecto.

Ahora queremos traer esa reverb de vuelta. Así que voy a aumentar este envío. Voy a exagerarlo para que realmente escuches la reverb por un momento. La reverb que estoy usando se llama Ambience. Es otro plugin gratuito, y lo voy a borrar para meter uno nuevo y poder diseñarlo desde cero. Y todo lo que hice fue un pequeño cambio. Aquí está por defecto. Es muy corta. Así que simplemente aumento el tiempo. Y luego, no la queremos tan wet. Listo. Entonces es una reverb larga, pero no muy, muy wet. Está como en la distancia. Nuestro sonido debe seguir siendo agradable y dry al frente con esta cola de reverb larga en el fondo.

Ahora tenemos el lead un poco más agresivo. Volvamos a eso. Y vamos a inicializarlo. Aquí está nuestro sonido en crudo. Lo subo un poco por ahora. Y en este también vamos a usar una onda de pulso, pero no vamos a ir a cuadrada completa. En este también queremos notas más brillantes arriba, notas más oscuras abajo.

Así que vamos a subir el key tracking de antemano. Y también queremos que esto empiece brillante, usando una envolvente de filtro y que se oscurezca. Pero queremos que se oscurezca tanto que ni siquiera podamos escucharlo. Así que vamos a usar la envolvente de filtro, como si fuera también una envolvente de amplitud, la vamos a usar para cortar el sonido. Así que vamos a empezar en más o menos… este brillo. Y si quieres bajar completamente al cutoff, tenemos que bajar el sustain a cero.
Listo. Y por cierto, también tenemos reverb en este, puedes escucharla en el fondo. Tenemos reverb en todos estos leads. Y es la misma reverb que estamos usando para los cuatro leads.

Y luego, queremos que esto sea un poco más largo, darle un poco más de cuerpo. Es sutil. Pero está ahí. Iguala el release con el decaimiento. Solo le da un poco más de duración. Ahora no suena nada parecido. Así que vamos a usar saturación de filtro, que es básicamente como overdrive. Si empujas este filtro lo suficiente, empieza a saturarse, distorsionarlo de una forma cálida y agradable. Escucha. Ahí es donde obtenemos nuestra distorsión.

Él puede usar un plugin de distorsión u overdrive real, pero cuando puedes saturar el filtro dentro del sinte, es agradable, generalmente es un efecto de overdrive cálido y agradable.

De nuevo tenemos un patch mono aquí, solo una nota a la vez. Y vamos a usar unísono como la última vez para extenderlo. Así que unísono con dos voces, subimos la extensión al máximo. Y luego, vamos a aumentar nuestra desafinación solo para engrosarlo un poco. Generalmente, mientras más desafinación le das a un patch, más gordo se vuelve el efecto. No necesitamos mucho más.

No queremos exagerar. Pero voy a aumentarlo solo un poco. Es sutil, pero le da un poco más de movimiento, un poco de pulsación, un poco de grosor. Y luego, voy a bajar el volumen. En realidad, lo voy a subir. Ahí está. Ya tenemos la reverb ahí.

Ahora, la última diferencia es que el patch en la pista tiene un poco más de cuerpo, tiene un poco más, digamos de medios-graves. Así que voy a meter un EQ, y puedes usar cualquier EQ para esto. Y voy a realzar 450. Así que escucha la diferencia con y sin. Con. Sin. Solo le da un poco más de ese oomph.

Y luego, voy a cortar los graves más profundos. Esto a veces aprieta tu sonido, y es genial para la mezcla. Si te deshaces de esos graves que no necesitas, limpia un poco la mezcla. Así que lo vamos a hacer shelf. Lo bajamos completamente. Y ahí. Y luego aumentamos este para que cortemos, de forma algo abrupta como puedes ver. Pero solo tenemos que cortar este pedazo de graves.

Pero no queremos afectar este realce que agregamos aquí. Así que le damos algo de cuerpo y lo apretamos un poco, al mismo tiempo. Ahí está ese sonido.

Ahora, el siguiente sonido es en realidad el mismo sonido, pero una octava más alta. Así que todo lo que voy a hacer es copiar este sinte. Lo muevo ahí. Este MIDI aquí es exactamente igual a este, pero una octava más alta. Entonces lo que obtenemos es… eso. Y luego, cuando juntas los dos. Ahora, hay un par de diferencias.

Para este más agudo, queremos reducir el volumen, no queremos que sea tan fuerte. Tiene que ser la capa, no el sonido principal. El más grave es nuestro sonido principal. Bien. Queremos que suene un poco más tiempo que el grave. Este es un gran truco: si quieres que un sonido más silencioso se escuche más, sin subirlo, solo aumentas su cola. Aumentas su duración, y sonará un poco más que el otro.

Así que voy a aumentar el decaimiento y el release del filtro solo un poco. Ahora, sigue siendo más silencioso, pero podemos escucharlo mucho mejor solo dándole una cola más larga. Y luego, también le vamos a aplicar EQ. Porque ahora mismo, cuando entra, no solo escuchas esos agudos, sino que cambia el patch grave, escucha. Es más difícil escuchar ese patch grave por sí solo, se han mezclado.

Ahora, si eso es lo que buscabas, esto sería perfecto. Pero no es lo que buscamos. Queremos que este más agudo sea más pequeño y separado. Así que voy a cortar un gran pedazo de los graves, usando un shelf, lo bajo, y vamos hasta… más o menos… aquí. Y lo ajusto. Es algo pronunciado. Y ahora, sin el lead agudo. Cuando lo meto, no va a cambiar el patch grave. Lo mantiene más separado. Sin EQ. Escucha lo que pasa con el patch grave cuando apago el EQ. Aquí está encendido. ¿Ves cómo cambia el carácter? Entonces en este caso, estamos usando EQ para separar estos dos patches, para que suenen más distintamente diferentes entre sí.

Y finalmente, traemos nuestro lead de trance. Este también va a tener EQ, lo borraremos por ahora. Synth 1, inicializar. Vamos a subirlo un poco. Este va a ser diente de sierra. Y luego, para lograr ese sonido gordo y desafinado agradable, usamos nuestra desafinación aquí, y esto duplicará este oscilador y lo desafinará. Agradable, gordo y amplio.

Pero queremos que la cola, cuando soltamos la tecla, sea más corta. Queremos que sea un poco más abrupta. Así que vamos a bajar el release del amp. Y quiero resaltar ese chisporroteo de agudos un poco más. Como nuestro cutoff ya está al tope, usaremos la resonancia para eso. Quiero bajar ese chisporroteo ligeramente, para que sea un poco menos ruidoso y un poco más filoso. Y luego, vamos a agregar algo de esta saturación, este drive de filtro, para darle un poco más de agresividad. Es un patch mono. Y luego, vamos a usar unísono no solo para extenderlo, sino para engrosarlo un poco. Así que lo vamos a activar, e ir con tres voces. Y agregar un poco de grosor subiendo la desafinación.

Esta es como la capa de fondo, así que vamos a bajar el volumen. Tiene reverb, escuchémoslo todo junto. Ahora, voy a apagar el agudo para que solo podamos escuchar el lead principal y este lead de trance. Cuando se agrega el lead de trance, perdemos algo del cuerpo del lead principal, escucha. De repente, ese lead principal, solo escuchas más el corte, el ataque. El filo, digamos. Pero no escuchas ese oomph, ese cuerpo. Eso significa que algo de este lead de trance está enmascarando ese lead principal.

Ahora, si recuerdas, con este lead principal realzamos 450. Así que vamos a entrar al trance y vamos a cortar 450. Vamos a remover ese, ese pedazo de cuerpo de este lead de trance, y eso nos permitirá escuchar el cuerpo del lead principal mucho mejor. Eso era 450. Y lo vamos a cortar. Cuando cortas, siempre quieres estrecharlo un poco.

Así que escucha el lead principal, no el lead de trance, cuando activo y desactivo este EQ. Activado. Es sutil, pero ese lead principal de repente se vuelve un poco más delgado, un poco más ligero. Pierde algo de cuerpo cuando este EQ está desactivado. Entonces de nuevo, estamos usando EQ para separar los dos sonidos.

En este caso, estas tres capas necesitan estar claramente separadas. Así que usamos EQ para cortar diferentes aspectos de ellas, para que todas funcionen bien juntas. Es básicamente una técnica de mezcla que estamos usando en el diseño sonoro. Y eso es todo. Gracias por ver.