Mira a Joe Hanley, el creador de Syntorial, mientras recrea el patch de sinte principal de "Rather Be" de Clean Bandit. El video incluye información valiosa sobre cómo finalizar un patch de sinte y hacer que un sonido simple sea interesante. No olvides descargar los presets y archivos MIDI. Software y plugins utilizados:
TRANSCRIPCIÓN DEL VIDEO
Hoy vamos a ver cómo recrear el patch de sinte principal de Rather Be de Clean Bandit. Este patch es bastante simple en sí mismo, pero es una gran lección sobre cómo tomar algo muy simple y básico y hacerlo interesante, lo cual es importante cuando se trata de un sonido protagonista. En este tema, aparece solo en algunos momentos, o está únicamente con la voz. Así que tiene que ser interesante cuando lo usas como sonido destacado. Y esta es una gran lección sobre cómo tomar algo simple y hacerlo interesante.
Antes de empezar, quiero contarte rápidamente sobre Syntorial. Syntorial es un software de entrenamiento similar a un videojuego que te enseña a programar patches de sinte de oído. Lo diseñé para darte las habilidades que estoy usando en este video: tomar un sonido que escucho en mi cabeza o un sonido que escucho en un tema y recrearlo.
Lo hace combinando videos demostrativos con retos interactivos en los que programas patches en un soft synth integrado. Y puedes probarlo gratis: solo haz clic en el enlace que aparece en tu pantalla ahora, te llevará a nuestro sitio donde puedes descargar la demo gratuita.
Entonces, Rather Be, aquí está el patch. Simple pero muy tocable, y hay muchos detalles que lo hacen interesante. Lo primero que voy a hacer es eliminar todo excepto el sinte.
Estoy usando Synth1 y puedes descargar estos plugins —todos son gratuitos. Puedes descargarlos desde los enlaces que aparecerán en la pantalla cada vez que los abra. Y vamos a empezar inicializando el sinte. Ahora, creé un patch inicializado, y puedes descargar ese patch inicializado junto con todos los presets usados en este tutorial haciendo clic en el enlace que aparece en tu pantalla ahora.
Te llevará a nuestra página de tutoriales en el sitio de Syntorial y podrás descargar todo eso junto con el archivo MIDI. Así que si tienes curiosidad sobre qué notas hay aquí y cómo se toca, puedes usar el archivo MIDI para verlo en detalle. Después de instalar el patch inicializado, puedes seleccionarlo aquí. Y ahora suena así, ¡Ups! Perdón. Tengo que salir de ahí, listo.
Es solo una diente de sierra simple y ya estamos en modo poli. Así que tenemos varias voces, más que suficientes. Vamos a cambiar a una onda sinusoidal y ya casi llegamos. Ahora hay un par de ajustes pequeños que debo hacer a la envolvente de amplitud.
Quiero poner el sustain en cero porque queremos que el sonido desaparezca, que se corte sin importar si mantenemos una tecla presionada o la tocamos brevemente; siempre queremos una nota corta para esto. Así que ahora tenemos esto. Es un poco demasiado corta. Voy a aumentar el decaimiento y el release solo un poquito.
Sabes, porque lo interesante es que el release es obvio, solo es cuánto tiempo suena, pero en estos intervalos cortos, estos pequeños ajustes pueden marcar la diferencia entre un sonido lleno y uno pequeño. Solo con extenderlo un poco, obtenemos un poco más de cuerpo, un poco más de duración, y simplemente le da a nuestro sonido un poco más de plenitud.
Así que aquí está nuestro patch básico. Estarías bien simplemente usándolo así. Es muy tocable. Suena lindo. Pero nuevamente, quieres hacerlo interesante. Tiene que tener algo especial si va a ser un patch protagonista. Así que hacen varias cosas aquí.
La primera es que usan un LFO para hacer que suene un poco desafinado, medio inestable, casi como cuando escuchas un tocadiscos, cuando hay un pequeño fallo en el disco y escuchas que todo baja de tono y vuelve a subir. Queremos darle ese tipo de bamboleo inestable. Así que activamos el LFO y queremos rutear hacia el tono del oscilador uno, que ya lo está. Aquí está el oscilador uno y dos. Está bien, no estamos usando el dos.
Y luego cuando aumentas la cantidad solo un poco, si nos excedemos va a sonar demasiado loco. Obviamente eso es demasiado. Así que queremos algo sutil. Queremos poder escuchar el cambio de tono, pero aún queremos escuchar las notas.
Y luego queremos reducir la velocidad un poco porque ahora suena demasiado errático. Así que ahora comparemos LFO apagado. Y encendido. Le hemos dado personalidad con esto. Hemos tomado algo simple y básico que no tiene nada especial y le hemos dado un poco de personalidad haciendo que el tono sea un poco inestable.
Ahora queremos darle algo de actitud. Queremos agregarle variación. Y vamos a usar overdrive para eso. Hay muchos plugins de overdrive, distorsión y wave shaping gratuitos por ahí. Pero los que estaba usando no me gustaban. Muchos de ellos dan, junto con el crunch, también un ruido blanco feo, lo cual nunca me gustó. Así que busqué de nuevo y encontré uno que me gusta mucho llamado TubeDriver hecho por Nick Crow Lab.
Y te da esa distorsión cálida agradable, ese crunch sin agregar ese ruido áspero. Por defecto ya suena bien. Es sutil pero es un lindo calentamiento sutil y distorsión sutil. Pero vamos a ajustarlo un poco aquí. Ahora voy a apagar esto por un segundo. Una cosa que olvidé mencionar.
Puedes notar que cada vez que se toca una nota, escuchas un pequeño "tt", un ruidito de clic. Solo un pequeño "tt". Esto pasa mucho con los sintes cuando están tocando ondas sinusoidales: al comienzo de cada nota escuchas ese pequeño transitorio de ataque.
A menudo puedes eliminarlo simplemente aumentando el ataque de amplitud solo un poco, pero en su caso les gustó, así que lo dejaron y lo usaron como el transitorio de ataque. Nosotros en realidad queremos aumentarlo. Queremos hacerlo más fuerte. Así que todo lo que tenemos que hacer es realzar los agudos y TubeDriver tiene un EQ incorporado, un high shelf. Así que vamos a activar esto. Vamos a usar el rango de un kilohertz. Realmente queremos realzar bastante los agudos y escucha el sonido de clic mientras subo esto.
Ahora, como aumentamos tanto el volumen de los agudos, empujó aún más el drive. Así que tenemos más crunch, más distorsión. Pero lo queremos aún más. Así que vamos a aumentar la perilla de drive un poco. Puedes escucharlo especialmente con los acordes: cuando tocas más notas, más señal estás empujando al overdrive. Así que vas a obtener un poco más de distorsión.
Ahora también teníamos demasiado volumen, así que estamos saturando, entonces vamos a bajar el volumen aquí. Muchas veces cuando agregas drive, obtienes un aumento en el volumen, así que simplemente puedes compensar el volumen ahora.
Lo último que tenemos es esta perilla de bias. La mejor manera de aprender qué está haciendo esto es probar los extremos. De hecho, si tienes curiosidad sobre qué hace una perilla o un botón o lo que sea, lo mejor que puedes hacer para descubrir qué le está haciendo a tu sonido es siempre probar los extremos: súbelo al máximo, bájalo al mínimo y escucharás las diferencias y qué está haciendo realmente esta cosa.
Girémoslo todo hacia la izquierda. Casi le da como un sonido de steel drum, un tono algo metálico. Todo hacia la derecha, básicamente eso desaparece. Obtenemos un sonido de overdrive mucho más puro con el bias al máximo. Y eso es lo que queremos con este.
Ahora, este efecto de steel drum sería genial si quisieras agregar algo de personalidad. Pero ya tenemos personalidad con ese bamboleo del LFO. Así que vamos a poner el Bias al máximo para obtener un overdrive lindo, puro y limpio. Sin. Es como limpio, discreto.
Esto está bien, lo trae hacia adelante, lo hace un poco más agresivo, nos da algo de actitud. Y ahora cuando tocas acordes es un poco crunchy, las notas individuales son un poco más limpias. Es solo variación en el sonido.
Ahora vamos a quitarle algo de pesadez. Está un poco abultado. Con EQ puedes usar cualquier EQ que quieras. Yo fui con 711 Hertz, menos 5.16 dB. Y luego cuando hago el corte, me gusta estrechar el corte un poco, así que aumenté el Q hasta aquí.
Comparemos apagado, encendido. Simplemente quita algo de esa pesadez. Esa es una elección estética. Y por lo que sé, el ingeniero de mezcla pudo haberlo hecho porque tal vez estaba interfiriendo con la voz, quién sabe, pero solo estoy tratando de imitar ese patch lo más posible. Y me gusta. Quitamos algo de esa pesadez, lo limpia, lo adelgaza un poco, pero no quita demasiado cuerpo ni graves.
Y por último queremos darle vida a este patch. Así que vamos a usar reverb para eso. Voy a usar este plugin gratuito Ambience y por defecto el dry está en cero. Así que solo estamos obteniendo wet. Llevemos nuestro dry de vuelta al 100% y no queremos tanto wet. ¡Ups! Ahora mismo está extremadamente wet. Así que lo vamos a bajar a aproximadamente la mitad por ahora; más adelante lo vamos a bajar aún más, pero lo voy a dejar aquí arriba para que puedas escuchar qué está pasando.
Primero quiero hacerlo más largo. Quiero que esa reverb suene un poco más tiempo. Y luego quiero reducir la sala un poco, solo para hacer el tamaño general de la reverb un poco más pequeño. Luego lo queremos totalmente extendido a izquierda y derecha. Aprovechar realmente nuestro campo estéreo con este. Si estás usando auriculares puedes escuchar la diferencia, ahora está lindo y ancho.
Y luego esta reverb tiene mucho espacio. Está ocupando toneladas de nuestra mezcla y hay muchos graves embarrados y difusos. Así que queremos cortar eso con un EQ y esta reverb tiene un EQ incorporado. Lo primero que voy a hacer es simplemente bajar nuestro corte low-shelf al máximo. Eso ayuda pero queremos cortar aún más. Así que voy a aumentar la frecuencia para que estemos cortando más, más de los graves. Ahí vamos.
Voy a comparar la diferencia entre el corte lowshelf con y sin. Ese "oooh", esos graves se fueron ahora. Suena mucho más limpio, pero todavía tenemos la sala grande y linda alrededor. Ahora queremos que esto sea mucho más sutil. Así que vamos a bajar bastante nuestro wet gain.
Comparemos apagado. Encendido. Es sutil pero le da vida. Porque los sintes, particularmente los soft synths, cualquier sinte que conectes directamente, no tienen sala alrededor. No tienen tamaño alrededor. Son sonidos muy estériles. Cuando agregas un poco de reverb, incluso solo un poquito como esto o delay, de repente le pone espacio alrededor. Le agrega vida.
Entonces el LFO le da personalidad, el drive le da actitud y variación, y la reverb nos da vida. Y eso es todo. Gracias por mirar.
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