En este tutorial de sinte, mira cómo Joe Hanley, creador de Syntorial, recrea "Let's Go" de Calvin Harris usando Ableton Live y varios plugins gratuitos. También puedes descargar los archivos MIDI, presets de sinte, archivos de audio, archivos de sesión y todo lo demás que necesitarás para seguir el tutorial en casa. Plugins utilizados:
TRANSCRIPCIÓN DEL VIDEO
¡Bienvenido! Hoy vamos a recrear el beat de "Let's Go" de Calvin Harris. Usaremos únicamente plugins y efectos gratuitos para los sintes, así que podrás descargar todo y seguir el tutorial exactamente.
Hemos puesto a tu disposición todos los presets, archivos de audio y archivos MIDI para que los descargues. Solo haz clic en el enlace en la parte superior del video. Te llevará a la página de kickstarter de Syntorial. Desplázate hacia abajo y verás un montón de tutoriales. Cada video tendrá un enlace encima.
Busca tu video, haz clic en el enlace y recibirás una mezcla del audio, un archivo con los enlaces a todos los plugins para descargar, sesiones de Ableton y Reason. Para los usuarios de Ableton solo necesitarás esos plugins gratuitos y estará listo. Y para quienes no tengan Ableton o Reason, tenemos todos los archivos MIDI y los presets de cada pista, además del audio de la batería.
Así que puedes importar todo al software que uses y armar el beat ahí. Mientras estés en esta página, échale un vistazo a Syntorial. Es el tutorial definitivo de sintetizadores. "Software de entrenamiento totalmente interactivo que te convertirá en un gurú de la programación de sintes". Empecemos.
Empecemos con la batería. En este momento, estas pistas de batería son solo audio. Originalmente las hice en Reason. Así que si quieres obtener el MIDI, si quieres reconstruirlas con tus propios samples o simplemente ver exactamente cuáles son los ritmos, puedes descargarlos con el enlace en la parte superior del video.
Desglosándolo tenemos kick, palma. La palma se envía a una reverb medium hall. Así suena sin ella. Así suena con ella. Simplemente puse el medium hall en "no return" y luego puedes enviarle las pistas que quieras, incluida la palma. Hi-hat. Pandereta. Y al final de este loop tienes este sonido de golpe fuerte. Está empapado en reverb. Al máximo. Y eso es la batería.
Lo siguiente es el Big Synth del estribillo. Vamos a usar synth one, que es un VST. Para quienes necesiten un audio unit para GarageBand o Logic, tenemos presets disponibles para Automat, que es un excelente sinte audio unit gratuito, pero para el video usaremos synth one.
Para empezar, necesitamos cargar un patch inicializado que hice, que básicamente pone todos los valores en cero, porque por defecto synth one carga uno de sus patches. Y antes de darle play, voy a bajar esto porque suena muy fuerte. Un poco más arriba. Listo.
Primero cambiamos a una onda de diente de sierra, y luego la desafinamos. Esto básicamente duplica esa forma de onda y desafina una de ellas, así obtienes este gran efecto de remolino. Luego añadiremos un suboscilador una octava abajo. Queremos onda de diente de sierra. Eso le añade mucho cuerpo al sonido.
Añadimos un oscilador más, con una onda triangular. Así suena solo. Es medio campanudo. Obviamente no queremos tanto. Queremos esto. Luego añadiremos algo de ataque usando la envolvente de amplitud. Mantenemos el decaimiento corto, que ya lo está. Te mostraré qué hace.
Bajamos el sustain. Eso le añade un ataque medio abrupto. No necesitamos tanto, queremos esto. Luego, para añadirle una cola, aumentamos el release. Por aquí. Después queremos quitar solo un poco de agudos. No mucho. Así que cambiamos a un pase-bajo de 12dB. Y bajamos el cutoff hasta aquí. Solo un recorte muy sutil de los agudos.
Ahora, para hacerlo aún más grande y con más remolino, añadimos unísono. Queremos tres voces por nota. Cuando haces esto, asegúrate de tener suficientes voces disponibles porque básicamente el unísono de tres voces triplica cada nota que tocas y luego desafina cada una. Si tu conteo de voces fuera demasiado bajo, solo para mostrarte. Ves, estás perdiendo un montón de notas.
Necesitamos aumentar el nuestro hasta el punto donde podamos meter todas estas notas. Veinte parece funcionar. Luego queremos extender nuestro sonido y ahora cubre todo el campo estéreo. Bonito y grande. Después queremos desafinarlo más, para que cada una de estas voces se desafine ligeramente de las demás.
Pero queremos hacerlo aún más. Esto lo hace más intenso. Si me paso de verdad, empieza a desafinarse mucho, así que no queremos llegar tan lejos que se desafine, pero sí lo suficiente para lograr el tipo de intensidad que buscas. Por último, añadimos delay.
Vamos a separar los delays un poco más entre sí para que los escuches en el canal izquierdo y derecho. Aumenta el número de delays y reduce el feedback. Y no queremos que el delay suene tan fuerte, así que lo bajamos hasta ahí y ese es tu sonido.
También tiene un poco de reverb. Te mostraré cómo suena. Esto añade algo de espacio alrededor al aumentarlo. Es bastante sutil porque el delay ya le da mucho espacio, pero esto simplemente le da más. Y ese es el Big Synth. Ahora tenemos el Synth Bass. Es un sonido de bajo de sinte muy simple. Usaremos Tal NoiseMaker, un excelente sinte VST/audio unit gratuito.
Primero voy a bajarlo un poco. Ups, demasiado. Por ahí. Ahora, si apago el suboscilador, solo escuchas el oscilador principal, que es una onda de diente de sierra. El suboscilador está una octava abajo y es una onda cuadrada. Ahí es donde está ese lindo grave. Así que ese es tu sonido de forma de onda completo. Luego queremos añadir un poco de cola. No mucho, solo un poco. Esto evita que suene demasiado abrupto, pero también ayuda a llenar el espacio.
Si hay notas que se van desvaneciendo entre cada nota, eso llena los graves, que es justo lo que necesita este tema. Ahora queremos ajustar el punto más bajo del sonido, la parte más redondeada del sonido, aquí. En .43. Pero no queremos empezar tan bajo y redondeado, en realidad queremos empezar brillante y que vaya bajando hasta ahí.
Así que ajustamos el contour al punto donde queremos empezar, y luego aumentamos el decay y bajamos el sustain. Bajamos el sustain hasta donde está el cutoff, porque ahí es donde queremos que vaya la envolvente, y subimos el decay hasta ahí.
Entonces ahora empieza en el contour y rápidamente baja hasta el cutoff. Para asegurarnos de que las notas que se sueltan antes hagan lo mismo que el decay, ajustamos el release para que coincida con el decay. Así, sin importar cómo toques este patch, notas muy cortas o notas más largas, el filtro bajará del punto contour al punto cutoff de la misma manera, siempre.
Cuando usas una envolvente de filtro y la aplicas a esta velocidad, con un decay muy rápido, en lugar de escuchar cómo va bajando el cutoff, lo que escucharás es casi como un ataque brillante al principio del sonido de bajo. Eso es lo que buscamos. Ayuda a que se destaque en la mezcla.
Entonces, con todo lo demás, por último hay un poco de pitch bend en esto. Lo ajustamos al máximo para que haga bend de una octava completa y luego lo escuchas. Ahí al final de esa línea. Lo siguiente es lo que llamo el Big Noise.
En este tema hay una especie de ruido en el fondo. Ruido blanco. Está por todas partes, a la izquierda y derecha, moviéndose, y es genial porque simplemente llena el sonido. Lo hace sonar mucho más activo y grande. Así que lo que voy a hacer aquí es mostrarte cómo hacerlo con un sinte. Ahora mismo, Tal NoiseMaker, voy a bajarlo antes de poner esto en marcha.
Ok, justo ahí. Entonces ahora es una forma de onda real. Sin suboscilador y queremos cambiar esta forma de onda de diente de sierra a ruido. Ahí está. Ese es el sonido simple en sí. Ahora solo necesitamos que se vaya desvaneciendo. Ahí vamos. Y queremos eliminar algo de los graves porque llenará demasiado espacio y hará todo confuso. Así que ponemos un pase-alto. En este caso usé un pase-alto de 24dB.
Obviamente no queremos cortarlo todo porque eso no dejaría nada. Veamos. ¿Qué tan bajo quiero ir? Lo pondré por aquí. Y ese es tu ruido blanco. Tiene el mismo ritmo que el Big Synth. Suena al mismo tiempo. Luego queremos que sea muy ancho, así que usaremos un truco de ensanchamiento con delay. Este es el delay Tal-Dub.
Ahora mismo puedes escuchar los delays y la cola. No queremos eso. En cambio, te mostraré cómo usar esto solo para ensanchar el sonido. Primero lo primero. Ponlo wet. Cien por ciento wet. No queremos nada de damping, no queremos resonancia.
Entonces ahora escuchas bien esos delays. Queremos deshacernos de eso. En su lugar, lo pondremos en manual en vez de sincronizado. Pondremos un canal en cero.
Básicamente es solo el ruido pasando, sin que le pase nada. El derecho lo quieres ajustar lo más que puedas sin escuchar los dos delays separados. Si vas muy pequeño, no queremos que vaya tan lejos como para escucharlos separados, así que lo pondremos por aquí. Ahora el feedback. Aquí se pone complicado. Muy bajo y no obtienes nada. Se hace cada vez más silencioso. Demasiado, uy, obtenemos un poco de feedback.
Lo pondremos por aquí. Ahí está. Ruido ancho. Apagado, está en el centro; encendido, y está ancho. Por último, queremos darle algo de reverb, así que volvamos a encender todo. Medio sutil. Ahí vamos. Ahí vamos. Es muy sutil ahora. Apagado. Encendido. Voy a subirlo para que lo escuches bien. No lo queremos así. Es más bien un relleno sutil en el fondo. Ese es el Big Noise.
Bueno, por último está este sonido de Bending Noise en el cuarto tiempo de cada compás. Podría ser un sample, pero te mostraré cómo hacerlo desde cero con un sinte, un filtro y un flanger. Empecemos con NoiseMaker y vamos a bajar esto considerablemente. Está hecho con ruido, así que sin suboscilador y cambia esto a ruido. Muy bien.
Ahora le añadiremos un poco de ataque. Te mostraré cómo hacerlo. Baja el sustain más o menos a la mitad. Luego sube el decay. No sé si pudiste escuchar ese pequeño TSK al principio. Si bajo el sustain realmente lo escuchas.
Entonces tiene un pequeño ataque al principio. No queremos tanto, solo queremos esto. Ahora quitaremos algunos agudos y graves con el pase de banda, lo ajustamos más o menos a la mitad, bien, eso le da forma. La resonancia le dará aún más forma, le dará algo de medios, hará que muerda un poco más. Ahí está. Hace que corte un poco. Queremos cortar algo más de graves, solo un recorte un poco más sutil para ayudar a que realmente muerda en la mezcla.
Entonces otro pase-alto y ajusta el pase-alto por aquí. Sí, le da un poco más de filo. Y luego el flanger es lo que hace que gire y se doble. Este es un flanger estéreo. Pero solo necesitamos mono para que se quede en el centro. Así que ponemos el spread en cero, la ganancia en cero para que no lo haga más silencioso o más fuerte.
El delay es la parte más efectiva. Ahora mismo, si lo reducimos, obtenemos menos de ese sonido metálico granulado y más remolino y barrido. Sí, ahí vamos. Depth, queremos que vaya muy alto y muy bajo, así que es un flanger extremo. Así que subimos ese depth. Ahí vamos.
Y por último, lo hacemos un poquito más lento. Y ese es tu Bending Noise. Ahora con todo lo demás. Súbelo un segundo. Voy a darle algo de reverb. Ayuda a que se asiente en la mezcla un poco. Lo bajaré de nuevo. Y ese es el Bending Noise.
¡Gracias por ver! Haz clic en el enlace en la parte superior del video para descargar todo lo que necesitas para hacer esto en casa, y échale un vistazo a Syntorial mientras estés ahí.
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