{"id":27822,"date":"2019-06-27T14:43:43","date_gmt":"2019-06-27T19:43:43","guid":{"rendered":"https:\/\/www.syntorial.com\/\/?p=27822"},"modified":"2025-01-09T10:45:26","modified_gmt":"2025-01-09T10:45:26","slug":"synth-spotlight-massivex","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/www.syntorial.com\/de\/tutorials\/synth-spotlight-massivex\/","title":{"rendered":"Erster Blick auf Massive X \u2013 Synth Spotlight"},"content":{"rendered":"<figure class=\"wp-block-embed is-type-video is-provider-youtube wp-block-embed-youtube wp-embed-aspect-16-9 wp-has-aspect-ratio\"><div class=\"wp-block-embed__wrapper\">\n<iframe loading=\"lazy\" title=\"Erster Blick auf Massive X \u2013 Synth Spotlight\" width=\"1200\" height=\"675\" src=\"https:\/\/www.youtube.com\/embed\/7TofNkfl0Ng?feature=oembed\" frameborder=\"0\" allow=\"accelerometer; autoplay; clipboard-write; encrypted-media; gyroscope; picture-in-picture; web-share\" referrerpolicy=\"strict-origin-when-cross-origin\" allowfullscreen><\/iframe>\n<\/div><\/figure>\n\n\n\n<p>Die G\u00f6tter (damit meine ich Native Instruments) haben mir gn\u00e4digerweise eine Vorabversion von Massive X zukommen lassen, und ich konnte damit herumspielen, um diese umfassende Videorezension zu erstellen. <br>Viel Spa\u00df.<\/p>\n\n\n\n<hr class=\"wp-block-separator has-css-opacity is-style-dots\"\/>\n\n\n\n<p>VIDEO-TRANSKRIPT<\/p>\n\n\n\n<p>Massive X \u2013 das ist eine grundlegende \u00dcberarbeitung von Massive. Es ist ein v\u00f6llig neuer Synth von Grund auf, aber er hat immer noch einige Elemente von Massive, sodass es sich gleichzeitig wie Massive und wie ein brandneuer Synth anf\u00fchlt. Wirklich klasse.<\/p>\n\n\n\n<p>Also, das hier ist Synth Spotlight, und ich konzentriere mich wie immer darauf, was diesen Synth interessant macht. Warum er sich von anderen Synths abhebt, warum du dich daf\u00fcr interessieren solltest. Aber ich werde auch darauf eingehen, wie sich die Dinge seit Massive ver\u00e4ndert haben, was sie mitgebracht haben und wie sie es ver\u00e4ndert haben. A<\/p>\n\n\n\n<p>lso, das Herzst\u00fcck dieses Dings ist das Routing-Panel. Falls du dich erinnerst: Das alte Massive, das Original-Massive, hatte auch ein Routing-Panel. Und das erm\u00f6glichte dir ein paar Dinge, zum Beispiel mit diesen Instant-Effekten hier unten \u2013 du konntest bestimmen, wo sie im Signalweg waren. Wenn ich also hier klicke, ist die Position zwischen Oszillator und Filter. Oder ich konnte es nach dem Filter platzieren, solche Sachen. Es war begrenzt, aber ziemlich cool.<\/p>\n\n\n\n<p>Massive X hat diese Idee jedoch aufgegriffen und daraus praktisch eine vollst\u00e4ndig modulare Architektur gemacht. Genau hier sehen wir, wie alles verbunden ist. Im Moment haben wir also Oszillator eins und zwei, Noise eins und Noise zwei hier unten. Und dann l\u00e4uft alles durch eine Kette \u2013 wir haben die Insert-Effekte A, B und C, das sind A, B und C. Wir haben den Filter F, der hier unten dargestellt ist. Und so kannst du die Kette sehen.<\/p>\n\n\n\n<p>Der Oszillator geht in Insert-Effekt A, dann in den Filter, dann in Insert B, Insert C und dann raus in unsere Effekte und schlie\u00dflich ans Ende. Das war jetzt ein einfaches Beispiel. Sagen wir, ich richte Insert-Effekt B als \u2013 na ja, vielleicht als Verzerrung ein. Oder lass uns tats\u00e4chlich einen Bitcrusher nehmen. Also im Moment nicht \u2013 weil der Filter davor ist. Wenn ich diese Frequenz \u00e4ndere, macht der Cutoff unseres Tiefpassfilters es nicht runder, er ver\u00e4ndert nur den Klang, der in unseren Bitcrusher geht, was ihn dann auf verschiedene Weise wieder heller macht.<\/p>\n\n\n\n<p>Also denke ich vielleicht: Na ja, ich will den Bitcrusher davor haben. Ich will den Bitcrusher-Klang filtern. Kein Problem. Wir m\u00fcssen nur unseren Filter und unseren Bitcrusher trennen und die Dinge in einer anderen Reihenfolge wieder verbinden. Dann kriegen wir jetzt unseren Crush-Sound, der anschlie\u00dfend gefiltert wird. Das ist nur ein einfaches Beispiel, wie man das hier benutzt. Es ist die Spitze des Eisbergs. Man kann eine Million Dinge mit diesem Routing-Panel machen.<\/p>\n\n\n\n<p>Ich gehe jetzt alle verschiedenen Module hier oben durch. Und du wirst merken, dass ich immer wieder auf das Routing-Panel zur\u00fcckkomme. Es ist so ein integraler Bestandteil davon. Und es schafft so viel Flexibilit\u00e4t in diesem Synth.<\/p>\n\n\n\n<p>Okay, lass uns also loslegen und mit unseren Oszillatoren hier oben anfangen. Also zwei Wavetable-Oszillatoren, eine Menge Wavetables hier. Viel mehr als im Original-Massive. Und sie haben tats\u00e4chlich einige der Original-Massive-Wavetables unter \u201eRemastered<\/p>\n\n\n\n<p>Falls du dich erinnerst, das Original-Massive hatte das auch. Wir hatten die Spectrum-Bends und Format, die es dir erm\u00f6glichten, die Wellenformen auf verschiedene Weisen zu morphen. Nun, jetzt haben wir noch mehr davon, und jede hat auch ihre eigene Art Unterkategorie. Ein neuer, den sie erstellt haben, hei\u00dft Gorilla, den ich wirklich mag. Lass mich unseren Sound initialisieren, bevor ich dir das zeige. Okay. Gehen wir zu Gorilla. Jetzt h\u00f6r dir das an. Es ist wie ein wirklich aggressiver Sync. Aber das Ding selbst hat ein paar verschiedene Versionen. Das ist also King, ge\u00e4ndert zu Kang. Wir haben also nicht nur all diese Wavetables, mit denen wir arbeiten k\u00f6nnen, wir haben auch eine Menge M\u00f6glichkeiten, sie zu ver\u00e4ndern und zu morphen.<\/p>\n\n\n\n<p>Wenn du jetzt mit dem Original-Massive nicht vertraut bist, fragst du dich vielleicht: Na ja, sie haben einen Oszillator weggelassen \u2026 Und das stimmt, wir haben zwei Wavetable-Oszillatoren statt drei. Aber anstatt drei von diesen zu haben, haben sie zus\u00e4tzlich drei subtraktive Oszillatoren reingepackt. Wenn du zu den Insert-Effekten gehst, siehst du Oszillator. Das ist ein subtraktiver Oszillator.<\/p>\n\n\n\n<p>Also, was ich jetzt mache, ist das hier zu trennen, all das hier abzutrennen. Send B, und das hier r\u00fcberziehen und es mit dem Anfang unserer Kette verbinden, und jetzt habe ich einen zus\u00e4tzlichen Oszillator, mit dem ich arbeiten kann. Eine, na ja, g\u00e4ngige Verwendung, die mir einf\u00e4llt, ist ein Suboszillator. Und du hast hier ein paar verschiedene Optionen. Standard, subtraktive Wellenformen.<\/p>\n\n\n\n<p>Eine andere Verwendung daf\u00fcr: Sagen wir, du willst eine Sinuswelle hinzuf\u00fcgen, die layern, um etwas F\u00fclle in deinem Sound zu erzeugen. Und dank unserem Routing-Panel \u2013 sagen wir mal, wir haben eine Menge Effekte laufen. Unser Sound wird richtig verr\u00fcckt. Aber wir wollen eine reine Sinuswelle, um sie zu layern, ihr etwas K\u00f6rper zu geben, wir wollen nicht, dass sie von allem beeinflusst wird. Kein Problem, also verschieben wir sie direkt zum Ausgang. Und jetzt k\u00f6nnen wir mit unserem Haupt-Sound machen, was wir wollen, unsere Sinuswelle bleibt unber\u00fchrt. Oder vielleicht wollten wir nur durch einen der Effekte gehen. Okay, sch\u00f6n, das k\u00f6nnen wir machen. Also siehst du wieder, wie gro\u00dfartig dieses Routing-Panel ist. Es l\u00e4sst dich diesen Synth wirklich so verdrahten, wie du willst.<\/p>\n\n\n\n<p>Okay, noch eine Sache zu diesen Oszillatoren: Zusammen mit unseren zwei Wavetable-Oszillatoren und unseren drei Insert-Oszillatoren haben wir zwei dedizierte Phasenmodulations-Oszillatoren. Also, Phasenmodulation (PM) erzeugt einen Klang, der praktisch identisch mit Frequenzmodulation ist. FM-Synths, Softsynths, verwenden normalerweise PM statt echtem FM. Aber man bekommt einen FM-Sound. Das sind also im Grunde zwei Oszillatoren, die uns FM-Sound liefern.<\/p>\n\n\n\n<p>Du musst nur PM eins aktivieren, das hier auf eine Sinuswelle stellen. Und jetzt erh\u00f6ht dieser Drehregler die Menge an Phasenmodulation, die Oszillator eins zugef\u00fchrt wird. Und was mir wirklich gef\u00e4llt, eine nette Sache hier ist, dass diese Tonh\u00f6hensteuerung als Verh\u00e4ltnis gemacht wird. Also eins bedeutet, es ist die gleiche Tonh\u00f6he wie Oszillator eins, zwei bedeutet eine Oktave h\u00f6her. Wir k\u00f6nnten auf halb gehen, eine Oktave tiefer. So machen es FM-Synths. Wenn du also mit FM-Synth-Programmierung vertraut bist, wirst du das wirklich m\u00f6gen. Wenn du das nicht magst, kein Problem, schalte Key Track ein und es sind gute alte Halbt\u00f6ne.<\/p>\n\n\n\n<p>Jetzt haben wir zwei von diesen, und wir k\u00f6nnen sie auf verschiedene Weisen routen. Ich k\u00f6nnte beide Oszillator eins modulieren lassen, oder, na ja, eins zu eins, zwei zu zwei. Und zus\u00e4tzlich haben wir diese Auxiliary-Phasenmodulationsquelle, wo wir alles verdrahten k\u00f6nnen, was wir wollen, und es wird unsere Phasenmodulationsquelle. Ein Beispiel w\u00e4re hier dr\u00fcben in unseren Inserts. Wir haben einen Phasenmodulations-Oszillator. Das ist der Typ hier. Um ihn zu benutzen, m\u00fcssen wir ihn nur mit dieser Box verdrahten, PM Auxiliary. Was auch immer hier reinverbunden ist, wird dann unsere Auxiliary-Phasenmodulationsquelle. Also Auxiliary aktivieren, das hier runterdrehen.<\/p>\n\n\n\n<p>In Wirklichkeit haben wir also f\u00fcnf verschiedene Phasenmodulations-Oszillatoren, und wir k\u00f6nnen sie auf verschiedene Weisen mit eins und zwei verdrahten. Das gibt uns also so eine Art Mini-FM-Synth innerhalb dieses gro\u00dfen Wavetable-Synths. Sehr nette Sache. Und wegen des Routing-Panels k\u00f6nnen wir hier ein paar seltsame Dinge machen, wie, ich k\u00f6nnte C auf Bitcrusher \u00e4ndern, und ich muss den Eingang verbinden, damit es funktioniert. Aber, lass uns das ausschalten. Also es ist irgendwie bizarr. Aber das nur als Beispiel, wir k\u00f6nnen alles als unsere Phasenmodulationsquelle verwenden. Oder ein anderes Beispiel, wir k\u00f6nnten FM-Feedback machen, wo der Oszillator, der moduliert wird, auch die Modulationsquelle ist.<\/p>\n\n\n\n<p>Das ist tats\u00e4chlich eine gro\u00dfartige M\u00f6glichkeit, so eine Art s\u00e4gezahn\u00e4hnlichen Klang zu bekommen. Also jede Menge Optionen mit den Oszillatoren. Und zu guter Letzt gibt es einen Unison-Bereich, wo du die Anzahl der Stimmen, die Breite, den Spread einstellen kannst, du kannst Akkorde erstellen, alle m\u00f6glichen Optionen hier.<\/p>\n\n\n\n<p>Okay, bevor ich zu den n\u00e4chsten Abschnitten \u00fcbergehe, m\u00f6chte ich nur kurz erw\u00e4hnen, dass dieses Video dir pr\u00e4sentiert wird von uns, Audible Genius, den Machern von Syntorial. Syntorial ist eine videospiel\u00e4hnliche Trainingssoftware, die dir beibringt, wie du Synth-Patches nach Geh\u00f6r programmierst. Das ganze Ziel dieser Trainings-App ist es, dich an den Punkt zu bringen, wo du die Kl\u00e4nge, die du h\u00f6rst, nehmen kannst \u2013 ob sie in deinem Kopf sind oder Musik, die du h\u00f6rst \u2013 und sie auf einem Synth erstellen kannst.<\/p>\n\n\n\n<p>Kurz gesagt, so funktioniert es: Ich nehme mir eine zuf\u00e4llige Lektion. Beginnt mit einem Video. Also in diesem Video demonstriere ich etwas. Vielleicht rede ich \u00fcber Filter, vielleicht rede ich \u00fcber Wellenformen. Und ich gehe sie durch, demonstriere sie, erkl\u00e4re sie. Dann gehst du zu einer Challenge. In dieser Challenge bekommst du einen versteckten Patch. Ich kann ihn h\u00f6ren, aber ich kann ihn nicht sehen, ich muss zu meinem Patch gehen, der ein einfacher S\u00e4gezahn ist, und ich muss ihn komplett nach Geh\u00f6r nachbauen. Es geht also alles ums Geh\u00f6rtraining.<\/p>\n\n\n\n<p>Darum geht es bei der Synthese. Du musst dein Geh\u00f6r trainieren. Sonst r\u00e4tst du nur. Du musst in der Lage sein, die Kl\u00e4nge, die du h\u00f6rst, zu nehmen und sie zu machen. Jetzt werde ich hier keine \u00c4nderungen vornehmen. Ich werde das abschicken, um zu sehen, wie ich abgeschnitten habe. Offensichtlich habe ich schrecklich abgeschnitten, weil ich keine \u00c4nderungen gemacht habe. Aber hier passiert Folgendes: Alle Regler, die richtig sind, sind gr\u00fcn, und die, die falsch sind, sind rot, und ich kann die \u00c4nderungen vornehmen und den Unterschied h\u00f6ren.<\/p>\n\n\n\n<p>Du f\u00e4ngst an, deinem Geh\u00f6r den Unterschied zu zeigen. Jetzt f\u00e4ngt es unglaublich einfach an. Die erste Lektion handelt von S\u00e4gezahn- und Pulswellenformen. S\u00e4gezahn und Puls, ich rede nur \u00fcber diese zwei Wellenformen, ich demonstriere sie. Und die Challenge ist nur die Wellenform, du baust Patches mit nur einem Regler nach. Es f\u00fcgt nach und nach einen Regler zur Zeit hinzu, bis du ganz am Ende bist. Wo du dann den ganzen Synth machst.<\/p>\n\n\n\n<p>F\u00e4ngt einfach an, wird komplex, trainiert dein Geh\u00f6r. Probier es aus, kostenlose Demo, die ersten 22 Lektionen, Link in der Beschreibung. Okay, halt die Klappe, Joe. Zur\u00fcck zu Massive X.<\/p>\n\n\n\n<p>Okay, weiter geht's, Noise. Ziemlich einfach hier, aber es gibt zwei davon. Und du fragst dich vielleicht, warum w\u00fcrdest du zwei Noises brauchen. Nun, wie beim Original-Massive ist das mehr als nur dein typisches wei\u00dfes oder rosa Rauschen. Lass uns das hier runterdrehen. Dich einschalten. Du hast alle m\u00f6glichen Sachen. Es ist also gewisserma\u00dfen eher wie ein Sampler. F\u00fcgt eine v\u00f6llig neue Textur hinzu. Ich pers\u00f6nlich mag den Grizzly. Also, wenn du gedacht hast: \u201eMann, ich brauche einen Synth, der Grizzlyb\u00e4r-Sounds erzeugt<\/p>\n\n\n\n<p>Richtig, du hast also zwei davon, sch\u00f6n. Filter. Okay, wir haben eine Menge Filter-Optionen. Und jede von ihnen hat eine Unterkategorie. So wie dieser Monarch, der meiner Meinung nach so eine Art Moog-artiger analoger Filter ist, er hat, na ja, ein paar verschiedene Puls-Einstellungen oder Slope-Einstellungen f\u00fcr Tiefpass, Bandpass, Peak, und jede von diesen hat ihre eigene Art von Untereinstellungen.<\/p>\n\n\n\n<p>Also da gibt es einen namens Creek, der wirklich eher wie eine Verzerrung ist, ein paar verschiedene Arten von Unter-Verzerrungen, und wor\u00fcber ich wirklich froh bin, ist, dass sie diesen Gain-Drehregler hinzugef\u00fcgt haben, sodass wir den Filter pushen k\u00f6nnen, etwas W\u00e4rme rausholen k\u00f6nnen. Ich finde, das ist sehr wichtig bei Synths heutzutage, um diesen sch\u00f6nen, warmen, analog-artigen Sound zu bekommen. Und du denkst vielleicht auch: Na schau, das alte Massive hatte zwei Filter, und man konnte sie auf verschiedene Weisen routen. Das hier hat nur einen. Ist das also nicht ein Downgrade? Nein.<\/p>\n\n\n\n<p>Zun\u00e4chst einmal haben sie das durch zwei sozusagen vorgefertigte Dual-Filter in typischen Konfigurationen ersetzt. So wie das hier ist parallel, du kannst zwei Filter w\u00e4hlen, um sie parallel zu kombinieren. Also Tiefpass, Hochpass. Dein Sound l\u00e4uft in einen Tiefpass, auch in einen Hochpass, und das wird am Ende kombiniert. Und so gibt es einfach einige g\u00e4ngige Kombinationen daf\u00fcr. Oder du kannst seriell machen, das ist einfach ein Hochpass, der in einen Tiefpass l\u00e4uft.<\/p>\n\n\n\n<p>Das sind wirklich g\u00e4ngige Wege, Dual-Filter zu verwenden. Also anstatt diese Komplexit\u00e4t zu haben, diese zwei Filter managen zu m\u00fcssen, haben sie stattdessen das hier gemacht. Ich mag es, es macht es einfach benutzerfreundlicher, w\u00e4hrend du trotzdem eine Menge M\u00f6glichkeiten hast. Ich verwende ehrlich gesagt pers\u00f6nlich sowieso nie wirklich Dual-Filter. Okay, jetzt haben wir zusammen mit diesem Gain-Drehregler auch Feedback, was wieder im alten Massive war. Das nimmt also den Output des Filters, steckt ihn zur\u00fcck in den Input, sodass du diesen richtig ges\u00e4ttigten Sound erzeugst. Aber dank unserem Routing-Panel k\u00f6nnen wir eine Feedback-Schleife auf alles anwenden.<\/p>\n\n\n\n<p>Beispiel. Ich nehme B und setze Anima ein. Das ist so eine Art Flanger. Okay, ich will, dass dieses Ding Feedback hat, wie kann ich das machen? Nun, unsere Feedback-Route wird hier unten bestimmt. Das ist der Anfang unserer Feedback-Schleife, das ist das Ende. Also ist unser Filter aktuell damit verbunden. Das Ende geht in die Feedback-Schleife, und dann kommt diese Feedback-Schleife zur\u00fcck zum Anfang des Filters. Deshalb bekommen wir den Sound, den wir bekommen, wenn wir unser Feedback erh\u00f6hen.<\/p>\n\n\n\n<p>Du kannst das mit allem machen. Ich werde eine Feedback-Schleife um Anima erstellen. Hoppla. Viel Experimentieren hier. Was kann ich mit einer Feedback-Schleife machen? Was mir aber noch besser gef\u00e4llt: Das hier wieder verbinden. Also geht der Output von Anima zur\u00fcck in den Filter und wir bekommen diese Zwei-Modul-Feedback-Schleife.<\/p>\n\n\n\n<p>Eine andere Sache, die ich an diesem Routing-Panel liebe: Feedback f\u00fcr alles, was du zur\u00fcckkoppeln willst. Okay, also lass uns zu unserem Effekt-Bereich \u00fcbergehen. Wir haben drei davon, X, Y und Z. Ein sch\u00f6ner, robuster Satz von Effekten, Reverbs, Delays, ziemlich Standardsachen. Aber jeder von diesen hat seine eigene Unterkategorie. Also wenn man zu Reverb geht, jede Menge Reverb-Typen, du hast hier viel, womit du arbeiten kannst, sehr sch\u00f6n. Einer, \u00fcber den ich besonders sprechen m\u00f6chte, ist dieses Nonlinear Lab.<\/p>\n\n\n\n<p>Auf den ersten Blick scheint es einfach eine Art Standard-Verzerrung zu sein, ein paar verschiedene Typen. Aber was ich daran liebe, ist hier unten \u2013 das ist ein Amp-Simulator. Schick es durch einen gro\u00dfen Reverb. Epischer Gitarrensound. Liebe diesen Effekt. Und wir k\u00f6nnen diese auf verschiedene Weisen routen. Du kannst also verschiedene Module entweder mit X, Y oder Z verbinden. Und hier hingehen, hier, hier. Und wir k\u00f6nnen die eigentlichen Effekte auf verschiedene Weisen routen. X, das ist ein reines serielles Routing, X in Y in Z. Wir k\u00f6nnten X und Y parallel machen. Also gehen Module separat in sie rein, es wird summiert, und dann l\u00e4uft alles durch Z, oder sie sind alle parallel, separat, und werden dann am Ende summiert.<\/p>\n\n\n\n<p>Also mehr Flexibilit\u00e4t dort, wie unsere Effekte geroutet werden. Okay, das sind also all unsere Module hier oben. Lass uns \u00fcber unsere Modulationsquellen sprechen. Wir haben eine H\u00fcllkurve, richtig? Die gute alte Standard-Modulations-H\u00fcllkurve ADSR, mit einer extra Hold-Phase und einer Delay-Phase am Anfang. Viele Optionen hier, nichts super Spezielles. Was mir gef\u00e4llt, ist diese Exciter-H\u00fcllkurve. Wir schalten hier unsere Effekte aus. Die Exciter-H\u00fcllkurve ist im Grunde ein Attack-Transient-Designer. Sie ist nur f\u00fcr die Erstellung von Attack-Transienten da. Macht Sinn, weil wir H\u00fcllkurven daf\u00fcr oft verwenden. Das hier ist also nur daf\u00fcr da.<\/p>\n\n\n\n<p>Also werde ich das hier zu unserer Tonh\u00f6he routen und ein paar Einstellungen hier \u00e4ndern, ich erkl\u00e4re gleich, was die machen. Ein Verh\u00e4ltnis ist im Grunde die L\u00e4nge davon. Das ist ein wirklich schneller Decay, der einen kleinen Attack-Transienten mit unserer Tonh\u00f6he erzeugt. Aber wir k\u00f6nnen verschiedene Sachen damit machen. Zum Beispiel wenn ich Center in die Mitte setze, bekommen wir sowohl einen Attack als auch einen Decay. Das ist \u00fcbrigens so langsam, wie es geht. Das ist nur f\u00fcr kurze H\u00fcllkurven-Transienten. Sie gehen den ganzen Weg hierhin. Ich habe den Attack zusammengedr\u00fcckt, es ist alles Decay. Oder hierhin, es ist alles Attack, der ansteigt, und ich kann es sogar oben halten. Es ist also rein ein kleiner Attack-Transient-Designer. Eine nette Sache, da wir H\u00fcllkurven daf\u00fcr oft verwenden.<\/p>\n\n\n\n<p>Okay, als N\u00e4chstes lass uns \u00fcber ein paar LFOs sprechen. Schalte deinen LFO um, lass uns ihn zum Cutoff routen. Und \u00fcbrigens, wie wir Dinge routen, ist das Gleiche wie beim Original-Massive, einfach ziehen und dann die Menge so einstellen. Wir haben also hier ein paar Standard-Wellenformen, Rechteck, Sinus, Dreieck. Aber dann haben wir all diese interessanten.<\/p>\n\n\n\n<p>Und ich muss zugeben, ich mag diesen Drehregler wirklich, da ist etwas wirklich Befriedigendes daran. Und ich meine eine Menge anderer Standard-Regler hier. Was mir aber gef\u00e4llt, diese nette Sache ist hier dr\u00fcben, ich werde unsere Amplituden-H\u00fcllkurve erh\u00f6hen, Release, Loop GTE. Das wird nur angewendet, wenn meine Note gehalten wird. Wenn ich loslasse, geht es direkt. Oder das Gegenteil, Loop Release. Wenn ich die Taste halte, ist es eine lange Note, wenn ich loslasse, springt der LFO an.<\/p>\n\n\n\n<p>Interessant, One Shot behandelt das wie eine H\u00fcllkurve, die einfach einmal durchl\u00e4uft. One Shot Release, nur wenn wir die Taste loslassen. Also es ist irgendwie interessant. Ich wei\u00df nicht, wie ich das benutzen w\u00fcrde. Aber es ist anders genug, dass ich es benutzen will. Random-LFO. Also das ist wie ein Sample and Hold, den du anpassen und kontrollieren kannst. Standardm\u00e4\u00dfig ist es nur eine Dreieckswelle. Wenn ich den Amp-Jitter erh\u00f6he, wird er die LFO-Menge randomisieren. Frequency-Jitter randomisiert die Rate. Du kannst diese also genau so einstellen, wie du sie haben willst.<\/p>\n\n\n\n<p>Statt einer Dreieckswelle k\u00f6nnen wir eine Rechteckwelle machen, und die wird zwischen Werten springen, statt sanft zwischen ihnen zu beugen. Das ist wie ein Standard-Sample and Hold. Also anpassbarer Random-LFO. Zuletzt unser Performer. Nun, es gibt noch ein paar andere, die sind irgendwie langweilig. Das ist Key Tracking, kein Pitch Velocity, aber wirklich tiefgehend. Wenn du also Key Tracking viel verwendest oder Velocity viel verwendest und besessen davon bist, wie es \u00fcber die ganze Tastatur reagiert, oder alle Velocities, k\u00f6nntest du das wirklich spezifisch einstellen.<\/p>\n\n\n\n<p>Und das ist Voice-Routing. Das erlaubt dir, das Ziel mit jedem Tastenanschlag zuf\u00e4llig zu \u00e4ndern. Interessant. Aber was ich viel interessanter finde, ist dieser Performer. Dieses Ding erlaubt dir, einzuzeichnen, welche Modulationsformen du willst, in Bezug auf Songstruktur, Songl\u00e4nge, Loops, rhythmische Werte, alle m\u00f6glichen Bearbeitungsmodi. Es ist im Grunde wie eine kleine winzige DAW innerhalb des Synths. Und anstatt dass ich hier irgendwie rumdrehe und dir das zeige,<\/p>\n\n\n\n<p>bringe ich ein Beispiel. Wo ist das? Hier ist es. Also mit allen drei dieser Performer, jeder hat einfach eine andere Form eingezeichnet. Siehst du das, das k\u00f6nntest du nicht mit einem LFO machen. Jede einzelne Verwendung \u00e4ndert sich, w\u00e4hrend es l\u00e4uft. Schau dir das alles an, und es ist alles zu verschiedenen Aspekten unseres Wavetables geroutet, Lautst\u00e4rke, Filter \u2026 Wird sozusagen verwendet, drei verschiedene Formen f\u00fcr drei verschiedene Dinge erzeugen den Sound all dieser verschiedenen Stimmen, die spielen. Und zus\u00e4tzlich, nur um dir zu zeigen, wie das gewisserma\u00dfen als Songmaker verwendet wird, haben wir verschiedene Versionen davon.<\/p>\n\n\n\n<p>Also haben sie Scat Eins erstellt, das sind diese drei Pattern. Dann Scat Zwei, drei verschiedene Pattern. Scat Drei, noch ein anderes Set von Pattern, und Meditation, was einfach nichts ist. Hoppla, Meditation, was einfach die Note h\u00e4lt. Und was interessant ist: Sie werden nicht ausgel\u00f6st, bis ich eine neue Note spiele. Also schau dir das an. Okay. Jetzt dr\u00fccke ich zwei, aber es spielt nicht. Es wird nicht, bis ich genau hier eine neue Note spiele. Jetzt drei, oh, warte. Und drei. Und beende es mit vier.<\/p>\n\n\n\n<p>Das ist also wirklich wie ein kleiner Mini-Komponist innerhalb des Synths. Wieder, so \u00e4hnlich wie das Routing-Panel, gibt es wie eine Million Dinge, die du hier machen kannst. Zuletzt zeige ich dir noch ein Preset als cooles Beispiel, was du mit diesem Routing-Panel machen kannst. Und das ist \u2026 weil ich von diesem Routing-Panel besessen bin, Caps Lock.<\/p>\n\n\n\n<p>Okay, es klingt wie drei verschiedene Synths. Das ist dank diesem Routing-Panel. Lass mich das ein bisschen auseinanderziehen, damit du sehen kannst, was vor sich geht. Okay, Oszillator eins, geht in Verzerrung, und dann raus. Oszillator zwei, geht in Utility-Insert-Effekt, was im Grunde wie ein einfacher Filter ist, der einen anderen Effekt machen wird, Delay und dann raus.<\/p>\n\n\n\n<p>Noise, geht in einen Kammfilter, der dann rausgeht zu noch einem anderen Effekt, Reverb. Aber auch dieser Kammfilter geht raus in einen Delay-Insert-Effekt. Und dann wird eine Feedback-Schleife erstellt, bei der das Ende dieses Delays zur\u00fcck in den Kammfilter geht. Aber zus\u00e4tzlich zu all dem wird unser zweiter Noise-Oszillator, der wieder durch den Utility-Insert-Effekt l\u00e4uft, dann als unsere Auxiliary-Phasenmodulationsquelle verwendet, die wiederum Oszillator eins moduliert, und unsere Auxiliary-Quellen werden auch von LFO drei moduliert.<\/p>\n\n\n\n<p>Der Grund, warum ich das mag, ist, dass es andere Synths gibt, die diese Art von modularer Architektur haben. Aber da ist etwas an diesem hier, das f\u00fcr mich leicht zu sehen ist. Es ist unglaublich komplex, aber es f\u00fchlt sich nicht \u00fcberw\u00e4ltigend an. Ich kann buchst\u00e4blich einfach sehen, wo alles ist. Und ich kann Dinge verschieben, die es f\u00fcr mich ein bisschen leichter machen zu sehen und zu verstehen. Ich wei\u00df nicht, es ist einfach diese perfekte Verbindung von Komplexit\u00e4t und Einfachheit, die ich an einem guten Synth einfach liebe.<\/p>\n\n\n\n<p>Okay, das ist Massive X. Ich wei\u00df, das ist ein ziemlich langes Video, aber es gibt viele gute Sachen in diesem Synth. Also ermutige ich dich, es auszuprobieren. Abonniere unbedingt unseren YouTube-Kanal. Wenn du Hilfe mit Patches brauchst, speziellen Patches auf irgendeinem Synth, wirklich, geh r\u00fcber zu unserem Forum und stelle eine Patch-Anfrage. Und vergiss nicht, Syntorial auszuprobieren.<\/p>","protected":false},"excerpt":{"rendered":"<p>I was graced by the gods (by whom I mean Native Instruments) with an early release of Massive X and I was able to play around with it to create this comprehensive video review. Enjoy. VIDEO TRANSCRIPT Massive X, this is a big overhaul of Massive. 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