{"id":24145,"date":"2019-02-22T12:27:27","date_gmt":"2019-02-22T17:27:27","guid":{"rendered":"https:\/\/www.syntorial.com\/\/?p=24145"},"modified":"2025-01-09T10:45:27","modified_gmt":"2025-01-09T10:45:27","slug":"synth-quickie-strings","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/www.syntorial.com\/de\/tutorials\/synth-quickie-strings\/","title":{"rendered":"Synth Quickie: Streicher"},"content":{"rendered":"<figure class=\"wp-block-embed is-type-video is-provider-youtube wp-block-embed-youtube wp-embed-aspect-16-9 wp-has-aspect-ratio\"><div class=\"wp-block-embed__wrapper\">\n<iframe loading=\"lazy\" title=\"Strings \u2013 Synth Quickie\" width=\"1200\" height=\"675\" src=\"https:\/\/www.youtube.com\/embed\/4zz8bHNgzBw?feature=oembed\" frameborder=\"0\" allow=\"accelerometer; autoplay; clipboard-write; encrypted-media; gyroscope; picture-in-picture; web-share\" referrerpolicy=\"strict-origin-when-cross-origin\" allowfullscreen><\/iframe>\n<\/div><\/figure>\n\n\n\n<p>Realistische Orchesterkl\u00e4nge kennen wir alle \u2026 die werden mit Samplern erzeugt und das macht keinen Spa\u00df. Wie w\u00e4r's stattdessen damit, Streicherkl\u00e4nge mit deinen eigenen H\u00e4nden zu designen? <br><br>In diesem Video zeige ich dir, wie du diesen Streicher-Charakter aus deinem synth herausholst. Viel einfacher als Cello zu lernen.<br><br>Wenn du das Video zu Ende geschaut hast, schau doch mal in unserem <a href=\"https:\/\/www.syntorial.com\/de\/community\/topic\/patch-challenge-strings\/\">Forum<\/a> vorbei und lade deine patches zur Diskussion hoch.<\/p>\n\n\n\n<p><\/p>\n\n\n\n<p>VIDEO-TRANSKRIPT<\/p>\n\n\n\n<p>Synth-Streicher. Ich zeige dir die verschiedenen Dinge, die wir mit einem patch machen k\u00f6nnen, um ihn streicherartiger zu machen. Wenn du wirklich akkurate Streicherkl\u00e4nge aus einem Plugin suchst, brauchst du einen Sampler. Wenn du wirklich, wirklich, wirklich realistisch klingen willst: Sampler. Die klingen fantastisch, besonders die heutigen. Aber hier geht es mehr darum, diesen Streicher-Charakter aus deinem synth herauszuholen \u2013 etwas zu erreichen, das nah dran ist, oder es einfach in einen patch einzubauen.<\/p>\n\n\n\n<p>Wir gehen also alle verschiedenen Techniken durch, die einem patch einen streicherartigen Charakter geben. Hier sind wir: Wir haben eine saw wave und das war's. Eins nach dem anderen: Wir brauchen mehrere voices, damit wir einen Akkord erzeugen k\u00f6nnen. Wir gehen in Richtung orchestraler Streicherklang.<\/p>\n\n\n\n<p>Im Moment ist eine Wellenform f\u00fcr sich sehr statisch, unbeweglich. Aber Streicher \u2013 ein Haufen Geigen und so weiter, die gleichzeitig spielen \u2013 haben alle einen \u00e4hnlichen Klang, spielen dieselbe Note, sind aber nicht exakt gleich. Dadurch entsteht dieser verschmierte, pulsierende Klang. Das bekommen wir mit unison hin. Wir erzeugen im Grunde vier Kopien unserer saw wave, und dann fangen sie an, gegeneinander zu schwingen.<\/p>\n\n\n\n<p>Wir wollen allerdings nicht, dass ihre Phasen gleichzeitig starten. Das gibt uns einen sehr abrupten attack transient. Und das detune ist viel zu schnell. Wir m\u00fcssen es verlangsamen. Viel streicherartiger. Und das hier ist ein Orchester, also wollen wir es ausbreiten. Als N\u00e4chstes: AMP envelope. Wir machen hier zwei kleine \u00c4nderungen, die einen gro\u00dfen Unterschied machen.<\/p>\n\n\n\n<p>Zun\u00e4chst: Unser Klang startet sofort. Es ist einfach sehr pl\u00f6tzlich, synth-perfekt eben. Aber wir bauen einen realistischeren Streicherklang, und gestrichene Saiten setzen eher sanft ein. Also erh\u00f6hen wir den attack. Das Gleiche gilt f\u00fcr den release. Wir wollen kein sofortiges Loslassen. Wir wollen einen kleinen Ausklang. Okay, AMP envelope.<\/p>\n\n\n\n<p>Als N\u00e4chstes der filter: Wir haben einen sehr brillanten Klang. Streicher sind brillant, aber nicht so brillant. Wir wollen etwas von diesem Zischen oben wegnehmen. Das klingt sch\u00f6n. Aber h\u00f6r dir mal Noten im unteren Bereich an. Die sind zu brillant, sie fangen wieder an wie ein synth zu klingen. Nicht mehr wirklich nach Streichern. Wenn wir also einen niedrigeren cutoff im unteren Bereich wollen, einen h\u00f6heren cutoff im h\u00f6heren Bereich: key tracking. Dreh das hoch und justiere es ein bisschen. Zur\u00fcck zu unserem Mittelbereich.<\/p>\n\n\n\n<p>Key tracking ist super, wenn du wei\u00dft, dass dein patch \u00fcber einen breiten Bereich geht und du einen konsistenteren, gleichm\u00e4\u00dfigeren cutoff \u00fcber diesen Bereich haben m\u00f6chtest. Du drehst einfach key tracking hoch, justierst es, bis du bekommst, was du willst. Und du musst auch den cutoff dabei anpassen.<\/p>\n\n\n\n<p>Okay, als N\u00e4chstes: Unser Orchester wird in einem Saal spielen, also geben wir etwas reverb dazu. Also gut, das hier ist ein sch\u00f6ner, grundlegender, sehr synthiger analoger Streicher. Aber das sind legato gehaltene Noten. Was, wenn du kurze Noten willst? Nun, dann nehmen wir sustain runter und decay. Prima, du willst dabei die Lautst\u00e4rke erh\u00f6hen. Gut, und was, wenn wir wollen, dass sie gehalten werden, sodass wir diese Art staccato-attack bekommen, aber die Noten halten.<\/p>\n\n\n\n<p>Ausgezeichnet, und wenn wir einen pluck wollen, bringen wir das wieder runter und dann den attack runter. Das f\u00e4ngt an, ziemlich synthig zu klingen. Das ist besser. Ist immer noch ziemlich synthig, aber so bekommst du deinen pluck. Sobald wir diesen gestrichenen Charakter verlieren, verlieren wir auch irgendwie den Streicher-Charakter. Also setzen wir das wieder ein, bringen das wieder hoch. Okay, wie k\u00f6nnen wir das ein bisschen realistischer machen?<\/p>\n\n\n\n<p>(Anzeige) Das ist kein gew\u00f6hnliches Synth-Tutorial. Das ist Syntorial, das Synth-Programmierung einfach macht \u2013 mit einem Training wie in einem Videospiel, das dir beibringt, wie du synth patches nach Geh\u00f6r programmierst. Jede Lektion beginnt mit einer Demonstration, gefolgt von einer interaktiven challenge \u2013 \u00fcber 200 Lektionen insgesamt. Wenn du das Programm abschlie\u00dft, kannst du die Kl\u00e4nge, die du h\u00f6rst, mit fast jedem synthesizer nachbauen. Probiere noch heute das preisgekr\u00f6nte Syntorial aus. (Anzeige)<\/p>\n\n\n\n<p>Wie k\u00f6nnen wir das ein bisschen realistischer machen? Nun, das Erste, was wir tun k\u00f6nnen, ist ein bisschen mit unserer Wellenform herumzuspielen. Das hier ist nur ein saw, aber ich wechsle jetzt zu oscillator zwei, und wir machen eine pulse wave. Das hat ein bisschen mehr Streicher-Charakter, aber ich will noch einen Schritt weitergehen. Ich will diese Wellenform morphen. Das k\u00f6nnen wir mit pulse width modulation machen \u2013 lass mich das mal ausschalten, das geht so. Es wird gemorpht.<\/p>\n\n\n\n<p>So bekommen wir wieder diese realistische Klangver\u00e4nderung. Wir k\u00f6nnen das automatisch mit einem LFO machen. Du kannst es h\u00f6ren, es ist zu offensichtlich. Okay, das ist sehr streicherartig. Es hat irgendwie mehr Streicher-Charakter, klingt aber immer noch etwas k\u00fcnstlich. Das ist eine der Schw\u00e4chen einer pulse wave. Deshalb mische ich die beiden gerne zusammen. Ich mag etwas mehr saw als pulse. H\u00f6r unseren saw ohne pulse. Mit pulse. Au\u00dferdem k\u00f6nnen wir mit aktivierter pulse den cutoff ein bisschen runternehmen.<\/p>\n\n\n\n<p>Und um noch etwas mehr Bewegung hinzuzuf\u00fcgen, jetzt wo wir zwei Wellenformen, zwei oscillators haben, k\u00f6nnen wir sie einfach ein bisschen gegeneinander detune. Okay, wir sind also einen Schritt n\u00e4her gekommen, indem wir unsere Wellenform gemorpht und verschiedene Wellenformen gemischt haben. Aber wenn ich noch n\u00e4her rankommen will, wechsle ich zu einem wavetable synth, und wir verwenden Serum.<\/p>\n\n\n\n<p>Du kannst wirklich jeden wavetable synth verwenden. Im Moment ist das genau wie unser einfacher Primer saw, klassischer analoger Streicher-synth, eingestellt. Okay, bevor wir zu wavetables kommen: Ein realistischer Schritt ist ein filter mit flacherer Flanke. Primer hatte eine 24-dB-Flanke, die ziemlich steil ist. Das haben wir hier eingestellt, aber wenn ich es etwas flacher mache, sagen wir 18. Justiere meinen cutoff.<\/p>\n\n\n\n<p>Das kann ein bisschen realistischer sein, weil im echten Leben diese scharfen, steilen Filterflanken nicht so verbreitet sind. Eine etwas flachere Sache hilft uns einfach, eine realistischere, brillante Form zu bekommen.<\/p>\n\n\n\n<p>Okay, jetzt reden wir \u00fcber wavetables. Wir haben hier unseren saw. Wir wollen eine andere Wellenform dazumischen, genau wie bei Serum oder Primer. Ich kopiere also oscillator A nach B, ich werde sie in der Tonh\u00f6he auseinandersetzen, wie bei Primer. Aber f\u00fcr diese Wellenform will ich ein sehr streicherartiges wavetable finden, und wenn du einen synth hast, der ein echtes Streicher-wavetable hat, perfekt. Du kommst dann wirklich nah an einen etwas realistischeren Klang heran.<\/p>\n\n\n\n<p>Bei mir habe ich eins gefunden, das \"bowed metal\" hei\u00dft. F\u00fcr sich allein klingt das so. Hat definitiv die richtige Stimmung. Ich will aber einen realistischeren Punkt finden. Und wenn du nach diesem Punkt suchst, solltest du das mit eingemischtem Klang machen, weil etwas f\u00fcr sich allein etwas anders klingt als gemischt. Ich mag es etwa hier. Aber noch wichtiger, genau wie bei Primer: Wir wollen das modulieren. Also nehmen wir unseren LFO, genau hier.<\/p>\n\n\n\n<p>Nur eine subtile Modulation und langsame Modulation. Okay, das ist also etwas realer als diese pulse width, weil das hier tats\u00e4chlich wahrscheinlich \u2013 es ist ein winziger Ausschnitt aus einer echten Aufnahme von gestrichenem Metall. Es ist also ein echter gestrichener Klang, den wir jetzt sozusagen hineinschichten. Realistischer. Das ist also unser gestrichener Klang. Was ist mit staccato? Es gibt einige Dinge, die wir tun k\u00f6nnen, um staccato etwas realistischer zu machen, und zwar wollen wir es offensichtlich erst mal verk\u00fcrzen.<\/p>\n\n\n\n<p>Wenn du deine decay-Phase hochkurven kannst, ein bisschen zu viel. Dreh deinen cutoff noch etwas weiter runter. So, los geht's. Wir haben diesen staccato-Klang. Wenn du jetzt eine Saite anspielst, passieren zwei Dinge: beim initialen attack ist es minimal brillanter als der Rest des Klangs, aber es gibt auch fast so eine Art \u2013 der Bogen, der \u00fcber die Saite streicht, erzeugt fast so ein Rauschen, dieses SHH ganz am Anfang. Also schichten wir etwas white noise ein, aber nur als attack.<\/p>\n\n\n\n<p>Im Moment ist es \u2026 Wir wollen, dass es k\u00fcrzer ist als der Klang. Nur der allererste Anfang des Klangs. Ich nehme also diese H\u00fcllkurve, wir machen sie wirklich, wirklich kurz. Und wir bringen ein bisschen \u2026 Und wir begradigen die Kurve ein bisschen. Und dann wollen wir diese H\u00fcllkurve auch zu unserem filter routen, nur eine sehr kleine Menge. Im Vergleich zu ohne. Und da haben wir's.<\/p>\n\n\n\n<p>Also nochmal: Wenn du etwas wirklich, wirklich Realistisches brauchst, nimm einen Sampler. Hier geht es mehr darum, wie wir Streicher-Charakter in unseren patch bringen. Wenn du das erreichen willst, kannst du eine dieser Techniken ausprobieren, und sie werden dir helfen, dahin zu kommen.<\/p>","protected":false},"excerpt":{"rendered":"<p>We&#8217;ve all heard realistic orchestral sounds&#8230; those are made with samplers and that&#8217;s no fun. How about designing string-like sounds with your bare hands? In this video, I&#8217;ll show you how to get that string character out of your synth. Much easier than learning cello. 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