{"id":24045,"date":"2019-02-15T14:13:22","date_gmt":"2019-02-15T19:13:22","guid":{"rendered":"https:\/\/www.syntorial.com\/\/?p=24045"},"modified":"2025-01-09T10:45:27","modified_gmt":"2025-01-09T10:45:27","slug":"synth-spotlight-spire","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/www.syntorial.com\/de\/tutorials\/synth-spotlight-spire\/","title":{"rendered":"Synth Spotlight: Spire"},"content":{"rendered":"<figure class=\"wp-block-embed is-type-video is-provider-youtube wp-block-embed-youtube wp-embed-aspect-16-9 wp-has-aspect-ratio\"><div class=\"wp-block-embed__wrapper\">\n<iframe loading=\"lazy\" title=\"Spire Review \u2013 Synth Spotlight\" width=\"1200\" height=\"675\" src=\"https:\/\/www.youtube.com\/embed\/SXi5Y3r_2UM?feature=oembed\" frameborder=\"0\" allow=\"accelerometer; autoplay; clipboard-write; encrypted-media; gyroscope; picture-in-picture; web-share\" referrerpolicy=\"strict-origin-when-cross-origin\" allowfullscreen><\/iframe>\n<\/div><\/figure>\n\n\n\n<p>Du wei\u00dft schon, wie du mir st\u00e4ndig E-Mails schreibst, ich solle Videos \u00fcber bestimmte Synth-Modelle machen, und ich dann immer so \"ja, vielleicht sp\u00e4ter\" oder \"das ist kein Synth, das ist ein Taschenrechner\" reagiere? <br><br>Diese Zeiten sind jetzt vorbei: Hier ist das allererste Video unserer neuen Synth-Spotlight-Reihe, in der wir \u2013 du ahnst es schon \u2013 Synths ins Rampenlicht r\u00fccken! Wieder mal ein kreativ gew\u00e4hlter Name.<\/p>\n\n\n\n<p>Als Erstes: Spire. Wir schauen uns Folgendes an:<\/p>\n\n\n\n<ul class=\"wp-block-list\">\n<li>Wavetable-Integration<\/li>\n\n\n\n<li>HardFM<\/li>\n\n\n\n<li>Super-Saw-Unisono<\/li>\n\n\n\n<li>Analoge\/Digitale\/Hybrid-Filter<\/li>\n\n\n\n<li>Shaper-Filter<\/li>\n\n\n\n<li>Chorus im Roland-Stil<\/li>\n\n\n\n<li>X-Comp<\/li>\n\n\n\n<li>EQ-Charakter<\/li>\n\n\n\n<li>H\u00fcllkurven-Slope-Time\/Level<\/li>\n\n\n\n<li>LFO-Wellenform-Morphing<\/li>\n\n\n\n<li>Abgefahrene LFO-Formen<\/li>\n\n\n\n<li>Stepper<\/li>\n<\/ul>\n\n\n\n<p>Wenn du Fragen hast oder mitdiskutieren willst, schau einfach in unserem <a href=\"https:\/\/www.syntorial.com\/de\/community\/topic\/synth-spotlight-spire\/\">Forum<\/a> vorbei \u2013 aber bitte, h\u00f6r auf mit den Taschenrechner-Anfragen. Ich flehe dich an. <\/p>\n\n\n\n<p><\/p>\n\n\n\n<p>VIDEO-TRANSKRIPT<\/p>\n\n\n\n<p>Okay, willkommen zum ersten \"Synth Spotlight\". In diesem Video sprechen wir \u00fcber Spire \u2013 genauer gesagt dar\u00fcber, wie sich dieser Synth von anderen unterscheidet. Warum du dich vielleicht f\u00fcr diesen Synth entscheiden w\u00fcrdest statt f\u00fcr einen anderen. Genau darum geht es in dieser \"Synth Spotlight\"-Reihe.<\/p>\n\n\n\n<p>Es gibt mittlerweile unz\u00e4hlige Synths, was super ist \u2013 aber die meisten haben zumindest dieselben Grundparameter. K\u00f6nnen dieselben grundlegenden Sounds erzeugen. Diese Parameter behandeln wir in Syntorial. Deshalb funktioniert Syntorial auch so gut: Du kannst das, was du dort lernst, auf viele verschiedene Synths anwenden. Aber genau das macht es auch verdammt schwer, sich f\u00fcr einen Synth zu entscheiden. Wenn alle dasselbe k\u00f6nnen und so viele Features teilen \u2013 warum solltest du dich dann f\u00fcr den einen statt den anderen interessieren? Genau darum geht's in dieser \"Spotlight\"-Reihe.<\/p>\n\n\n\n<p>Ich werde hier nur auf bestimmte Dinge eingehen, die mir am Synth gefallen. Sachen, die f\u00fcr mich herausstechen. Aber wenn du mehr \u00fcber den Synth diskutieren willst, weitere Fragen hast oder dir w\u00fcnschst, dass ich in einem anderen Video noch mehr Parameter behandle, findest du in der Videobeschreibung einen Link zu unserem Forum. Dort habe ich ein Thema zu diesem Synth angelegt. Stell ruhig alle Fragen, die du hast \u2013 entweder ich oder andere User melden sich bei dir und helfen dir beim Umgang mit Spire.<\/p>\n\n\n\n<p>Zum Zeitpunkt der Aufnahme dieses Videos ist das hier Version 1.1.14, und insgesamt ist das gro\u00dfe Unterscheidungsmerkmal dieses Synths, dass er zwar sehr modern klingt, aber jede Menge Analog-Emulations-Elemente mitbringt, die du einbauen kannst. Das wirst du immer wieder sehen, w\u00e4hrend ich einige dieser Features durchgehe \u2013 wirklich cooles Konzept. Also, fangen wir bei den Oszillatoren an.<\/p>\n\n\n\n<p>Du hast hier eine ganze Menge Optionen. Classic, das dir S\u00e4gezahn oder Rechteck gibt, dann Rauschen, FM, Sync. Du kannst sogar vokal\u00e4hnliche Sounds erzeugen wie mit einem Formantfilter. Aber zus\u00e4tzlich zu all dem, was hier in der Mitte deines Oszillators passiert, hast du noch ein weiteres Set an Wellenformen und kannst die in deinen Haupt-Oszillator-Typ hier oben einmischen \u2013 du erzeugst damit im Grunde eine Wavetable-Option zus\u00e4tzlich zu all deinen anderen Optionen hier oben.<\/p>\n\n\n\n<p>Lass mich dir ein Beispiel mit Classic zeigen. Bei Classic kannst du zwischen S\u00e4gezahn oder Rechteck w\u00e4hlen. Du kannst sogar einen Hybrid dazwischen nehmen, was sch\u00f6n ist. Ich mag S\u00e4gezahn-Rechteck-Mischungen. W\u00e4hrenddessen haben wir hier unten eine andere Auswahl. Wir k\u00f6nnen zum Beispiel Sinus w\u00e4hlen und das stattdessen einmischen. Wir k\u00f6nnen voll auf Sinus gehen, wenn wir wollen. Im Prinzip erzeugst du eine Wavetable, die zwischen dem morpht, was du hier unten w\u00e4hlst, und dem, was hier oben passiert. Es nimmt jeden dieser Oszillator-Typen und vervielfacht, was du damit machen kannst. Wirklich interessanter Ansatz, diese Art Wavetable-plus-Design-Struktur.<\/p>\n\n\n\n<p>Von all diesen Optionen liebe ich besonders HardFM. Ein wirklich interessanter FM-Ansatz. Bevor ich erkl\u00e4ren kann, wie das funktioniert und warum es so n\u00fctzlich ist, schauen wir uns erstmal FM an. Falls du FM nicht kennst: Dabei moduliert ein Oszillator einen anderen, und man bekommt normalerweise diese metallischen, saitenartigen T\u00f6ne. Standardm\u00e4\u00dfig moduliert hier das, was unten ausgew\u00e4hlt ist, eine Sinuswelle, und das hier ist die Modulationsintensit\u00e4t.<\/p>\n\n\n\n<p>Wir haben jetzt eine einfache Sinuswelle, aber wenn du das aufdrehst, bekommen wir diesen metallischen Ton. Dann hier dr\u00fcben \u2013 das bestimmt die Tonh\u00f6he eines der Oszillatoren. Zeigt uns, wie hoch oder tief dieser FM-Sound ist. Das ist FM. Ziemlich straightforward. Ein sch\u00f6ner, einfacher Ansatz, gef\u00e4llt mir. Leicht zu bedienen. Allerdings hat FM einen Nachteil: Die Tonh\u00f6he deines Gesamtsounds kann sich ver\u00e4ndern. Gerade spiele ich ein G. Klingt nicht mehr nach G. Fast schon verstimmt. Wenn du diese Wellenform einmischen willst, ist es richtig verstimmt, weil das hier eigentlich die Tonh\u00f6he dieses Oszillators steuert, des Modulators. Das ist einfach der Nachteil von FM. Du kannst in Tonh\u00f6henprobleme laufen. Deshalb haben sie HardFM erfunden.<\/p>\n\n\n\n<p>HardFM ist etwas anders. Es nimmt im Grunde die Wellenform, die du hier gew\u00e4hlt hast, und l\u00e4sst sie sich selbst modulieren. Also auch hier moduliert standardm\u00e4\u00dfig eine Sinuswelle eine Sinuswelle, und oberfl\u00e4chlich klingt's \u00e4hnlich. Okay, super. Wo ist also der Unterschied? Der Unterschied liegt hier dr\u00fcben, bei der Tonh\u00f6he. Es springt zwischen Tonh\u00f6hen-Settings, Frequenz-Settings, und es versucht immer, im Ton zu bleiben \u2013 wir haben das Tonh\u00f6henproblem damit beseitigt. H\u00f6rst du, wie es einrastet? Richtig cool. Es ist FM, aber es macht es viel einfacher, im Ton zu bleiben. Und als Extra-Bonus: Das hier mischt statt einer der Sinuswellen die n\u00e4chste Wellenform in der Liste ein, eine Oktave tiefer, v\u00f6llig unbeeinflusst von FM. Ist also wie ein Suboszillator.<\/p>\n\n\n\n<p>Hier kommt also ein Dreieck. Eine Oktave tiefer, f\u00fcr eine zus\u00e4tzliche Dimension. Jetzt wird diese Wavetable-Mischung hier sozusagen zu einem Suboszillator-Lautst\u00e4rkeregler. Du kannst das mit jedem Sound machen. Zum Beispiel: Das ist eine Violine, bekommt richtig raues FM, und dann mischst du die n\u00e4chste Violine ein, oder? Violine zwei, eine Oktave darunter. Alles klar. HardFM.<\/p>\n\n\n\n<p>Als N\u00e4chstes springe ich r\u00fcber zum Unisono-Bereich. Standardm\u00e4\u00dfig ist das ziemlich straightforward. Du w\u00e4hlst die Anzahl der Stimmen, dann kannst du detune. Du kannst damit rumspielen, wie die Stimmen verteilt sind. Du erzeugst Akkorde und so weiter. Was mir hier aber wirklich gef\u00e4llt, ist dieser Density-Regler. Im Grunde ver\u00e4ndert Density die Verteilung all der verschiedenen Stimmen, macht sie weniger gleichf\u00f6rmig. \u00c4ndert einfach das Muster ein bisschen. Die Beschreibung ist nicht sehr spezifisch. Ich wei\u00df nicht genau, was da abl\u00e4uft, aber du kannst h\u00f6ren, wie sich der Charakter des Unisono ver\u00e4ndert, wenn du es aufdrehst.<\/p>\n\n\n\n<p>Im Handbuch hei\u00dft es konkret: Wenn du Density voll aufdrehst, bekommst du eine Emulation des Super-Saw vom Roland JP-8000. Ein klassischer analoger Synth, der f\u00fcr genau dieses S\u00e4gezahn-Unisono bekannt war. Einfach ein richtig \u00fcppiges, fettes Unisono. Vergleich das mit Density hier oben \u2013 die beschreiben die siebenstimmige mittlere Density als Hypersaw, ein bekannter S\u00e4gezahn vom Virus TI, einem ber\u00fchmten digitalen Synth. Vergleich einfach. Das hier ist etwas cleaner und pr\u00e4ziser, w\u00e4hrend dort einfach mehr passiert. \u00dcppiger, fetter. Mit neun Stimmen h\u00f6rst du's richtig deutlich. Das ist das erste Beispiel daf\u00fcr, dass du eine quasi-analoge Emulation in diesen ansonsten sehr modernen digitalen Synth einw\u00e4hlen kannst.<\/p>\n\n\n\n<p>Okay, weiter geht's. Springen wir r\u00fcber zum Filter. Auch das ist wieder ein Beispiel f\u00fcr diesen Analog-Digital-Hybrid-Ansatz. Das hier ist kein gew\u00f6hnliches Synth-Tutorial.<\/p>\n\n\n\n<p>Das ist Syntorial. Synth-Programmierung leicht gemacht mit videospielartigem Training, bei dem du lernst, Synth-Patches nach Geh\u00f6r zu programmieren. Jede Lektion beginnt mit einer Demo, dann folgt eine interaktive Challenge \u2013 \u00fcber 200 Lektionen. Sobald du das Programm abgeschlossen hast, kannst du die Sounds, die du h\u00f6rst, mit praktisch jedem Synthesizer nachbauen. Probier das preisgekr\u00f6nte Syntorial noch heute aus.<\/p>\n\n\n\n<p>Wir haben hier viele verschiedene Filtertypen. Schauen wir uns Acido an. Das ist eine Emulation der TB-303. Ein weiterer klassischer analoger Bass-Synth, und unsere H\u00fcllkurve ist \u00fcbrigens \u00e4hnlich wie unser Cutoff. Wir haben verschiedene Steilheiten f\u00fcr unseren Tiefpass. Das hier ist wie 24 dB, das hier wie 6 dB. Okay, also eine Option. Da ist ein Filter im Analog-Stil. Oder wir nehmen Infecto, was eine Imitation des Virus TI ist. Also ein digitaler Ansatz. Das ist unser Tiefpass, das hier ein 12-dB-Bandpass, Hochpass, Notch.<\/p>\n\n\n\n<p>Alles klar, super! Wir haben also eine analoge Option, wir haben eine digitale Option. Aber dann, weil sie das k\u00f6nnen, haben sie zwei Hybrid-Filter entwickelt. Das ist Perfecto \u2013 intern nimmt der Algorithmus Elemente eines digitalen Filters und Elemente einer Analog-Emulation und kombiniert sie. Wir haben einen 24-dB-Tiefpass, Bandpass, Hochpass und einen Peak. Dasselbe haben sie mit Scorpio gemacht. Auch das ist ein Analog-Digital-Hybrid mit verschiedenen Tiefpass-Typen und dann einem Hochpass, einem Bandpass. Du hast hier also Optionen. Wenn du wei\u00dft, dass du einen Tiefpass, Hochpass oder Bandpass willst, probier die verschiedenen Sachen aus. Willst du einen analogen Ansatz? Einen digitalen Ansatz? Willst du was dazwischen?<\/p>\n\n\n\n<p>Sch\u00f6ne Optionen. Was mir an diesem Filter au\u00dferdem gef\u00e4llt, ist diese eine Option: Shaper. Der kombiniert sozusagen einen Distortion-Wave-Shaper mit einem Tiefpass\/Hochpass-Filter. Also unsere Resonanz \u2013 wir schalten die H\u00fcllkurve aus. Unsere Resonanz wird im Grunde zur Distortion-Intensit\u00e4t und s\u00e4ttigt mit einer sehr warmen Verzerrung. Du kannst einstellen, wie viel von dieser Verzerrung du willst, und dann kannst du den Cutoff nutzen. Wenn du ihn absenkst, ist's ein Tiefpass. Anheben \u2013 ein Hochpass. Mittelstellung bedeutet keine Filterung.<\/p>\n\n\n\n<p>Okay, hier haben wir also eine sch\u00f6ne warme S\u00e4ttigung. Kannst du in deinen Sound einbauen, oder du gehst mehr in Richtung aggressiv-digital. F\u00e4ngt an manchen Stellen fast schon an, ein bisschen crushy zu klingen. Und dann k\u00f6nnen wir\u2026 Sehr sch\u00f6n, cooles kleines Detail im Filter. Da es hier zwei Filter gibt, ist das eher wie ein Effekt. Du l\u00e4ufst durch diesen ersten hier, dann kannst du deinen zweiten Filter als normalen Tiefpass-Hochpass-Bandpass einstellen. Falls du willst, dass dieser regul\u00e4re Filter nach dem Shaper kommt. Denn standardm\u00e4\u00dfig l\u00e4uft Filter eins in Filter zwei. Okay, das war unser Filter.<\/p>\n\n\n\n<p>Als N\u00e4chstes h\u00fcpfen wir zu unseren Effekten. Hier gibt's noch einen Wave-Shaper, aber mit jeder Menge Optionen. Also quasi ein detaillierterer Wave-Shaper. Phaser, Delay, Reverb \u2013 gut, einfach solide Effekte mit vielen Parametern. Wor\u00fcber ich reden will, ist der Chorus, denn hier ist wieder ein Beispiel daf\u00fcr, wie ein analoges Element in den Synth integriert wird.<\/p>\n\n\n\n<p>Er hat viele Modi, und standardm\u00e4\u00dfig ist J8 ausgew\u00e4hlt, also JP 8000. Wieder dieser klassische Roland-Synth. Eines der Dinge, f\u00fcr die er bekannt ist, ist dieser wunderbare Chorus. Quasi der Chorus, den andere Choruses zu emulieren versuchen. Was ich daran liebe: Du musst nichts einstellen. Wenn du einfach nur diesen klassischen, \u00fcppigen Chorus willst, dreh einfach Dry\/Wet auf. Ah! So sch\u00f6n. Aber vielleicht willst du dich auch mehr in Richtung digitalen Bereich bewegen.<\/p>\n\n\n\n<p>Okay, also ein cleaner, pr\u00e4ziserer Chorus. Wird immer d\u00fcnner. Irgendwann haben wir bei eins eher einen Flanger. Dreh Feedback auf, schalte Delay ein, und dann bekommst du das hier. Richtig flangiger Sound. Ich liebe ihren Chorus-Ansatz.<\/p>\n\n\n\n<p>Der n\u00e4chste Effekt, \u00fcber den ich reden will, ist X-Comp. Das ist ein Multiband-Upward-Downward-Compressor, und falls du damit nicht vertraut bist: Normalerweise sind die deutlich komplexer. Mit vielen verschiedenen Parametern. Das hier ist buchst\u00e4blich nur ein Regler. Alles andere ist intern f\u00fcr dich eingestellt. Quasi die Geheimzutat dieses Synths. Du drehst ihn ein bisschen auf, und sofort wird dein Sound pr\u00e4senter, lauter und aggressiver. Genau dieses typische Compressor-Ergebnis, das du haben willst.<\/p>\n\n\n\n<p>Du musst nur einen Regler aufdrehen, und bei einem simplen S\u00e4gezahn ist's nicht so offensichtlich. Lass mich dir das an ein paar Presets zeigen. Schau, hier ohne, hier mit. Ah! Jetzt ist's richtig pr\u00e4sent. Ah! Sofort Wumms. Schauen wir uns das n\u00e4chste Preset an \u2013 bei dem ist's nicht eingeschaltet. Jetzt mit. Ah! Wenn du deinen Sound lauter, aggressiver haben willst, dreh einfach diesen Regler auf. Wenn du richtig weit gehst, quetscht es das Leben raus, was an sich auch ein cooler Effekt ist.<\/p>\n\n\n\n<p>Normalerweise willst du's etwa hier lassen. Okay, und als Letztes bei den Effekten ist dieser EQ. Meistens ist das einfach ein langweiliger, simpler EQ. Er ist da, damit du ihn nutzt. Kein Grund, EQ kompliziert zu machen. Er ist, was er sein soll. Du hast ein Shelf, Peak und Shelf. Allerdings hat er hier oben diese Charakter-Presets. Hier ist ein einfacher S\u00e4gezahn. Du kannst ihn boosten \u2013 das macht ihn im Grunde nur lauter. Du kannst ihn auch w\u00e4rmer machen. H\u00f6r dir den Tieftonbereich an, den K\u00f6rper des Sounds. Ziemlich d\u00fcnn.<\/p>\n\n\n\n<p>Noch ein Beispiel daf\u00fcr, wie man diese quasi-analoge, warme Charakteristik in den Sound bringt. Dann hast du auch noch die Soft-Option, die einfach ein bisschen von den H\u00f6hen wegnimmt. Auch das kann etwas von dieser pr\u00e4zisen, digital-scharfen H\u00f6henlage wegbringen. Sehr sch\u00f6n. Okay, das waren unsere Effekte.<\/p>\n\n\n\n<p>Gehen wir weiter zu ein paar Modulationsquellen. Reden wir \u00fcber unseren Filter. Oh, Entschuldigung. Unsere H\u00fcllkurve. Du hast vier H\u00fcllkurven. Eins, zwei, drei und vier. Drei ist standardm\u00e4\u00dfig auf Cutoff geroutet. Also schalten wir sie ein. Wir haben einen Decay, der runter zum Sustain geht. Sieht erstmal aus wie ein ADSR: Attack, Decay, Sustain, Release \u2013 aber dazwischen sind zwei Parameter. Das ist Slope Time und Slope Level. Im Grunde wie ein zweiter Decay und Sustain.<\/p>\n\n\n\n<p>Lass mich ein Beispiel geben. Wei\u00dft du, bei einer H\u00fcllkurve mit Decay-Sustain-Teil nutzt du das normalerweise f\u00fcr eines von zwei Dingen: Entweder du erzeugst einen Attack-Transienten so. Richtig, ich schie\u00dfe meinen Cutoff richtig schnell runter, verst\u00e4rke das \u2013 BAM, Attack-Transient. Oder du erzeugst eine l\u00e4ngere Ausblendung so. Aber was, wenn du beides willst? Was, wenn du einen kleinen Transienten gefolgt von einer Ausblendung willst? Daf\u00fcr ist dieses zweite Set da. Also ich bringe meinen Sustain auf etwa, sagen wir, die H\u00e4lfte, erzeuge einen kleinen Transienten. Super, da ist mein Transient. Ich lasse Slope Level ganz unten und erh\u00f6he Slope Time. Jetzt schau, was passiert. Er macht erst diesen ersten Decay\/Sustain f\u00fcr meinen Transienten und geht dann in diesen zweiten Decay\/Sustain \u00fcber. Okay, also, es ist ein simpler ADSR plus zwei zus\u00e4tzliche Einstellungen, die ihn zu einer etwas komplexeren H\u00fcllkurve machen \u2013 ADSDSR.<\/p>\n\n\n\n<p>Okay, als N\u00e4chstes reden wir \u00fcber LFOs. Wir haben auch vier LFOs. Eins, zwei, drei und vier. Routen wir das auf Cutoff, und was mir hier gef\u00e4llt, ist, wie sie mit Wellenformen umgehen. Standardm\u00e4\u00dfig ist's eine Sinuswelle. Aber du kannst zwischen Sinus und Dreieck oder Rechteck morphen. Also erstmal: Manchmal fragen Leute, was der Unterschied zwischen Sinus und Dreieck bei einem LFO ist. Klingt ungef\u00e4hr gleich.<\/p>\n\n\n\n<p>Der Unterschied liegt darin, was oben und unten passiert. Sinuswelle schwingt weicher, der Sound verweilt oben und unten ein bisschen l\u00e4nger. Dreieck trifft einfach einen Punkt und kehrt sofort um. H\u00f6r einfach auf die Spitze und das Tal. Siehst du, wie abrupt das ist? Aber das hier erlaubt dir, das Beste aus beiden Welten zu holen.<\/p>\n\n\n\n<p>Okay. Du kannst also wirklich genau einstellen, wie lange das oben und unten verweilen soll. Oder vielleicht magst du Rechteck. Du willst den Sprung, aber er ist zu abrupt. Zieh's zur\u00fcck. Dann k\u00f6nnen wir bestimmen, wo es in dieser Wellenform startet, oder? Jetzt startet es jedes Mal, wenn wir eine Note spielen, direkt oben oder direkt unten, sagen wir mal.<\/p>\n\n\n\n<p>Das<code>ist eine sch\u00f6ne grundlegende Nutzung dieses LFOs,<\/code>denn im Grunde sind Sinus, Dreieck oder Rechteck ziemlich g\u00e4ngige Formen daf\u00fcr. Aber wenn du ein bisschen abgefahren werden willst, wenn du mit Formen experimentieren willst, haben wir hier unten eine riesige Menge Optionen. Sehr \u00e4hnlich wie unsere Wellenform-Optionen hier dr\u00fcben. Ich nehme einfach eine zuf\u00e4llige, sagen wir Vocal. Du kannst also richtig bizarre Formen bekommen, und du kannst die auch morphen. K\u00f6nnte richtig sch\u00f6n sein f\u00fcr, sagen wir, einen Pad, wo du eine Art unregelm\u00e4\u00dfige Bewegung drin haben willst. Die nicht so offensichtlich nach Muster klingt, wie es ein Rechteck oder Sinus so klar als Muster tut. Okay, das war unser LFO.<\/p>\n\n\n\n<p>Noch ein Feature. Ich w\u00fcrde gerne \u00fcber unseren Stepper sprechen. Der Stepper ist sozusagen standardm\u00e4\u00dfig wie ein LFO, oder? Um ihn zu routen, gehst du in die Matrix. Du w\u00e4hlst Stepper aus, der ist off-screen. Stepper eins, und ich setze ihn auf Cutoff. Ich muss die H\u00fcllkurve ausschalten, okay, und unsere Intensit\u00e4t erh\u00f6hen. Er arbeitet sich also durch dieses kleine Licht. F\u00fchrt jeweils einen S\u00e4gezahn aus, und ich kann das reduzieren. Jetzt nutzt er nur die ersten vier. Eins, zwei, drei, vier. Eins, zwei, drei, vier. Im Moment ist's wie ein S\u00e4gezahn-LFO. Wiederholt einfach S\u00e4gezahn immer wieder, und ich kann jeden einzelnen \u00e4ndern.<\/p>\n\n\n\n<p>Ich k\u00f6nnte also reingehen und diese Form runterziehen, oder ich w\u00e4hle eine andere aus, und da gibt's ein paar Presets so. Oder ich kann mehrere Wiederholungen innerhalb einer kleinen Spalte erzeugen, also \u2013 richtig, du kannst diese richtig komplexen Sequenzen von Modulationsformen erzeugen.<\/p>\n\n\n\n<p>Lass mich dir ein paar Beispiele zeigen. Das ist dieser klassische Dubstep-Wub, aber er ist komplex \u2013 statt einer sich wiederholenden Form von einem LFO ver\u00e4ndert er sich, w\u00e4hrend er l\u00e4uft. Das ist eine richtig spa\u00dfige Nutzung des Steppers, aber du kannst auch einfachere Sachen damit machen. Zum Beispiel das hier. Das ist einfach auf die Lautst\u00e4rke von Oszillator zwei geroutet. Ich schalte Oszillator eins und drei aus. Nur Oszillator zwei, und er retriggert nicht. Daf\u00fcr sind diese Buttons da.<\/p>\n\n\n\n<p>L\u00e4uft einfach einmal durch. Im Grunde ist's wie eine H\u00fcllkurve, oder? Einfach richtig schneller Attack und dann quasi zwei Decay-Phasen. Aber anders als bei der H\u00fcllkurve kannst du wirklich mit der Form jeder Spalte, jeder Phase rumspielen. Wird dadurch zu einer richtig pr\u00e4zisen H\u00fcllkurve. D<\/p>\n\n\n\n<p>as ist einer der Gr\u00fcnde, warum ich das liebe. Klar, du kannst diese langen, komplexen Sequenzen machen. Aber du kannst es auch wie einen anpassbaren LFO oder eine anpassbare H\u00fcllkurve behandeln. Es ist einfach eine wirklich grenzenlose Modulationsquelle.<\/p>\n\n\n\n<p>Okay, das war meine Einsch\u00e4tzung zu Spire. Das waren einige der wirklich coolsten Features von Spire. Nochmal: Wenn du Fragen hast, willst, dass ich mehr Parameter abdecke, oder einfach generell \u00fcber den Synth reden willst, schau einfach in der Beschreibung unten nach dem Link zum Artikel.<\/p>","protected":false},"excerpt":{"rendered":"<p>You know how you&#8217;re always emailing me about making videos covering specific synth models and I&#8217;m always like &#8220;yeah, maybe later&#8221; or &#8220;that&#8217;s not a synth, that&#8217;s a calculator sir&#8221;? 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