{"id":23657,"date":"2019-02-01T12:39:15","date_gmt":"2019-02-01T17:39:15","guid":{"rendered":"https:\/\/www.syntorial.com\/\/?p=23657"},"modified":"2025-01-09T10:45:27","modified_gmt":"2025-01-09T10:45:27","slug":"synth-quickie-evolving-pad","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/www.syntorial.com\/de\/tutorials\/synth-quickie-evolving-pad\/","title":{"rendered":"Synth Quickie: Evolving Pad"},"content":{"rendered":"<figure class=\"wp-block-embed is-type-video is-provider-youtube wp-block-embed-youtube wp-embed-aspect-16-9 wp-has-aspect-ratio\"><div class=\"wp-block-embed__wrapper\">\n<iframe loading=\"lazy\" title=\"Evolving Pad \u2013 Synth Quickie\" width=\"1200\" height=\"675\" src=\"https:\/\/www.youtube.com\/embed\/qx_vNbBlYpc?feature=oembed\" frameborder=\"0\" allow=\"accelerometer; autoplay; clipboard-write; encrypted-media; gyroscope; picture-in-picture; web-share\" referrerpolicy=\"strict-origin-when-cross-origin\" allowfullscreen><\/iframe>\n<\/div><\/figure>\n\n\n\n<p>In this video, I&#8217;ll take you through the process of creating an evolving pad from scratch using Serum.<\/p>\n\n\n\n<p>Wir lernen, wie man das Auf und Ab eines langen, \u00fcppigen, bewegten Pads gestaltet. Au\u00dferdem kl\u00e4ren wir die Frage: \"Wie viele Adjektive sind in einem Blogartikel zu viel?\"<\/p>\n\n\n\n<p>Wenn du einen Evolving Pad hast und ihn teilen m\u00f6chtest, besuche unser <a href=\"https:\/\/www.syntorial.com\/de\/community\/topic\/patch-challenge-evolving-pad\/\">Forum<\/a>.<br>Wir h\u00f6ren jetzt auf, \u00fcber Adjektive zu reden, versprochen.<\/p>\n\n\n\n<p>VIDEO-TRANSKRIPT<\/p>\n\n\n\n<p>Ein Evolving Pad.<\/p>\n\n\n\n<p>Das ist ein Pad, das \u00fcber einen l\u00e4ngeren Zeitraum kontinuierlich auf unterschiedliche Weise ver\u00e4ndert. Hier ist einer, den ich zusammengebaut habe.<\/p>\n\n\n\n<p>Also gut, der Schl\u00fcssel zu einem solchen Pad liegt in zwei Dingen: Layern und jede Menge Modulation. Ich will das jetzt von Grund auf neu erstellen. Holen wir uns das Original hier r\u00fcber. Schauen wir uns das mal an \u2026 okay, und jetzt haben wir einfach einen guten alten einfachen S\u00e4gezahn. Als Erstes geben wir uns also einen langen Release.<\/p>\n\n\n\n<p>F\u00fcr die Amplituden-H\u00fcllkurve, ganz simpel hier, damit der Sound ausklingt, wenn ich die Taste loslasse. Dann will ich den Klang ein bisschen verschmieren, also gebe ich ihm etwas Unisono. Super. Dann filtere ich ihn, und das wird unser erster langsam evolvierender Klang. Indem wir ihn mit einem LFO modulieren. Also, aktivieren wir ihn<br>und ich habe ein bisschen herumprobiert und fand einfach, dass sich die 18-dB-Flanke gut anf\u00fchlt.<\/p>\n\n\n\n<p>Also gut, ich nehme LFO 1, moduliere den Cutoff, und ich brauche hier nicht viel, nur ein bisschen rauf und runter. Und das ist viel zu schnell. Ich stelle das so ein, dass es nicht zum Tempo synchronisiert ist, mache es richtig langsam. So ist's gut! Okay, das ist also unser erster Punkt der<br>Evolution, richtig? Es ist eine sehr langsame Ver\u00e4nderung des Cutoffs. Und ich habe diese \u00c4nderung auch so gemacht, dass er immer oben anf\u00e4ngt. Das musst du nicht so machen, das ist nur meine Vorliebe.<\/p>\n\n\n\n<p>Mir gef\u00e4llt einfach, dass ich so immer diesen sch\u00f6n brillanten Attack im Klang bekomme, und ich will diese Cutoff-Bewegung wirklich betonen, also erh\u00f6he ich die Resonanz. Gut, da haben wir unsere Filter-Bewegung.<\/p>\n\n\n\n<p>Jetzt f\u00fcgen wir eine weitere Bewegungsebene hinzu, und wir wollen ein anderes Tempo haben, damit es in unvorhersehbarer Weise mit der Filter-Bewegung interagiert. Also nehme ich unseren Oszillator hier und schalte auf ein Wavetable um. Ich habe einfach experimentiert und fand, dass dieses hier gut klingt.<\/p>\n\n\n\n<p>Ungef\u00e4hr hier. Das klingt jetzt nicht gro\u00dfartig anders als ein S\u00e4gezahn. Aber ich werde es mit einer H\u00fcllkurve modulieren. Ich route hier einfach Envelope 2, habe mit den Bereichen herumgespielt und fand diesen Bereich gut. Und wir nehmen \u2026 ich sperre diese H\u00fcllkurve, damit ich alle Stufen sehen kann, einen richtig, richtig langsamen Attack. So um die neun Sekunden, um hochzukommen, und dann Sustain hier unten, und wieder wird unser Decay sch\u00f6n lang. Auch neun Sekunden.<\/p>\n\n\n\n<p>Was haben wir jetzt? Siehst du, in der Zeit, die diese H\u00fcllkurve braucht, um komplett hoch- und runterzugehen, damit das Wavetable sich komplett ver\u00e4ndert und dann wieder zur\u00fcckkommt, durchl\u00e4uft der LFO f\u00fcr den Filter das Ganze knapp zweimal, oder? Man bekommt also diese sich \u00fcberlagernden Zyklen. Moduliere zwei verschiedene Dinge, damit es vielschichtig wird \u2013 w\u00e4hrend ich das hier gedr\u00fcckt halte, ver\u00e4ndert es sich weiter, selbst nachdem das Wavetable hier wieder zur\u00fcckkommt, f\u00e4ngt der Cutoff von vorne an.<\/p>\n\n\n\n<p>An diesem Punkt bewegt sich der Cutoff also rauf und runter, w\u00e4hrend sich das Wavetable rauf und runter bewegt. Aber wenn das Wavetable fertig ist mit seiner Bewegung, h\u00f6ren wir jetzt den Cutoff rauf und runter gehen, ohne die Wavetable-Bewegung. Wir haben also gerade eine sehr lange, komplexe<br>Ver\u00e4nderungsebene geschaffen. Erst h\u00f6ren wir Cutoff-Bewegung und Wavetable-Bewegung, und dann h\u00f6ren wir nur noch Cutoff-Bewegung, richtig? Das sind also zwei gro\u00dfe Ver\u00e4nderungsphasen. Von Anfang an haben wir diese lange, sich wandelnde Evolution. Okay. Bringen wir einen weiteren Layer rein \u2013<\/p>\n\n\n\n<p>Das ist kein gew\u00f6hnliches Synth-Tutorial, das ist Syntorial. Wir machen Synth-Programmierung leicht \u2013 mit spiel\u00e4hnlichem Training, das dir beibringt, Synth-Patches nach Geh\u00f6r zu programmieren. Jede Lektion beginnt mit einer Demonstration, dann folgt eine interaktive Challenge \u2013 \u00fcber 200 Lektionen insgesamt. Wenn du das Programm abgeschlossen hast, kannst du die Sounds, die du h\u00f6rst, mit fast jedem Synthesizer nachbauen. Probiere das preisgekr\u00f6nte Syntorial noch heute aus.<\/p>\n\n\n\n<p>Bringen wir einen weiteren Layer mit unserer Rauschquelle rein, und in Serum ist das mehr als nur Rauschen. Mir gef\u00e4llt dieses Atmosphere 7, verfolge die Tonh\u00f6he, schau dir die Einstellungen an. Und wieder will ich nicht, dass das einfach reinkommt und da bleibt, ich will es reinbringen und wieder rausnehmen, etwas mit Modulation machen, also route ich unsere H\u00fcllkurve auf unseren Pegel.<\/p>\n\n\n\n<p>Starte den Pegel bei null, und wenn ich jetzt einen ziemlich langen Attack gebe, sagen wir mal etwa fast sechs Sekunden, bedeutet das, dass das Rauschen sechs Sekunden braucht, um reinzukommen, w\u00e4hrend unser Wavetable neun Sekunden braucht, um ganz zum Ende zu kommen. Unser Rauschen kommt also ungef\u00e4hr auf halbem Weg durch diese Wavetable-Modulation rein, und dann geht die Wavetable-Modulation weiter. Da ist das Rauschen.<\/p>\n\n\n\n<p>Jetzt will ich nicht, dass das Rauschen einfach da bleibt. Oder? Ich will, dass es anf\u00e4ngt zu verschwinden, aber nie ganz weg ist, weil es sp\u00e4ter immer noch irgendwie da ist und eine kleine Komplexit\u00e4tsebene erzeugt. Also nehme ich unseren Sustain und bringe ihn runter auf etwa 64 Prozent und unseren Decay auf etwa 8 Sekunden. Jetzt kommt das Rauschen, f\u00e4ngt an wegzudriften, und da ist es. Es bleibt da sitzen, ist also pr\u00e4sent, aber nicht aufdringlich. Okay.<\/p>\n\n\n\n<p>F\u00fcgen wir noch einen weiteren Layer mit Oszillator B hinzu, und f\u00fcr diesen will ich einen richtig markanten Klang machen, der heraussticht, bringe sie ein bisschen runter, filtere sie. Ich bringe sie zwei Oktaven hoch. Wir gehen ordentlich ran mit dem Unisono: sechs Stimmen, ich lasse es stark verstimmt. Okay, jetzt ist das ziemlich kratzig, es ist wirklich drauf, richtig sichtbar oder besser h\u00f6rbar, also lass uns das modulieren.<\/p>\n\n\n\n<p>Wir nehmen einen LFO, und ich will hier etwas ein bisschen anderes machen. Ich nehme Rechteck und route das auf unseren Pegel, und h\u00f6ren wir uns an, wie das jetzt klingt. Mache es schneller. Okay, das gef\u00e4llt mir eigentlich, aber ich will, dass es anschwillt, oder? Wieder \u00e4hnlich wie bei den anderen Sachen, ich will nicht, dass das sofort da ist, ich will, dass es allm\u00e4hlich reinkommt, also nutzen wir die Rise-Methode dieses LFOs, und das macht im Grunde \u2013 ein Einblenden des LFOs selbst, und was wir machen werden, ist, den Pegel von Oszillator B da zu setzen. Max da. Jetzt:<\/p>\n\n\n\n<p>Und wenn ich Rise erh\u00f6he, w\u00fcrde man denken, okay, es f\u00e4ngt leise an und wird dann laut, aber das tat es nicht. Das hat mich zuerst verwirrt. Siehst du, es f\u00e4ngt tats\u00e4chlich hier oben an. Warum macht es das? Nun, weil Rise darauf achtet, wo diese LFO-Wellenform startet, und sie startet oben, das hei\u00dft, es startet hier oben und steigt so an.<\/p>\n\n\n\n<p>Es bleibt hier oben, dann wird allm\u00e4hlich der Bereich vergr\u00f6\u00dfert, bis das Ganze genutzt wird. Was wir machen wollen \u2013 es gibt ein paar Dinge, die man hier machen kann, aber ich mag diese L\u00f6sung. Was mir daran besonders gef\u00e4llt, ist, dass es fast klingt, als h\u00e4tte der LFO mehrere Einblendungen. Oder? Du hast das anf\u00e4ngliche Einblenden vom LFO, und du bekommst ein weiteres Einblenden, wenn der Cutoff wieder hochkommt. Steigt an, dann erh\u00f6ht sich der Cutoff, dann kollabiert er, steigt wieder, aber ohne das Wavetable, sodass dieser hier h\u00f6rbarer wird.<\/p>\n\n\n\n<p>Also gut, es gibt fast drei verschiedene Phasen dieses Oszillators B dank des Cutoffs, der Wavetable-Bewegungen und des Rise vom LFO. Okay, machen wir noch eine Sache. Werfen wir etwas Chorus drauf, um die Dinge ein bisschen zusammenzukleben. Sch\u00f6n. Und dann machen wir einen Reverb, und ich will, dass der ziemlich satt ist. Ich will hier noch eine andere interessante Sache machen:<br>Ich will den Reverb-Mix modulieren. Ich liebe das. Es macht wirklich irgendwie \u2013 es ist eine merkw\u00fcrdige Art von Sache, die es mit der Perspektive macht.<\/p>\n\n\n\n<p>Wir nehmen, sagen wir, LFO 2, machen ihn bidirektional, und wieder synchronisieren wir nicht, wir machen es ziemlich schnell. H\u00f6r dir an, was es macht, ich liebe das. Es ist wie so ein dimensionaler Schwenk, der, wei\u00dft du, einfach irgendwie unwirklich ist. Ich liebe den Klang davon, aber wieder, ich will das nicht die ganze Zeit drauf haben, sondern will, dass es ein- und ausblendet. Und ich k\u00f6nnte Rise benutzen, oder? Aber das w\u00fcrde es nur einblenden und dann drinlassen, ich will ein- und dann ausblenden.<\/p>\n\n\n\n<p>Hier k\u00f6nnen wir unsere Auxiliary Source nutzen. Im Wesentlichen haben wir hier also unsere Modulation f\u00fcr unseren LFO 2 zum Reverb Wet. Ich kann Auxiliary Source auf Envelope 2 setzen. Denk daran, Envelope 2 verl\u00e4uft allm\u00e4hlich \u00fcber neun Sekunden. Das ist das, was unser Wavetable moduliert. Jetzt wird also diese Reverb-Modulation des Mixes mit dieser H\u00fcllkurve einblenden und dann wieder ausblenden. H\u00f6r zu. Jetzt<br>kommt<\/p>\n\n\n\n<p>Das ist ein Evolving Pad!<br>Nochmal, ich sage dir nicht, was du hier tun sollst, ich gebe dir nur Beispiele. Worauf du dich konzentrieren solltest, sind Layer und Modulation.<\/p>","protected":false},"excerpt":{"rendered":"<p>In this video, I&#8217;ll take you through the process of creating an evolving pad from scratch using Serum. We&#8217;ll learn how to design the ebb and flow of a long, lush, moving pad. 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