{"id":191,"date":"2015-03-16T14:15:56","date_gmt":"2015-03-16T19:15:56","guid":{"rendered":"http:\/\/a4b.43e.myftpupload.com\/?p=191"},"modified":"2025-01-09T10:45:27","modified_gmt":"2025-01-09T10:45:27","slug":"synth-tutorial-ellie-gouldings-lights","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/www.syntorial.com\/de\/tutorials\/synth-tutorial-ellie-gouldings-lights\/","title":{"rendered":"Synth Tutorial: Ellie Goulding&#8217;s &#8220;Lights&#8221;"},"content":{"rendered":"<figure class=\"wp-block-embed is-type-video is-provider-youtube wp-block-embed-youtube wp-embed-aspect-16-9 wp-has-aspect-ratio\"><div class=\"wp-block-embed__wrapper\">\n<iframe loading=\"lazy\" title=\"\u201eLights&quot; von Ellie Goulding \u2013 Beat nachbauen\" width=\"1200\" height=\"675\" src=\"https:\/\/www.youtube.com\/embed\/A_TiZhgQ9Fw?feature=oembed\" frameborder=\"0\" allow=\"accelerometer; autoplay; clipboard-write; encrypted-media; gyroscope; picture-in-picture; web-share\" referrerpolicy=\"strict-origin-when-cross-origin\" allowfullscreen><\/iframe>\n<\/div><\/figure>\n\n\n<p>In diesem Synth\u2011Tutorial zeigt dir Joe Hanley, der Entwickler von Syntorial, wie du Ellie Gouldings \u201eLights\" in Ableton Live nachbaust. Vergiss nicht, du kannst <a title=\"Lights\u2011Dateien herunterladen\" href=\"https:\/\/d3s7jqmbx7395y.cloudfront.net\/Misc\/Lights.zip\" target=\"_blank\" rel=\"noopener\">herunterzuladen<\/a>\u00a0die MIDI-Dateien, Synth-Presets, Audiodateien, Session-Dateien und alles andere, was du brauchst, um zu Hause mitzumachen. Verwendete Plugins:<\/p>\n<ul>\n<li><a title=\"TAL\u2011Noisemaker herunterladen\" href=\"http:\/\/kunz.corrupt.ch\/products\/tal-noisemaker\" target=\"_blank\" rel=\"noopener noreferrer\">TAL-Noisemaker<\/a><\/li>\n<li><a title=\"TAL\u2011Dub herunterladen\" href=\"http:\/\/kunz.corrupt.ch\/products\/tal-dub\" target=\"_blank\" rel=\"noopener noreferrer\">TAL-Dub<\/a><\/li>\n<li><a title=\"Ableton Live\" href=\"http:\/\/www.ableton.com\" target=\"_blank\" rel=\"noopener noreferrer\">Ableton Live<\/a><\/li>\n<\/ul>\n\n\n<p>VIDEO\u2011TRANSKRIPT:<\/p>\n\n\n\n<p>Willkommen. Heute bauen wir den Beat von Ellie Gouldings \u201eLights\" nach. Ich verwende kostenlose Plugins f\u00fcr die Synths und Effekte, damit du unabh\u00e4ngig von deiner Software genau mitmachen kannst.<\/p>\n\n\n\n<p>Um die Presets, MIDI\u2011Dateien und Audiodateien herunterzuladen, klicke einfach auf den Link oben im Video. Du kommst dann zur Syntorial\u2011Kickstarter\u2011Seite \u2013 scrolle nach unten zum Tutorial\u2011Bereich, dort findest du bei jedem Video einen Download\u2011Link.<\/p>\n\n\n\n<p>Beim Download bekommst du die Audio\u2011Bounces, eine Datei mit Links zu allen kostenlosen Plugins, alles was du brauchst, um jeden Track nachzubauen \u2013 inklusive der MIDI\u2011Dateien und AU\u2011 oder VST\u2011Presets. Und falls<br>du Ableton oder Reason benutzt, auch die kompletten Sessions. F\u00fcr Ableton brauchst du nur die kostenlosen Plugins, dann ist alles startklar, sobald du es \u00f6ffnest.<\/p>\n\n\n\n<p>Schau dir auf der Seite auch gleich Syntorial an. Das ultimative Synthesizer\u2011Tutorial \u2013 eine vollst\u00e4ndig interaktive Lernsoftware, die dich zum Synth\u2011Programmier\u2011Profi macht. Legen wir los.<\/p>\n\n\n\n<p>Gut, fangen wir mit den Drums an. Die Drums wurden urspr\u00fcnglich in Reason gemacht und dann als Audio gebounced und in Ableton importiert \u2013 also Kick\u2011Audio, Snare\u2011Audio, Hi\u2011Hat\u2011Audio und so weiter. Im Download sind alle diese Audiodateien sowie die originalen MIDI\u2011Dateien aus Reason enthalten. Du kannst also entweder einfach die Audiodateien importieren wie ich hier, oder du nimmst die MIDI\u2011Datei, schaust dir die Rhythmen genauer an und baust die Drums mit deinen eigenen Samples nach \u2013 ganz wie du willst.<\/p>\n\n\n\n<p>Die Drums bestehen aus: Kick, Snare, Snare, Hi\u2011Hat, Shaker, Floor\u2011Tom, und dann hier am Ende noch ein Mid\u2011Tom\u2011Fill. Dazu zwei Becken. Es ist dasselbe Crash\u2011Sample, nur auf verschiedenen Seiten \u2013 es startet links und etwa auf halber H\u00f6he hier h\u00f6rst du es wieder rechts. Das sind die Drums!<\/p>\n\n\n\n<p>Jetzt haben wir den h\u00fcpfenden Synth, den du ganz am Anfang des Songs h\u00f6rst. Das MIDI ist schon eingespielt und du kannst es nat\u00fcrlich herunterladen, um zu sehen, welche Noten<br>gespielt werden und welcher Rhythmus. Ich mag es, das MIDI schon eingespielt zu haben und ablaufen zu lassen, w\u00e4hrend ich programmiere \u2013 sonst musst du mit einer Hand Keyboard spielen, mit der anderen programmieren, und so ist es viel einfacher. Also solieren wir das mal.<\/p>\n\n\n\n<p>Der Synth, den wir verwenden, ist TAL Noize m4k3r, ein sch\u00f6ner kostenloser Synth als VST\/AU f\u00fcr Mac\/PC. Das hier ist der Standardsound, der \u00fcberhaupt nicht passt. Zuerst brauchen wir mehrere Noten gleichzeitig, also poly. Kein Suboszillator.<br>Und die Form \u2013 es ist wie ein Mallet, eine kurze Note. Also ziehen wir das Sustain ganz runter, denn da soll der Sound beim Spielen hingehen, er soll auf Null abklingen, und das soll ziemlich schnell passieren. Also bringen wir den Decay auf etwa\u2026 hier.<\/p>\n\n\n\n<p>Das gibt uns eine kurze Note, und wenn du einen Mallet\u2011artigen Sound willst, soll er gleich reagieren, egal ob du die Taste gedr\u00fcckt h\u00e4ltst oder losl\u00e4sst. Also stellst du Release und Decay gleich ein, dann reagiert er gleich, egal wie du spielst.<br>\u00c4hm, au\u00dferdem ist der eigentliche Sound im Track etwas weicher beim Attack, also erh\u00f6hen wir den Attack \u2013 ein bisschen, nur um ihn weicher zu machen.<\/p>\n\n\n\n<p>Okay, jetzt wieder nach oben zum Klang. Die Note ist viel zu tief, also hoch damit. Die Wellenform ist kein S\u00e4gezahn, sondern eine Pulswelle, und gerade ist es ein volles Rechteck, aber wir brauchen eigentlich was dazwischen. Filtertyp ist 24 dB Tiefpass. Nach einigem Experimentieren habe ich festgestellt, dass dieser andere 24\u2011dB\u2011Tiefpass genauer klingt.<\/p>\n\n\n\n<p>Den Cutoff k\u00f6nnen wir ziemlich weit runterdrehen, um diesen sch\u00f6n runden Klang zu bekommen.<br>Und die Resonanz! Die Resonanz ist der Schl\u00fcssel zu diesem Sound, hier bekommen wir diesen sehr Mallet\u2011artigen perkussiven Klang<br>indem wir die Resonanz voll aufdrehen. Genau so. Jetzt f\u00e4ngt es an, viel \u00e4hnlicher zu klingen.<\/p>\n\n\n\n<p>Key Tracking. F\u00fcr alle, die es nicht kennen: Key Tracking passt im Grunde den Cutoff an. Es hebt ihn, wenn du h\u00f6her auf der Tastatur spielst, senkt ihn, wenn du tiefer gehst. Der Sinn ist: Ohne Key Tracking klingen hohe T\u00f6ne dumpfer als tiefe T\u00f6ne, die dann brillanter klingen. Wenn du also ein Part wie dieses spielst, wo du hohe und tiefe Noten hast, willst du Key Tracking aktivieren, um einen sch\u00f6n ausgeglichenen, runden Klang<br>\u00fcber das ganze Part zu haben.<\/p>\n\n\n\n<p>Das ist dein Grundsound, wir drehen ihn ein bisschen runter.<br>Das ist dein Synth\u2011Grundsound. Jetzt brauchen wir nur noch ein sch\u00f6nes Delay. Das ist das Standard\u2011Delay in TAL\u2011DUB, kommt schon nah ran, aber nicht ganz. Das Timing stimmt, du hast Achtel links, Viertel rechts. Damping, mal sehen\u2026 etwas ged\u00e4mpfter. Sehr \u00fcblich, das verz\u00f6gerte Signal zu d\u00e4mpfen, sodass der Quellsound vorne etwas brillanter ist und das Delay dahinter etwas runder.<\/p>\n\n\n\n<p>Wir wollen diese Resonanz nicht haben, ein sch\u00f6n glatter Sound. Das Feedback, also wie oft das Delay sich wiederholt\u2026 ist etwas zu lang. Wir k\u00fcrzen es auf etwa hier und k\u00f6nnten etwas mehr vom verz\u00f6gerten Signal gebrauchen. Das ist dein Delay. Holen wir die Drums wieder rein. Das Letzte noch: F\u00fcr diesen Track nehmen wir einen Reverb auf einer eigenen Spur, damit wir alle Tracks, die wir wollen, dorthin schicken k\u00f6nnen.<\/p>\n\n\n\n<p>Das ist ein Church\u2011Preset in Ableton, aber du kannst jeden gro\u00dfen Hall\u2011Reverb nehmen, den du in deiner Software hast. Und wir schicken eine ordentliche Menge dorthin\u2026 wei\u00dft du, weil es Raum und Atmosph\u00e4re hinzuf\u00fcgt. Und das ist der h\u00fcpfende Synth!<\/p>\n\n\n\n<p>Als N\u00e4chstes kommt der Bass, wir verwenden wieder TAL Noisemaker.<br>Ich drehe es erstmal ein bisschen runter, bevor wir anfangen, weil es echt laut ist. Und auch den Sub drehen wir erstmal runter. Den werden wir benutzen, nur noch nicht jetzt. Als Erstes bringe ich den zweiten Oszillator auf die gleiche Lautst\u00e4rke wie den ersten. Also\u2026 ein bisschen runter\u2026 und die Tonh\u00f6he des zweiten runter, damit sie zum ersten passt.<\/p>\n\n\n\n<p>Jetzt haben wir also zwei identische Wellenformen auf gleicher Tonh\u00f6he mit der gleichen Wellenform und der gleichen Lautst\u00e4rke. Jetzt musst du nur noch den zweiten leicht verstimmen. Das gibt uns diesen wirbelnden Sound, so eine Art Chorus\u2011Effekt. Das ist quasi der Hauptklang hier.<\/p>\n\n\n\n<p>Dann holen wir den Suboszillator wieder rein, um den Tieftonbereich zu geben.<br>Da ist dein Bass. Der Suboszillator in diesem Synth ist eine Rechteckwelle. Das ist fest so eingestellt, weil das die typischste Wellenform f\u00fcr Suboszillatoren ist. Einfach eine solide Wellenform, ein sch\u00f6ner, fester Tieftonbereich. Ich benutze fast immer Rechteck, und bei diesem Synth muss ich auch.<\/p>\n\n\n\n<p>Das hier ist also eine brillante Version des Basses. Der Bass startet brillant, aber dann wird er runder, also ein runder Klang am Ende. Wir stellen also den Cutoff dahin, wo er hingehen soll. Das wird der dunkelste Punkt sein, den er am Ende jeder Note erreicht.<br>Ich bringe die Contour, also die Filter\u2011H\u00fcllkurven\u2011Intensit\u00e4t, wieder auf den Punkt, wo der Sound starten soll.<\/p>\n\n\n\n<p>Ja, also wir wollen, dass er von diesem brillanten zu diesem Cutoff geht.<br>Wir bringen das Sustain\u2011Level ganz runter auf Null, also zum Cutoff. Und dann erh\u00f6hen wir den Decay bis\u2026 etwa dahin. Also startet er etwas brillanter und wird dunkler. Der Schl\u00fcssel ist anscheinend die Resonanz. Gibt ihm so einen Wah\u2011artigen Effekt. Immer wenn du eine Filter\u2011H\u00fcllkurve benutzt, kannst du die Resonanz erh\u00f6hen, um richtig zu zeigen, was die H\u00fcllkurve macht, und ihm im Grunde so einen Wah\u2011Effekt zu geben.<\/p>\n\n\n\n<p>Jetzt von der Lautst\u00e4rke her\u2026 wieder hochdrehen. Und das ist dein Bass\u2011Sound.<br>Jetzt ist der einzige Unterschied, dass das hier sehr schmal in der Mitte ist. Im eigentlichen Track ist es eher ein breiterer Sound. Also verwenden wir ein Delay, um ihn zu verbreitern.<\/p>\n\n\n\n<p>Jetzt wollen wir diese kleinen Delays eigentlich nicht h\u00f6ren, also zeige ich dir, wie du es einfach breit machst, ohne Delay zu h\u00f6ren. Zuerst auf 100 % Wet stellen, wir wollen das Dry\u2011Signal nicht h\u00f6ren, dann ignorieren wir diese gesyncten Werte, wir stellen das linke Delay auf nichts und bringen dieses hier runter auf etwa hier.<\/p>\n\n\n\n<p>Wenn du es zu niedrig stellst, bekommst du komische Kl\u00e4nge. Wenn du es zu hoch stellst, h\u00f6rst du separate Noten. Also genau richtig. Kein Damping, keine Resonanz. Feedback: zu wenig und der Sound verschwindet. Zu viel und es feedbackt, also boom. Und da ist dein breiter Bass. Schmaler Bass. Breiter Bass. Das ist der Bass. Also insgesamt haben wir:<\/p>\n\n\n\n<p>Jetzt fehlt uns nur noch der String\u2011Sound, der Synth\u2011String\u2011Sound \u2013 ein sehr klassischer, gebr\u00e4uchlicher Pad\u2011Typ, der in vielen Tracks verwendet wird. Drehen wir es erstmal runter, weil es sonst viel zu laut wird, aber wenn ich nicht\u2026 okay! Also was es gerade klingt: Einzelne Noten, zun\u00e4chst mal, aber wir spielen mehrere Noten, also m\u00fcssen wir ihm mehr Stimmen geben.<\/p>\n\n\n\n<p>Kein Suboszillator, das ist schon etwas besser. Zu tief, also heben wir das an \u2013 oh, zu hoch. Da haben wir's. Jetzt wollen wir den gleichen wirbelnden Effekt wie beim Bass, also bringen wir einen zweiten Oszillator auf gleicher Lautst\u00e4rke wie den ersten. Der Grund, warum die Tonh\u00f6he gerade hochgegangen ist: Wenn du zwei identische Wellenformen \u00fcbereinanderlegst, kann das merkw\u00fcrdige Dinge tun.<\/p>\n\n\n\n<p>Schau mal, wie ich ihn verstimme, um den wirbelnden Sound zu bekommen, und die Tonh\u00f6he geht wieder auf normal zur\u00fcck. Da haben wir's. Das ist also unser Grundsound. Jetzt\u2026 wir wollen, dass er am Ende ein bisschen ausklingt. Damit wenn du von Akkord zu Akkord gehst, es ein bisschen ausl\u00e4uft.<\/p>\n\n\n\n<p>Und gerade verwenden wir einen Tiefpass, voll offen, aber in Wirklichkeit sind beim Sound sowohl die H\u00f6hen als auch die Tiefen etwas beschnitten. Das hei\u00dft, es ist ein Bandpass \u2013 ein Bandpass schneidet buchst\u00e4blich H\u00f6hen und Tiefen ab, also wenn du ihn etwa auf die Mitte stellst, kannst du es h\u00f6ren. Es ist nicht super brillant, aber hat auch nicht viele Tiefen, eine sch\u00f6ne Art, einen Sound auszud\u00fcnnen.<\/p>\n\n\n\n<p>Jetzt wollen wir eigentlich, dass der Sound brillant startet und dunkel wird, so \u00e4hnlich wie beim Bass, aber wir wollen ganz runter gehen, wenn du die Taste lang genug h\u00e4ltst. Also geht er runter auf nichts, aber startet etwa da. Also wollen wir runter auf nichts, Sustain auf Null, um zum Cutoff zu passen, und Decay hier hoch. Sch\u00f6n.<\/p>\n\n\n\n<p>Jetzt hast du vielleicht bemerkt, wir haben den Ausklang verloren, obwohl unser AMP\u2011Release noch oben ist, klingt es nicht mehr aus. Das liegt daran, dass wenn wir die Taste loslassen, der Cutoff superschnell runterschl\u00e4gt, weil Release auf Null ist. Also bringen wir Release hoch, um zum Decay zu passen. Sodass egal ob du die Taste losl\u00e4sst oder h\u00e4ltst, der Filter sich gleich verh\u00e4lt. Da ist also dein Grundsound.<\/p>\n\n\n\n<p>Das Einzige, was noch fehlt, ist etwas Reverb. Ein bisschen Wet. Ich zeige dir, wie es wirklich klingt. Gibt ihm viel Raum, so viel brauchen wir nicht. Lautst\u00e4rke wieder auf\u2026 und das ist der komplette Track.<\/p>\n\n\n\n<p>Das war's! Danke f\u00fcrs Zuschauen, klicke auf den Link oben auf der Seite, um alles herunterzuladen, was du brauchst, um den Track nachzubauen.<br>Bis zum n\u00e4chsten Mal.<\/p>","protected":false},"excerpt":{"rendered":"<p>In this synth tutorial, Joe Hanley, maker of Syntorial, will re-create Ellie Goulding&#8217;s &#8220;Lights&#8221;, in Ableton Live. Don&#8217;t forget, you can download\u00a0the midi files, synth presets, audio files, session files, and everything else you&#8217;ll need to follow along at home. Plugins used: TAL-Noisemaker TAL-Dub Ableton Live VIDEO TRANSCRIPT: Welcome. 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