{"id":189,"date":"2015-03-22T14:15:23","date_gmt":"2015-03-22T19:15:23","guid":{"rendered":"http:\/\/a4b.43e.myftpupload.com\/?p=189"},"modified":"2025-10-13T09:04:29","modified_gmt":"2025-10-13T09:04:29","slug":"synth-tutorial-calvin-harris-lets-go","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/www.syntorial.com\/de\/tutorials\/synth-tutorial-calvin-harris-lets-go\/","title":{"rendered":"Synthesizer-Tutorial: Calvin Harris \u2013 \u201eLet\u2019s Go\u201c"},"content":{"rendered":"<figure class=\"wp-block-embed is-type-video is-provider-youtube wp-block-embed-youtube wp-embed-aspect-16-9 wp-has-aspect-ratio\"><div class=\"wp-block-embed__wrapper\">\n<iframe loading=\"lazy\" title=\"\u201eLets Go&quot; von Calvin Harris \u2013 Den Beat erstellen\" width=\"1200\" height=\"675\" src=\"https:\/\/www.youtube.com\/embed\/wtGtnshXIU0?feature=oembed\" frameborder=\"0\" allow=\"accelerometer; autoplay; clipboard-write; encrypted-media; gyroscope; picture-in-picture; web-share\" referrerpolicy=\"strict-origin-when-cross-origin\" allowfullscreen><\/iframe>\n<\/div><\/figure>\n\n\n\n<p>In diesem Synth-Tutorial siehst du Joe Hanley, dem Entwickler von Syntorial, dabei zu, wie er Calvin Harris' \u201eLet's Go\" mit Ableton Live und verschiedenen kostenlosen Plugins nachbaut. Du kannst auch\u00a0<a href=\"https:\/\/www.mediafire.com\/file\/69c11rb3121d4jb\/LetsGo.zip\" target=\"_blank\" rel=\"noopener\">herunterzuladen<\/a>\u00a0die MIDI-Dateien, Synth-Presets, Audiodateien, Session-Dateien und alles andere, was du brauchst, um zu Hause mitzumachen. Verwendete Plugins:<\/p>\n\n\n\n<ul class=\"wp-block-list\">\n<li><a title=\"Synth1 herunterladen\" href=\"https:\/\/www.kvraudio.com\/product\/synth1-by-ichiro-toda\" target=\"_blank\" rel=\"noopener noreferrer\">Synth1<\/a><\/li>\n\n\n\n<li><a href=\"https:\/\/tal-software.com\/products\/tal-noisemaker\" target=\"_blank\" rel=\"noreferrer noopener\">TAL-Noisemaker<\/a><\/li>\n\n\n\n<li><a href=\"https:\/\/tal-software.com\/products\/tal-dub\" target=\"_blank\" rel=\"noreferrer noopener\">TAL-Dub<\/a><\/li>\n\n\n\n<li><a href=\"https:\/\/tal-software.com\/products\/tal-filter\" target=\"_blank\" rel=\"noreferrer noopener\">TAL-Filter<\/a><\/li>\n\n\n\n<li><a href=\"https:\/\/www.bluecataudio.com\/Products\/Product_Flanger\/\" target=\"_blank\" rel=\"noreferrer noopener\">Blue Cat Flanger<\/a><\/li>\n\n\n\n<li><a href=\"https:\/\/www.ableton.com\" target=\"_blank\" rel=\"noreferrer noopener\">Ableton Live<\/a><\/li>\n<\/ul>\n\n\n\n<p>VIDEO-TRANSKRIPT<\/p>\n\n\n\n<p>Willkommen! Heute bauen wir den Beat von \u201eLet's Go\" von Calvin Harris nach. Wir verwenden nur kostenlose Plugins und Effekte f\u00fcr die Synths. Du kannst also alles herunterladen und genau mitmachen.<\/p>\n\n\n\n<p>Wir haben alle Presets, Audiodateien und MIDI-Dateien zum Download bereitgestellt. Klick einfach auf den Link oben im Video. Er f\u00fchrt dich zur Syntorial-Kickstarter-Seite. Scroll nach unten, und du siehst hier eine Reihe von Tutorials. Videos \u2013 jedes Video hat einen Link dar\u00fcber.<\/p>\n\n\n\n<p>Such dein Video, klick auf den Link, und du bekommst einen Audio-Bounce, eine Datei mit Links zu allen Plugins zum Herunterladen, sowie Ableton- und Reason-Sessions. F\u00fcr Ableton-Nutzer brauchst du nur diese kostenlosen Plugins, dann kann's losgehen. Und f\u00fcr alle, die weder Ableton noch Reason haben, gibt's alle MIDI-Dateien und Presets f\u00fcr jeden Track sowie das Drum-Audio.<\/p>\n\n\n\n<p>Du kannst also alles in deine Software deiner Wahl laden und dort den Beat aufbauen. W\u00e4hrend du auf dieser Seite bist, schau dir Syntorial an. Das ultimative Synthesizer-Tutorial. \u201eVollinteraktive Lernsoftware, die dich zum Synth-Programmier-Guru macht.\" Lass uns loslegen.<\/p>\n\n\n\n<p>Wir fangen mit den Drums an. Momentan liegen die Drum-Tracks nur als Audio vor. Ich hab sie urspr\u00fcnglich in Reason gemacht. Wenn du die MIDI-Dateien haben willst, um sie mit deinen eigenen Samples nachzubauen oder einfach die Rhythmen genau zu sehen, kannst du sie \u00fcber den Link oben im Video herunterladen.<\/p>\n\n\n\n<p>Wenn wir's auseinandernehmen, haben wir: Kick, Clap. Der Clap wird zu einem Medium-Hall-Reverb geschickt. So klingt's ohne. So mit. Ich hab den Medium Hall einfach auf \u201eno return\" gesetzt, dann kannst du beliebige Tracks dahin schicken, einschlie\u00dflich des Claps. Hi-Hat. Tamburin. Und am Ende dieser Schleife kommt dieser fette Crack-Sound. Der ist in Reverb getr\u00e4nkt. Voll aufgedreht. Und das sind die Drums.<\/p>\n\n\n\n<p>Als N\u00e4chstes kommt der Big Synth aus dem Refrain. Wir verwenden Synth1, ein VST. F\u00fcr alle, die ein Audio Unit brauchen, f\u00fcr GarageBand oder Logic, haben wir Presets f\u00fcr Automat \u2013 ein klasse kostenloses Audio-Unit-Synth. Aber im Video benutzen wir Synth1.<\/p>\n\n\n\n<p>Zu Beginn m\u00fcssen wir einen initialisierten Patch laden, den ich erstellt habe. Der setzt alle Werte auf null, weil Synth1 standardm\u00e4\u00dfig einen seiner Patches l\u00e4dt. Und bevor ich auf Play dr\u00fccke, dreh ich das runter, weil's echt laut ist. Ein bisschen hoch. Okay.<\/p>\n\n\n\n<p>Zuerst wechseln wir zu einer S\u00e4gezahnwelle, und dann verstimmen wir sie. Das verdoppelt im Prinzip die Wellenform und verstimmt eine davon, sodass du diesen fetten Wirbel-Effekt bekommst. Als N\u00e4chstes f\u00fcgen wir einen Suboszillator hinzu, eine Oktave tiefer. Wir wollen S\u00e4gezahn. Das gibt dem Sound richtig K\u00f6rper.<\/p>\n\n\n\n<p>Wir f\u00fcgen noch einen Oszillator hinzu, als Dreieckwelle. So klingt sie allein. Etwas glockenartig. So viel wollen wir offensichtlich nicht. Wir wollen so viel. Als N\u00e4chstes f\u00fcgen wir etwas Attack \u00fcber die Amplituden-H\u00fcllkurve hinzu. Wir halten das Decay kurz, was es schon ist. Ich zeig dir, was das macht.<\/p>\n\n\n\n<p>Wir ziehen das Sustain runter. Das gibt einen etwas abrupten Attack. So viel brauchen wir nicht, wir wollen so viel. Um dann einen Ausklang hinzuzuf\u00fcgen, erh\u00f6hen wir das Release. Etwa hier. Dann wollen wir nur ein kleines bisschen H\u00f6hen wegnehmen. Nicht zu viel. Also wechseln wir zu einem Tiefpass mit 12 dB. Und ziehen den Cutoff runter auf etwa hier. Nur ein ganz zartes Abschneiden der H\u00f6hen.<\/p>\n\n\n\n<p>Als N\u00e4chstes f\u00fcgen wir Unisono hinzu, um den Sound noch gr\u00f6\u00dfer und wirbelnder zu machen. Wir wollen drei Stimmen pro Note. Wenn du das machst, musst du sicherstellen, dass genug Stimmen verf\u00fcgbar sind, denn im Prinzip verdreifacht das Drei-Stimmen-Unisono jede Note, die du spielst, und verstimmt dann jede einzelne. Wenn deine Stimmenanzahl viel zu niedrig w\u00e4re \u2013 nur um's zu zeigen. Siehst du, du verlierst massig Noten.<\/p>\n\n\n\n<p>Also m\u00fcssen wir unsere Anzahl so weit erh\u00f6hen, dass wir alle diese Noten reinbekommen. Zwanzig scheint zu reichen. Als N\u00e4chstes wollen wir unseren Sound spreizen, und jetzt deckt er das ganze Stereofeld ab. Sch\u00f6n gro\u00df. Als N\u00e4chstes wollen wir ihn noch mehr verstimmen. Sodass jede dieser Stimmen leicht gegen die andere verstimmt ist.<\/p>\n\n\n\n<p>Aber wir wollen's noch st\u00e4rker machen. Das macht's intensiver. Wenn ich's wirklich \u00fcbertreibe, f\u00e4ngt's an, verstimmt zu klingen \u2013 also wollen wir nicht so weit gehen, dass's verstimmt wird, aber weit genug, um die Intensit\u00e4t zu kriegen, die du suchst. Zuletzt wollen wir Delay hinzuf\u00fcgen.<\/p>\n\n\n\n<p>Wir spreizen die Delays etwas st\u00e4rker voneinander, sodass du das im linken und rechten Kanal h\u00f6rst. Du willst die Anzahl der Delays erh\u00f6hen und das Feedback verringern. Und wir wollen nicht, dass das Delay so laut ist, also ziehen wir's runter auf etwa da, und das ist dein Sound.<\/p>\n\n\n\n<p>Da ist auch ein bisschen Reverb drauf. Ich zeig dir, wie das klingt. Das f\u00fcgt etwas Raum drum herum hinzu, indem man's erh\u00f6ht. Ist ziemlich subtil, weil das Delay schon eine Menge Raum gibt, aber das gibt noch mehr. Und das ist der Big Synth. Jetzt haben wir den Synth-Bass. Das ist ein richtig simpler Synth-Bass-Sound. Wir verwenden TAL-Noisemaker, ein klasse kostenloses VST\/Audio-Unit-Synth.<\/p>\n\n\n\n<p>Zuerst dreh ich's ein bisschen runter. Ups, zu viel. Etwa da. Wenn ich jetzt den Suboszillator ausschalte, h\u00f6rst du nur den Hauptoszillator, der eine S\u00e4gezahnwelle ist. Der Suboszillator liegt eine Oktave darunter und ist eine Rechteckwelle. Da kommt dieser sch\u00f6ne Tieftonbereich her. Also, das ist dein voller Wellenform-Sound. Als N\u00e4chstes wollen wir etwas Ausklang hinzuf\u00fcgen. Nicht zu viel, nur ein bisschen. Das verhindert, dass's zu abrupt klingt, hilft aber auch, den Raum zu f\u00fcllen.<\/p>\n\n\n\n<p>Wenn da irgendwie Noten zwischen jeder Note ausklingen, f\u00fcllt das einfach den Tieftonbereich, und das braucht dieser Track. Jetzt wollen wir den tiefsten Punkt des Sounds, den rundesten Teil des Sounds, hierhin setzen. 0,43. Aber wir wollen nicht so tief und rund anfangen, sondern eigentlich hell starten und dann dahin runterarbeiten.<\/p>\n\n\n\n<p>Also setzen wir die Kontur auf den Punkt, wo wir anfangen wollen, und dann erh\u00f6hen wir das Decay und senken das Sustain. Also ziehen wir das Sustain runter, dahin, wo der Cutoff ist, denn da wollen wir, dass die H\u00fcllkurve hingeht, und ziehen das Decay bis dahin hoch.<\/p>\n\n\n\n<p>Jetzt f\u00e4ngt's also bei der Kontur an und arbeitet sich schnell runter zum Cutoff. Um jetzt sicherzustellen, dass Noten, die fr\u00fch losgelassen werden, dasselbe wie das Decay machen, setzen wir das Release so, dass's zum Decay passt. Dann l\u00e4uft's immer gleich ab, egal wie du diesen Patch spielst \u2013 ob ganz kurze Noten oder l\u00e4ngere: Der Filter geht vom Kontur-Punkt runter zum Cutoff-Punkt, immer auf dieselbe Art.<\/p>\n\n\n\n<p>Wenn du eine Filter-H\u00fcllkurve verwendest und sie mit dieser Geschwindigkeit anwendest, mit einem richtig schnellen Decay, h\u00f6rst du statt dem Abfallen des Cutoffs fast nur noch so eine Art hellen Attack vorne am Bass-Sound. Genau darauf sind wir aus. Das hilft ihm, sich durch den Mix zu bohren.<\/p>\n\n\n\n<p>Also, mit all dem anderen Zeug. Zuletzt ist da noch so eine Art Pitch Bend drin. Also stellen wir das ganz hoch, sodass's um eine volle Oktave gebogen wird, und dann kannst du's h\u00f6ren. Am Ende dieser Linie. Als N\u00e4chstes kommt das, was ich Big Noise nenne.<\/p>\n\n\n\n<p>In diesem Track ist da so ein Rauschen im Hintergrund. Wei\u00dfes Rauschen. \u00dcberall, links und rechts, es bewegt sich, und es ist cool, weil's einfach diesen Sound f\u00fcllt. Es l\u00e4sst ihn aktiver und gr\u00f6\u00dfer klingen. Also zeig ich dir jetzt, wie du das mit einem Synth machst. Jetzt gerade, TAL-Noisemaker \u2013 ich dreh das runter, bevor ich's anmache.<\/p>\n\n\n\n<p>Okay, genau da. Jetzt ist's eine echte Wellenform. Kein Suboszillator, und wir wollen diese Wellenform von S\u00e4gezahn auf Rauschen umschalten. Da haben wir's. Das ist jetzt der simple Sound an sich. Jetzt m\u00fcssen wir nur noch, dass er so ein bisschen wegdriftet. So ist's gut. Und wir wollen etwas von den Tiefen da raus loswerden, weil's sonst zu viel Raum f\u00fcllt und alles matschig wird. Also legen wir einen Hochpass drauf. In dem Fall hab ich einen 24-dB-Hochpass genommen.<\/p>\n\n\n\n<p>Wir wollen offensichtlich nicht alles rausschneiden, weil dann nichts mehr \u00fcbrig w\u00e4re. \u00c4hm, mal sehen. Wie tief will ich gehen? Ich setz's auf etwa hier runter. Und das ist dein wei\u00dfes Rauschen. Derselbe Rhythmus wie der Big Synth. Schl\u00e4gt zur selben Zeit an. Als N\u00e4chstes wollen wir, dass's richtig breit wird, also nutzen wir einen Delay-Verbreiterungs-Trick. Das ist TAL-Dub Delay.<\/p>\n\n\n\n<p>Jetzt gerade h\u00f6rst du so die Delays und den Ausklang davon. Das wollen wir nicht. Stattdessen zeig ich dir, wie du das nutzt, nur um den Sound breit zu machen. Also, eins nach dem anderen. Mach's wet. Hundert Prozent wet. Wir wollen kein Damping, wir wollen keine Resonance.<\/p>\n\n\n\n<p>Jetzt h\u00f6rst du diese Delays richtig. Das wollen wir loswerden. Stattdessen machen wir das auf manuell statt gesynct. Wir stellen einen Kanal auf null.<\/p>\n\n\n\n<p>Es geht also im Prinzip nur das Rauschen durch, nichts passiert damit. Den rechten willst du so weit einstellen, wie du kannst, ohne die zwei separaten Delays zu h\u00f6ren. Wenn du zu klein gehst \u2013 wir wollen das nicht zu weit, damit man sie getrennt h\u00f6rt \u2013, also gehen wir auf etwa hier. Jetzt Feedback. Hier wird's knifflig. Zu niedrig, und du kriegst nichts. Es wird leiser und leiser und leiser. Zu viel \u2013 whoa \u2013 kriegen wir ein bisschen Feedback.<\/p>\n\n\n\n<p>Wir stellen's auf etwa hier ein. Da haben wir's. Breites Rauschen. Aus ist's in der Mitte, an, und es ist breit. Jetzt zuletzt wollen wir noch etwas Reverb draufgeben, also schalten wir wieder alles an. Ziemlich subtil. Los geht's. Los geht's. Jetzt ist's sehr subtil. Aus. An. Ich dreh's hoch, damit du's wirklich h\u00f6rst. Wir wollen's nicht. Es ist eher nur eine subtile F\u00fcllung im Hintergrund. Das ist der Big Noise.<\/p>\n\n\n\n<p>Okay, zuletzt gibt's da diesen Bending-Noise-Sound auf dem vierten Schlag jedes Takts. K\u00f6nnte ein Sample sein, aber ich zeig dir, wie du's von Grund auf mit einem Synth, einem Filter und einem Flanger machst. Also, fang mit NoiseMaker an, und wir drehen das deutlich runter. Es besteht aus Rauschen, also kein Suboszillator, und wir schalten das auf Rauschen um. Sehr gut.<\/p>\n\n\n\n<p>Wir f\u00fcgen jetzt etwas Attack hinzu. Ich zeig dir, wie das geht. Zieh das Sustain etwa auf die H\u00e4lfte runter. Dann zieh das Decay hoch. Also, ich wei\u00df nicht, ob du das kleine Tsk vorne dran geh\u00f6rt hast. Wenn ich das Sustain runterziehe, h\u00f6rst du's richtig.<\/p>\n\n\n\n<p>Es hat also etwas Attack vorne dran. So viel wollen wir nicht, wir wollen nur so viel. Jetzt nehmen wir mit dem Bandpass etwas von den H\u00f6hen und Tiefen weg, stellen's auf etwa die Mittelstellung ein \u2013 gut, das formt's. Resonance formt's noch mehr, gibt's so eine Art Mitten, l\u00e4sst es etwas mehr bei\u00dfen. Da ist's. Es l\u00e4sst's irgendwie durchschneiden. Wir wollen noch etwas mehr Tiefen wegschneiden, nur etwas subtiler schneiden, damit's wirklich durch den Mix bei\u00dft.<\/p>\n\n\n\n<p>Also, noch ein Hochpass, und wir stellen den Hochpass auf etwa hier ein. Ja, das gibt's nur noch ein kleines bisschen mehr Kante. Und dann ist der Flanger das, was's wirbeln und biegen l\u00e4sst. Das ist ein Stereo-Flanger. Wir brauchen aber nur Mono, damit's in der Mitte bleibt. Also stellen wir Spread auf null, Gain auf null, damit's nicht leiser oder lauter wird.<\/p>\n\n\n\n<p>Das Delay ist der wirksamste Teil. Gerade jetzt, wenn wir's reduzieren, bekommen wir weniger von der k\u00f6rnigen Metalligkeit und mehr Wirbel und Sweep. Ja, da haben wir's. Depth \u2013 wir wollen, dass's richtig hoch und richtig tief geht, also ein extremer Flanger. Also ziehen wir diese Tiefe hoch. Da haben wir's.<\/p>\n\n\n\n<p>Und dann zuletzt verlangsamen wir's nur ein ganz kleines bisschen. Und das ist dein Bending Noise. Jetzt mit allem anderen drin. Jetzt dreh's kurz hoch. Ich gebe ihm etwas Reverb. Hilft ihm, etwas besser im Mix zu sitzen. Ich dreh's gleich wieder runter. Und das ist der Bending Noise.<\/p>\n\n\n\n<p>Danke f\u00fcrs Zuschauen! Klick auf den Link oben im Video, um alles herunterzuladen, was du brauchst, um das zu Hause nachzubauen, und schau dir Syntorial an, w\u00e4hrend du da bist.<\/p>","protected":false},"excerpt":{"rendered":"<p>In this synth tutorial, watch Joe Hanley, creator\u00a0of Syntorial, as he\u00a0re-creates Calvin Harris&#8217; &#8220;Let&#8217;s Go&#8221;, using Ableton Live and various free plugins. You can also\u00a0download\u00a0the midi files, synth presets, audio files, session files, and everything else you&#8217;ll need to follow along at home. Plugins used: VIDEO TRANSCRIPT Welcome! Today we &#8230; <a title=\"Synth-Tutorial: Calvin Harris \u201eLet&#039;s Go&quot;\" class=\"read-more\" href=\"https:\/\/www.syntorial.com\/de\/tutorials\/synth-tutorial-calvin-harris-lets-go\/\" aria-label=\"Mehr Informationen \u00fcber Synth Tutorial:  Calvin Harris &#8220;Let&#8217;s Go&#8221;\">Weiterlesen &#8230;<\/a><\/p>","protected":false},"author":1,"featured_media":532,"comment_status":"open","ping_status":"open","sticky":false,"template":"","format":"video","meta":{"_acf_changed":false,"_editorskit_title_hidden":false,"_editorskit_reading_time":0,"_editorskit_is_block_options_detached":false,"_editorskit_block_options_position":"{}","footnotes":""},"categories":[92],"tags":[42,14],"class_list":["post-189","post","type-post","status-publish","format-video","has-post-thumbnail","hentry","category-tutorials","tag-calvin-harris","tag-song-remake","post_format-post-format-video","generate-columns","tablet-grid-50","mobile-grid-100","grid-parent","grid-50"],"acf":[],"_links":{"self":[{"href":"https:\/\/www.syntorial.com\/de\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/189","targetHints":{"allow":["GET"]}}],"collection":[{"href":"https:\/\/www.syntorial.com\/de\/wp-json\/wp\/v2\/posts"}],"about":[{"href":"https:\/\/www.syntorial.com\/de\/wp-json\/wp\/v2\/types\/post"}],"author":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/www.syntorial.com\/de\/wp-json\/wp\/v2\/users\/1"}],"replies":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/www.syntorial.com\/de\/wp-json\/wp\/v2\/comments?post=189"}],"version-history":[{"count":2,"href":"https:\/\/www.syntorial.com\/de\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/189\/revisions"}],"predecessor-version":[{"id":58117,"href":"https:\/\/www.syntorial.com\/de\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/189\/revisions\/58117"}],"wp:featuredmedia":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/www.syntorial.com\/de\/wp-json\/wp\/v2\/media\/532"}],"wp:attachment":[{"href":"https:\/\/www.syntorial.com\/de\/wp-json\/wp\/v2\/media?parent=189"}],"wp:term":[{"taxonomy":"category","embeddable":true,"href":"https:\/\/www.syntorial.com\/de\/wp-json\/wp\/v2\/categories?post=189"},{"taxonomy":"post_tag","embeddable":true,"href":"https:\/\/www.syntorial.com\/de\/wp-json\/wp\/v2\/tags?post=189"}],"curies":[{"name":"wp","href":"https:\/\/api.w.org\/{rel}","templated":true}]}}