{"id":183,"date":"2015-03-28T14:11:15","date_gmt":"2015-03-28T19:11:15","guid":{"rendered":"http:\/\/a4b.43e.myftpupload.com\/?p=183"},"modified":"2025-01-09T10:45:27","modified_gmt":"2025-01-09T10:45:27","slug":"synth-tutorial-james-blake-retrograde","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/www.syntorial.com\/de\/tutorials\/synth-tutorial-james-blake-retrograde\/","title":{"rendered":"Synthesizer-Tutorial: James Blake \u2013 \u201eRetrograde\u201c"},"content":{"rendered":"<figure class=\"wp-block-embed is-type-video is-provider-youtube wp-block-embed-youtube wp-embed-aspect-4-3 wp-has-aspect-ratio\"><div class=\"wp-block-embed__wrapper\">\n<iframe loading=\"lazy\" title=\"\u201eRetrograde&quot; von James Blake \u2013 Synth\u2011Tutorial\" width=\"1200\" height=\"900\" src=\"https:\/\/www.youtube.com\/embed\/uoD2URJ6NJk?feature=oembed\" frameborder=\"0\" allow=\"accelerometer; autoplay; clipboard-write; encrypted-media; gyroscope; picture-in-picture; web-share\" referrerpolicy=\"strict-origin-when-cross-origin\" allowfullscreen><\/iframe>\n<\/div><\/figure>\n\n\n<p>In diesem Synth\u2011Tutorial siehst du, wie Joe Hanley, der Sch\u00f6pfer von Syntorial, die Chorus\u2011Spur aus James Blakes \u201eRetrograde\" nachbaut. Du kannst&nbsp;&nbsp;<a title=\"Retrograde\u2011Dateien herunterladen\" href=\"https:\/\/syntorial.s3-us-west-2.amazonaws.com\/Misc\/Retrograde.zip\" target=\"_blank\" rel=\"noopener\">herunterzuladen<\/a> . Joe arbeitet in <a title=\"Apple Logic\" href=\"https:\/\/www.apple.com\/logic-pro\/\" target=\"_blank\" rel=\"noopener noreferrer\">Logic<\/a> und verwendet den <a title=\"Z3Ta+ 2\" href=\"http:\/\/www.cakewalk.com\/products\/z3ta\/\" target=\"_blank\" rel=\"noopener noreferrer\">Z3TA+ 2<\/a>&nbsp;&nbsp;Synthesizer.&nbsp;Unter anderem zeigt dir das Video, wie du&nbsp;Tonh\u00f6hen\u2011H\u00fcllkurven nutzt, um einen&nbsp;\u201eschw\u00e4rmende Bienen\"\u2011Effekt zu erzeugen.<\/p>\n\n\n<p>VIDEO-TRANSKRIPT<\/p>\n\n\n\n<p>Heute zeige ich dir, wie du die Synth\u2011Patches aus James Blakes \u201eRetrograde\" nachbaust. Wir verwenden daf\u00fcr Z3TA+ 2. Bevor wir loslegen, m\u00f6chte ich kurz eine Software erw\u00e4hnen, die ich entwickelt habe: Syntorial.<\/p>\n\n\n\n<p>Syntorial ist eine Trainingssoftware im Videospiel\u2011Stil, die dir beibringt, Synth\u2011Patches nach Geh\u00f6r zu programmieren. Ich habe sie so konzipiert, dass du genau das tun kannst, was ich in diesem Video mache: Patches, die du im Kopf hast oder in anderen Songs h\u00f6rst, nachbauen \u2013 einfach wissen, wie man sie macht.<\/p>\n\n\n\n<p>Wir kombinieren daf\u00fcr Videodemonstrationen mit interaktiven Challenges, in denen du tats\u00e4chlich einen integrierten Software\u2011Synth programmierst \u2013 insgesamt \u00fcber 700 Patches in fast 200 Lektionen. Vor Kurzem haben wir ein spezielles Z3TA+ 2\u2011Lektionenpaket mit 37 Videos hinzugef\u00fcgt, die jeden Winkel von Z3TA+ 2 abdecken. Wenn du es ausprobieren m\u00f6chtest: Es gibt eine kostenlose Demo mit 22 Lektionen \u2013 klick einfach auf den Link, der gerade im Video eingeblendet wird. Es gibt auch eine spezielle Z3TA+ 2\u2011Version der Demo, deren Link jetzt erscheint. Beide Links findest du nat\u00fcrlich auch in der Videobeschreibung.<\/p>\n\n\n\n<p>Aber gut, legen wir los. Hier ist der Beat. Bevor wir zu den Synths kommen: Die Drums sind wirklich simpel \u2013 nur 808 Kick und Clap. Ich fange hier an. Ich habe Battery benutzt, aber alles mit 808\u2011Samples funktioniert. Ich habe ein bisschen angepasst \u2013 die Kick etwas h\u00f6her und die Clap etwas tiefer gestimmt, nur um seinen Track zu matchen.<\/p>\n\n\n\n<p>Jetzt aber direkt zum Lead \u2013 denn daf\u00fcr schaust du dir das Video bestimmt an. Viele Leute haben mich um ein Tutorial zu diesem Lead gebeten, und viele beschreiben es als polyphon, weil sie mehrere T\u00f6ne h\u00f6ren. Aber das stimmt nicht: Es ist monophon, nur eine Stimme \u2013 er dr\u00fcckt nur eine Taste und h\u00e4lt sie. Aber es gibt mehrere Oszillatoren, und bei jedem wird die Tonh\u00f6he unterschiedlich moduliert, sodass es klingt, als w\u00fcrden drei Stimmen zu einer verschmelzen. Ich zeige dir, wie das funktioniert.<\/p>\n\n\n\n<p>Gehen wir hier hoch, initialisieren Z3TA+ 2 \u2013 jetzt kommt erst mal kein Sound. Es ist eine S\u00e4gezahnwelle, also gehen wir zu Oszillator eins und w\u00e4hlen einen S\u00e4gezahn. Hier gibt es vier Saws, vier Vintage\u2011Saws \u2013 ich nehme immer One, der klingt am vollsten, den mag ich am liebsten. Wie gesagt: drei Oszillatoren \u2013 also machen wir Oszillator zwei auch zu einem Saw, Oszillator drei ebenfalls. Bevor ich eine Note spiele: Das wird ziemlich laut, also drehe ich hier die Lautst\u00e4rke runter. Und ein St\u00fcck zur\u00fcck, etwa hier.<\/p>\n\n\n\n<p>Jetzt klingt es immer noch wie ein einzelner Oszillator. Aber ich verstimme den ersten etwas nach oben, und du wirst h\u00f6ren, wie der Sound anf\u00e4ngt, dichter zu werden und sich leicht zu bewegen. Dann nehme ich den dritten Oszillator und stimme ihn etwa genauso weit nach unten. Das ist ein uralter Trick: Wenn du identische Wellenformen nimmst und sie gegeneinander verstimmst, bekommst du einen sch\u00f6n vollen, bewegten Klang.<\/p>\n\n\n\n<p>Wir haben also unsere drei Oszillatoren, drei Saws, leicht verstimmt \u2013 das gibt uns diesen sch\u00f6nen, bewegten, vollen Sound. Jetzt wollen wir eine H\u00fcllkurve auf jeden Oszillator anwenden und damit seine Tonh\u00f6he modulieren. Ich deaktiviere Oszillator zwei und drei, damit wir erst mal nur einen h\u00f6ren. So l\u00e4sst sich leichter verstehen, wie diese H\u00fcllkurven funktionieren, wenn wir uns nur eine anschauen.<\/p>\n\n\n\n<p>Mod Matrix \u2013 hier richten wir alle Modulationsroutings ein. Wir wollen H\u00fcllkurve eins auf die Tonh\u00f6he von Oszillator eins routen. Wenn ich in Z3TA Tonh\u00f6he moduliere, gehe ich fast immer in Curve und w\u00e4hle eine dieser Pitch\u2011Kurven. Das erm\u00f6glicht uns einfach, Werte in Tonh\u00f6henschritten zu setzen \u2013 Oktaven, Ganzt\u00f6ne, Halbt\u00f6ne \u2013, sodass wir in der Modulation leichter bestimmte Noten treffen.<\/p>\n\n\n\n<p>Ich stelle es auf eine Oktave und drehe Range voll auf. Jetzt kann die H\u00fcllkurve bis zu einer Oktave modulieren. Ich gehe zu H\u00fcllkurve eins. Im Moment h\u00f6ren wir noch nichts. Keine Tonh\u00f6henbewegung. Der Envelope Amount steht auf Null, deshalb passiert nichts. Ich halte eine Note, und w\u00e4hrend ich den Amount hochziehe, h\u00f6rst du, wie die Note h\u00f6her wird \u2013 wir ziehen ihn hoch, bis wir dort ankommen, wo die Note starten soll. Denn wenn er die Taste das erste Mal dr\u00fcckt, h\u00f6rst du einen der Oszillatoren h\u00f6her anfangen und dann nach unten wandern.<\/p>\n\n\n\n<p>Ich halte die Taste, bis wir diese Tonh\u00f6he erreichen. Da haben wir's. Jetzt ist unsere H\u00fcllkurve ganz oben und h\u00e4lt die Note dort. Das liegt daran, dass unser Sustain\u2011Pegel auf Maximum steht. Ich ziehe ihn ganz runter, und jetzt startet unsere Note hier und wandert nach unten.<\/p>\n\n\n\n<p>Das ist etwas schnell, also erh\u00f6hen wir die Sustain Time. Das ist etwas verwirrend \u2013 die meisten w\u00fcrden das als Decay bezeichnen, was es im Grunde auch ist, aber Z3TA nennt es Sustain Time. Du kannst es dir als Decay vorstellen, und das hier ist Sustain. Jetzt ist die L\u00e4nge besser, aber wenn du genau hinh\u00f6rst: ganz am Ende schie\u00dft es sehr schnell runter. In \u201eRetrograde\" verlangsamt es sich am Ende richtig und klingt kurz fast verstimmt \u2013 das erzeugt die ganze Spannung.<\/p>\n\n\n\n<p>Wir wollen es am Ende verlangsamen, indem wir die Kurve hier \u00e4ndern. Siehst du, jetzt geht es relativ schnell runter, aber dann verlangsamt es sich hier \u2013 jetzt bekommen wir das. H\u00f6rst du, wie es am Ende eine Weile h\u00e4ngen bleibt? Insgesamt ist es noch etwas zu schnell, also schieben wir es auf etwa hier. Und fertig, das ist Oszillator eins. Den schalte ich jetzt aus.<\/p>\n\n\n\n<p>Oszillator zwei soll dasselbe machen, aber von unten kommen und nach oben beugen. Also geben wir ihm seine eigene H\u00fcllkurve, H\u00fcllkurve zwei, mit \u00e4hnlichen Einstellungen \u2013 eine Oktave \u2013, aber diese geht auf die Tonh\u00f6he von Oszillator zwei. Wir wollen, dass die H\u00fcllkurven fast identisch sind, und in Z3TA kannst du Rechtsklick machen, Copy, dann Rechtsklick, Paste \u2013 jetzt sind zwei und eins gleich.<\/p>\n\n\n\n<p>Aber wir stellen einen negativen Envelope Amount ein, denn dann wird die Tonh\u00f6he nicht nach oben geschossen und kommt allm\u00e4hlich runter, sondern sie schie\u00dft nach unten und kommt allm\u00e4hlich hoch. Auch wenn es visuell aussieht, als w\u00fcrde sie hochgehen und wieder runter \u2013 bei negativem Betrag macht sie das Gegenteil von dem, was du siehst. Jetzt bekommen wir das hier. Wenn ich nach oben ginge: Aber ich gehe nach unten.<\/p>\n\n\n\n<p>Der dritte Oszillator kommt auch von unten, nur startet er nicht ganz so tief wie der zweite. Also H\u00fcllkurve drei, maxed, Tonh\u00f6he eine Oktave, und Oszillator drei Tonh\u00f6he. Wir kopieren und f\u00fcgen die H\u00fcllkurve ein und wollen einen negativen Betrag, nur nicht ganz so viel \u2013 also bringen wir ihn auf etwa hier. Und unser dritter klingt so. Zweiten reinbringen. Ersten zur\u00fcckbringen. Und so bekommst du diesen schw\u00e4rmende\u2011Bienen\u2011Effekt mit gebogener Tonh\u00f6he.<\/p>\n\n\n\n<p>Wir sind noch nicht fertig \u2013 im Moment ist es viel zu hell, wir m\u00fcssen filtern. Also routen wir alle drei Oszillatoren auf Filter eins, genau so. Und wir nehmen einen Low\u2011Pass. Jetzt ist es viel zu dunkel. Der Sound startet eigentlich relativ dunkel, und w\u00e4hrend sich die Tonh\u00f6hen einbiegen, wird er etwas heller. Wir stellen den Cutoff auf den dunkelsten Punkt, also wie der Sound startet \u2013 etwa hier.<\/p>\n\n\n\n<p>Dann verwenden wir eine weitere H\u00fcllkurve, um den Cutoff aufzuhellen \u2013 ihn am Anfang der Note anzuheben. Also H\u00fcllkurve vier, voll aufdrehen, auf Filter eins Cutoff routen. Und genau wie wir den Betrag hochgezogen haben, um die h\u00f6chste Tonh\u00f6he bei den Oszillatoren zu finden, ziehen wir jetzt diesen Betrag hoch, um den hellsten Cutoff zu finden, den wir wollen. Und es ist nicht viel. Etwa da. Und jetzt benutzen wir den Attack, um vom Cutoff zum Envelope\u2011Amount zu gelangen. Etwa 1,6 Sekunden. Da.<\/p>\n\n\n\n<p>Jetzt ist der Sound etwas flach, er schneidet nicht so durch, wie ich es gerne h\u00e4tte \u2013 also nehmen wir ordentlich Resonanz, h\u00f6r mal, was das macht. Etwa da. Es macht ihn etwas aggressiver, l\u00e4sst ihn nach vorne dr\u00fccken und schneiden. Das ist super f\u00fcr Leads und B\u00e4sse. Oder eigentlich f\u00fcr alles \u2013 Resonanz kann einen Patch von flach zu lebendig machen, einfach indem sie ihn ein bisschen rausdr\u00fcckt.<\/p>\n\n\n\n<p>Und wenn du genau hinh\u00f6rst: Der Sound blendet sich leicht ein, er kommt nicht stark rein. Also gehen wir zur AMP\u2011H\u00fcllkurve und erh\u00f6hen einfach den AMP\u2011Attack. Und das l\u00e4sst ihn sanft einblenden.<\/p>\n\n\n\n<p>Jetzt noch eine letzte Sache. Ab und zu h\u00f6rst du, wie sich einer der Oszillatoren um einen Ganzton nach unten biegt und wieder hochkommt \u2013 das passiert immer wieder mal. Er triggert es, wann immer er will, also brauchst du irgendeine Modulations\u2011Steuerung mit deinen H\u00e4nden \u2013 vielleicht das Pitch\u2011Wheel oder das Modulationsrad. Aber daf\u00fcr benutze ich besonders gern Aftertouch.<\/p>\n\n\n\n<p>F\u00fcr alle, die es nicht kennen: Aftertouch ist mittlerweile bei den meisten Synths und MIDI\u2011Controllern Standard. Normalerweise h\u00e4ltst du beim Spielen einfach die Taste gedr\u00fcckt. Aber bei einem Keyboard mit Aftertouch kannst du noch weiter reindr\u00fccken \u2013 du musst etwas mehr Kraft aufbringen, und dieses weitere Dr\u00fccken, tiefer in die Taste hinein, kann eine Modulation triggern. Du findest es in dieser Steuerungsspalte, Channel Aftertouch. Und wir wollen die Tonh\u00f6he von Oszillator zwei modulieren. Bei Z3TA+2 musst du, wenn du einen dieser Controller nutzen willst, Source auf On stellen, um diese Zeile zu aktivieren. Und das hier bestimmt, wie weit runter die Tonh\u00f6he geht \u2013 dazu komme ich gleich nochmal.<\/p>\n\n\n\n<p>Jetzt w\u00fcrde standardm\u00e4\u00dfig, wenn ich die Taste weiter runterdr\u00fccke, die Tonh\u00f6he steigen. Aber das wollen wir nicht \u2013 wir wollen, dass sie sinkt. Um diese nat\u00fcrliche, positive Modulation umzukehren, gehen wir in Linear und w\u00e4hlen Unipolar Linear Minus. Klingt fancy, aber es dreht einfach die Richtung um. Jetzt biegt sich, wenn ich die Taste weiter runterdr\u00fccke, die Tonh\u00f6he von Oszillator zwei nach unten, h\u00f6r mal. Und ich deaktiviere die anderen kurz, okay. Das ist normaler Druck, und wenn ich jetzt weiter reindr\u00fccke: Das hat es gemacht. Und ich kann langsam reindr\u00fccken und dann langsam rausgehen, um so eine langsame Biegung zu machen.<\/p>\n\n\n\n<p>Ich mag das f\u00fcr diesen Track besonders, weil es klingt, als w\u00fcrde er sich anstrengen \u2013 und wenn du physisch in dein Keyboard dr\u00fccken musst, bekommst du dieses Gef\u00fchl von Anstrengung in den Sound. \u00dcbrigens bestimmt der Range\u2011Wert, wie weit runter sich die Tonh\u00f6he biegt, wenn ich den Aftertouch reindr\u00fccke. Ich habe es nach Geh\u00f6r eingestellt, einfach so lange gedreht, bis es ungef\u00e4hr richtig klang. Jetzt haben wir das eingerichtet, bringen wir die anderen rein, und jetzt haben wir unseren Patch.<\/p>\n\n\n\n<p>Jetzt kommt hier der Aftertouch. Ich habe reingedr\u00fcckt und dann langsam die Taste losgelassen. Und hier kommt nochmal welcher. Ich habe reingedr\u00fcckt, um es runterzubiegen, und dann langsam losgelassen. Als N\u00e4chstes machen wir den Bass und den orgel\u2011artigen Synth.<\/p>\n\n\n\n<p>\u00dcbrigens kannst du diese Patches f\u00fcr Z3TA+2 und die MIDI\u2011Datei herunterladen, um zu sehen, welche Noten ich spiele \u2013 klick einfach auf den Link, der jetzt auf deinem Bildschirm eingeblendet wird. Der bringt dich zu einer speziellen Seite mit diesem Video auf der Syntorial\u2011Website, und darunter findest du einen Link zum Download. \u00dcbrigens haben wir jede Menge solcher Tutorials und Artikel \u2013 kostenlose Sachen auf der Syntorial\u2011Seite. Wenn du auf diese Seite gehst, siehst du rechts ein Newsletter\u2011Anmeldefeld \u2013 gib uns einfach deine E\u2011Mail, und wir schicken dir einen Link zu einer Seite voller solcher Inhalte.<\/p>\n\n\n\n<p>Also machen wir als N\u00e4chstes den Bass. Solo ihn kurz. Einfach ein super runder, subby Bass, der sich bewegt und wirbelt. \u00d6ffnen wir ihn. Relativ simpler Patch. Initialisieren wir auch. Und das ist ein Saw \u2013 zuerst dachte ich, es w\u00e4re einfach ein einfacher Sub\u2011Bass, das habe ich zuerst programmiert. In diesem Bereich ist es ziemlich laut, also drehe ich unsere Master\u2011Lautst\u00e4rke ein bisschen runter. Da haben wir unseren Saw.<\/p>\n\n\n\n<p>Um diesen runden, subby Sound zu bekommen, verwenden wir nat\u00fcrlich einen Low\u2011Pass. Also routen wir das auf Filter eins, 24 dB, Low\u2011Pass, und wir drehen ihn ziemlich weit runter \u2013 in dem Fall geht er ganz runter auf 175, genau da. Wenn du diesen Sub\u2011B\u00e4ssen richtig Wumms geben willst, kannst du Resonanz einsetzen \u2013 ich drehe sie ziemlich hoch. Ja.<\/p>\n\n\n\n<p>Resonanz dr\u00fcckt einfach einen Teil deines Sounds raus. Wenn du den Cutoff richtig einstellst, dr\u00fcckt sie genau den richtigen Teil raus \u2013 und das hat diesen Sub\u2011Bass immer noch sch\u00f6n rund und schwer klingen lassen, aber sie hat ihn rausgezogen und nach vorne gedr\u00fcckt, hat ihn davon abgehalten, flach zu sein \u2013 genau wie sie auch den Lead entflacht hat. L\u00e4sst ihn einfach im Mix ein St\u00fcck nach vorne treten.<\/p>\n\n\n\n<p>Das habe ich urspr\u00fcnglich programmiert, aber wenn du dir den Track anh\u00f6rst, h\u00f6rst du, wie die Lautst\u00e4rke schwankt und sich der Bass bewegt. Also habe ich eine Dopplung und Verstimmung gemacht. Ich kopiere, f\u00fcge ein, und wir verstimmen sie. 16 hoch, 16 runter \u2013 h\u00f6ren wir es uns an, w\u00e4hrend ich es mache. Da haben wir's. Ja.<\/p>\n\n\n\n<p>Denk dran, die sind gerade gesynct, und das ist wirklich wichtig. Wenn du Oszillatoren doppelst und verstimmst, bekommst du am Anfang jedes Sounds einen kleinen Punkt \u2013 einen nat\u00fcrlichen Attack\u2011Transient.<\/p>\n\n\n\n<p>Manche Synths, wenn du das auf einem anderen Synth machst, besonders analoge oder analog\u2011modellierte Synths, haben das nicht. Aber bei diesen digitalen Synths kannst du sie syncen, und das gibt dir einen Punkt bei gedoppelten und verstimmten Sounds. Das gibt diesem Bass am Anfang jeder Note diesen Punkt. Das ist wichtig.<\/p>\n\n\n\n<p>Wenn ich zum Beispiel auf Free umschalte, werden sie entsynct \u2013 h\u00f6r mal. Der Anfang jeder Note. Manche haben einen Punkt, manche nicht \u2013 sehr inkonsistent. Dieses Sync ist also sehr wichtig. Wenn du diese Art Option auf deinem Synth hast, stell sicher, dass sie f\u00fcr diesen Bass eingeschaltet ist. Da haben wir unseren Bass. Bringen wir die anderen Sachen wieder rein. Ein riesiger Sound.<\/p>\n\n\n\n<p>Zuletzt haben wir diesen orgel\u2011artigen Synth, der wirklich die Mitte ausf\u00fcllt. Und der klingt so. Also initialisieren. Der verwendet eine Kombination aus S\u00e4gezahn und mittlerer Pulswelle. Aber da wir viele Noten spielen, muss ich die Lautst\u00e4rke hier runterdrehen, sonst wird es sehr laut. Also Saw, Oszillator eins. Oszillator zwei wird eine Rechteckwelle, und wir benutzen diesen Regler hier, um die Pulsbreite zu verengen.<\/p>\n\n\n\n<p>Jetzt haben wir unseren kombinierten Sound. Jetzt wollen wir etwas Bewegung hinzuf\u00fcgen, ihn etwas dicker machen \u2013 ein orgel\u2011artiger Ton hat das. Also doppeln und verstimmen wir sie. Nicht viel, nur ein bisschen. Jetzt gibt es diesen Attack auf dem Sound, der etwas knackig ist, jedes Mal wenn wir eine Note spielen. In dem Fall wollen wir das eigentlich nicht \u2013 das soll einfach die Mitte unseres Tracks ausf\u00fcllen, wir wollen nicht, dass dieser Punkt raussticht.<\/p>\n\n\n\n<p>Wie ich beim Bass erw\u00e4hnt habe: Wenn es gesynct ist, wenn du gedoppelte und verstimmte Oszillatoren hast und sie syncst, bekommst du diesen Punkt. Also nehmen wir das weg und schauen, ob das hilft. Es hat ein bisschen geholfen, aber wir spielen viele Noten eines sehr, sehr hellen Patches, also bekommen wir immer noch diesen knackigen Attack.<\/p>\n\n\n\n<p>Wir benutzen also einen AMP\u2011Attack und schneiden einfach den allerersten Anfang des Sounds ab \u2013 mit einem sehr, sehr schnellen AMP\u2011Attack, 0,04 Sekunden. Du wirst also gar kein Anschwellen der Lautst\u00e4rke h\u00f6ren, es schneidet einfach diesen vorderen Teil ab. Da haben wir's. Zuletzt wollen wir einen Flanger draufwerfen. Ich gehe runter zu, mal sehen, Mono Flanger, und das haben wir standardm\u00e4\u00dfig. Es bewegt sich nicht, die Standard\u2011Geschwindigkeit ist sehr langsam, also erh\u00f6hen wir die Geschwindigkeit, damit du anf\u00e4ngst, das Flanging rauf und runter zu h\u00f6ren.<\/p>\n\n\n\n<p>Und dann k\u00f6nnen wir Feedback nutzen, um den Flanger\u2011Sound richtig zu betonen. Als N\u00e4chstes wollen wir, dass dieser Flanger tiefer geht. Wenn wir Delay erh\u00f6hen, erreicht er einen tieferen Punkt, h\u00f6r mal. Sehr sch\u00f6n, und zuletzt k\u00f6nnen wir Depth benutzen, um die H\u00f6hen runterzubringen. Depth kann auch die Tiefen etwas hochbringen \u2013 \u00e4hnlich wie LFO Amount, falls du mit LFOs vertraut bist.<\/p>\n\n\n\n<p>Ehrlich gesagt musste ich mit Depth und Delay viel experimentieren \u2013 es ist nicht immer offensichtlich, was sie machen. Aber du kannst sie einfach als eine M\u00f6glichkeit sehen, den h\u00f6chsten und tiefsten Punkt dieses Flangers zu steuern \u2013 das hilft dir, herauszufinden, wie du sie einstellst.<\/p>\n\n\n\n<p>Jetzt ist das viel zu wet, viel zu viel Flanging drauf, also bringen wir den Pegel runter. Ein subtiler Flanger. Interessant an diesem Patch: Wenn du hinh\u00f6rst, klingt es, als g\u00e4be es zwei Schichten \u2013 fast einen runden K\u00f6rper und eine helle, zischelnde Spitze. So sehr, dass ich tats\u00e4chlich die meiste Zeit damit verbracht habe, diesen Patch mit zwei Patches zu machen, einen f\u00fcr unten, einen f\u00fcr oben. Und ich hatte Erfolg, und dann, als ich dieses Video gemacht habe, ist mir klar geworden: Das k\u00f6nnte einfach ein weit offener Patch ohne Filter sein. Und so war es \u2013 viel simpler als gedacht. Eine Sache, die man im Kopf behalten sollte: Probier immer erst die einfachste L\u00f6sung, sonst verschwendest du viel Zeit mit unn\u00f6tig komplexen Sachen.<\/p>\n\n\n\n<p>Also insgesamt haben wir\u2026 Oh, schalten wir die Loop aus. Bevor wir das Ganze spielen: Ich habe diesen ersten kopiert, eingef\u00fcgt, also ist das exakt derselbe biegende Lead, und dann lasse ich ihn sp\u00e4ter reinkommen. Denn wenn du h\u00f6rst, wenn der Chorus von vorne anf\u00e4ngt \u2013 er wiederholt ihn ja mehrmals hintereinander \u2013, h\u00f6rst du, wie der Bend\u2011Lead wieder reinkommt, aber der erste wird noch gehalten, das passiert hier, h\u00f6r mal.<\/p>\n\n\n\n<p>Und das war's. Nochmal: Du kannst die Patches f\u00fcr Z3TA+ 2 und die MIDI\u2011Datei herunterladen, um zu sehen, welche Noten gespielt werden. Schau dir Syntorial an, 22 Lektionen kostenlos mit der Demo, alle Links sind in der Beschreibung, und danke f\u00fcrs Zuschauen.<\/p>","protected":false},"excerpt":{"rendered":"<p>In this synth tutorial, watch Joe Hanley, the creator of Syntorial, as he recreates the chorus track from James Blake&#8217;s &#8220;Retrograde&#8221;. You can&nbsp;download the presets and MIDI files from the video. Joe will be working in Logic using the Z3TA+ 2&nbsp;synth.&nbsp;Among other things, the video will show you how to&nbsp;use &#8230; <a title=\"Synth\u2011Tutorial: James Blake \u201eRetrograde&quot;\" class=\"read-more\" href=\"https:\/\/www.syntorial.com\/de\/tutorials\/synth-tutorial-james-blake-retrograde\/\" aria-label=\"Mehr Informationen \u00fcber Synth Tutorial: James Blake &#8220;Retrograde&#8221;\">Weiterlesen &#8230;<\/a><\/p>","protected":false},"author":1,"featured_media":566,"comment_status":"open","ping_status":"open","sticky":false,"template":"","format":"video","meta":{"_acf_changed":false,"_editorskit_title_hidden":false,"_editorskit_reading_time":0,"_editorskit_is_block_options_detached":false,"_editorskit_block_options_position":"{}","footnotes":""},"categories":[92],"tags":[38,39,14],"class_list":["post-183","post","type-post","status-publish","format-video","has-post-thumbnail","hentry","category-tutorials","tag-james-blake","tag-retrograde","tag-song-remake","post_format-post-format-video","generate-columns","tablet-grid-50","mobile-grid-100","grid-parent","grid-50"],"acf":[],"_links":{"self":[{"href":"https:\/\/www.syntorial.com\/de\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/183","targetHints":{"allow":["GET"]}}],"collection":[{"href":"https:\/\/www.syntorial.com\/de\/wp-json\/wp\/v2\/posts"}],"about":[{"href":"https:\/\/www.syntorial.com\/de\/wp-json\/wp\/v2\/types\/post"}],"author":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/www.syntorial.com\/de\/wp-json\/wp\/v2\/users\/1"}],"replies":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/www.syntorial.com\/de\/wp-json\/wp\/v2\/comments?post=183"}],"version-history":[{"count":1,"href":"https:\/\/www.syntorial.com\/de\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/183\/revisions"}],"predecessor-version":[{"id":55966,"href":"https:\/\/www.syntorial.com\/de\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/183\/revisions\/55966"}],"wp:featuredmedia":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/www.syntorial.com\/de\/wp-json\/wp\/v2\/media\/566"}],"wp:attachment":[{"href":"https:\/\/www.syntorial.com\/de\/wp-json\/wp\/v2\/media?parent=183"}],"wp:term":[{"taxonomy":"category","embeddable":true,"href":"https:\/\/www.syntorial.com\/de\/wp-json\/wp\/v2\/categories?post=183"},{"taxonomy":"post_tag","embeddable":true,"href":"https:\/\/www.syntorial.com\/de\/wp-json\/wp\/v2\/tags?post=183"}],"curies":[{"name":"wp","href":"https:\/\/api.w.org\/{rel}","templated":true}]}}