{"id":179,"date":"2015-03-20T14:10:02","date_gmt":"2015-03-20T19:10:02","guid":{"rendered":"http:\/\/a4b.43e.myftpupload.com\/?p=179"},"modified":"2025-10-13T09:01:47","modified_gmt":"2025-10-13T09:01:47","slug":"synth-tutorial-deadmau5-phantoms-cant-hang","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/www.syntorial.com\/de\/tutorials\/synth-tutorial-deadmau5-phantoms-cant-hang\/","title":{"rendered":"Synth Tutorial: deadmau5 &#8220;Phantoms Can&#8217;t Hang&#8221;"},"content":{"rendered":"<figure class=\"wp-block-embed is-type-video is-provider-youtube wp-block-embed-youtube wp-embed-aspect-4-3 wp-has-aspect-ratio\"><div class=\"wp-block-embed__wrapper\">\n<iframe loading=\"lazy\" title=\"\u201ePhantoms Can&#039;t Hang&quot; von deadmau5 \u2013 Synth-Tutorial\" width=\"1200\" height=\"900\" src=\"https:\/\/www.youtube.com\/embed\/tAYB5EEmkOI?feature=oembed\" frameborder=\"0\" allow=\"accelerometer; autoplay; clipboard-write; encrypted-media; gyroscope; picture-in-picture; web-share\" referrerpolicy=\"strict-origin-when-cross-origin\" allowfullscreen><\/iframe>\n<\/div><\/figure>\n\n\n\n<p>In diesem Synth-Tutorial siehst du Joe Hanley, den Entwickler von Syntorial, dabei zu, wie er den Synth-Lead aus \u201ePhantoms Can't Hang\" nachbaut. Das Video enth\u00e4lt wertvolle Infos \u00fcber das Layering von Synth-Patches und den Einsatz von Sounddesign beim Aufbau eines Tracks. Vergiss nicht, <a href=\"https:\/\/www.mediafire.com\/file\/t2zuyj7w11opkjj\/Phantoms_Can%27t_Hang.zip\" target=\"_blank\" rel=\"noopener\">herunterzuladen<\/a> . Verwendete Plugins und Software:<\/p>\n\n\n\n<ul class=\"wp-block-list\">\n<li><a title=\"Synth1\" href=\"https:\/\/www.kvraudio.com\/product\/synth1-by-ichiro-toda\" target=\"_blank\" rel=\"noopener noreferrer\">Synth1<\/a><\/li>\n\n\n\n<li><a href=\"https:\/\/www.ableton.com\" target=\"_blank\" rel=\"noreferrer noopener\">Ableton Live<\/a><\/li>\n\n\n\n<li><a title=\"Magnus Ambience\" href=\"http:\/\/magnus.smartelectronix.com\" target=\"_blank\" rel=\"noopener noreferrer\">Magnus Ambience<\/a><\/li>\n<\/ul>\n\n\n\n<p>VIDEO-TRANSKRIPT<\/p>\n\n\n\n<p>Okay, heute schauen wir uns den Synth-Lead aus Deadmau5s \u201ePhantoms Can't Hang\" an. Das ist ein interessanter Lead, weil er durch den Gro\u00dfteil des Tracks l\u00e4uft, sich aber ver\u00e4ndert \u2013 er durchl\u00e4uft n\u00e4mlich vier verschiedene Phasen. Die Noten bleiben gleich, aber der Klang selbst ver\u00e4ndert sich in Layern \u2013 eine wirklich spannende Sache.<\/p>\n\n\n\n<p>Bevor wir loslegen, m\u00f6chte ich dir kurz etwas \u00fcber Syntorial erz\u00e4hlen. Syntorial ist eine Lernsoftware im Videospiel-Stil, die dir beibringt, Synth-Patches nach Geh\u00f6r zu programmieren. Ich habe sie speziell entwickelt, um dir die F\u00e4higkeit zu geben, das zu tun, was ich in diesem Video mache: einen Song, den du im Kopf oder auf einem anderen Track h\u00f6rst, nachzubauen.<\/p>\n\n\n\n<p>Das geschieht durch eine Kombination aus Video-Demonstrationen und interaktiven Challenges, in denen du \u00fcber 700 Patches auf einem integrierten Softsynth programmierst. Du kannst die ersten 22 Lektionen kostenlos mit unserer Demo ausprobieren \u2013 klick einfach auf den Link, der gerade auf dem Bildschirm erscheint.<\/p>\n\n\n\n<p>Jetzt zu \u201ePhantoms Can't Hang\". Wie gesagt, der Lead durchl\u00e4uft vier verschiedene Phasen. Fangen wir also hier an. Er startet mit diesem Sound. Das wiederholt sich eine Weile, bis es schlie\u00dflich durch eine aggressivere Version ersetzt wird. Diese wiederholt sich, und dann wird ein Layer eine Oktave h\u00f6her hinzugef\u00fcgt. Und dann kommt der Trance-Lead dazu.<\/p>\n\n\n\n<p>Wir fangen also mit diesem ersten Lead hier an. Diesem hier. Daf\u00fcr verwenden wir Synth 1. Synth 1 ist ein kostenloser Synth, den du \u00fcber den Link herunterladen kannst, der gerade auf deinem Bildschirm erscheint. Er ist als VST f\u00fcr Mac und PC verf\u00fcgbar, und sie haben gerade eine Audio-Unit-Version f\u00fcr euch Logic-User rausgebracht. Klick also einfach auf den Link und lade ihn dir dort herunter.<\/p>\n\n\n\n<p>Unser erster Schritt ist die Initialisierung. Ich habe diesen initialisierten Patch erstellt. Du kannst ihn jetzt herunterladen, zusammen mit allen anderen Patches und den MIDI-Dateien daf\u00fcr \u2013 \u00fcber den Link, der gerade auf deinem Bildschirm erscheint. Er f\u00fchrt dich zu einer Seite mit diesem Video und dem Download-Link. Und wenn du dort bist, kannst du unseren Newsletter abonnieren, dann leiten wir dich zu einer neuen Seite weiter, auf der du dieses Tutorial findest, zusammen mit vielen anderen Video-Tutorials, interaktivem Material und jeder Menge Synth-Sch\u00e4tzen. Meld dich also f\u00fcr den Newsletter an, w\u00e4hrend du dort bist.<\/p>\n\n\n\n<p>Wir haben also unseren initialisierten Sound. Er ist etwas laut, also drehe ich ihn erst mal runter. Und du h\u00f6rst wahrscheinlich etwas reverb. Ich habe hier einen reverb als Send-Effekt eingerichtet. So kann ich alle diese Leads nehmen und sie zu diesem reverb schicken. Ich schalte ihn jetzt erst mal aus. Ich komme gleich wieder auf den reverb zur\u00fcck. Hier ist jetzt also unser echter Roh-Sound.<\/p>\n\n\n\n<p>Erst mal das Wichtigste: Wir wollen eine andere Wellenform. Wir wollen schon die Pulswelle, aber mit voller Rechteck-Breite. Und dann \u2013 dieser Sound startet brillant, wenn du eine Note anschl\u00e4gst, und wird bis zum Ende der Note dunkel. Daf\u00fcr verwenden wir eine Filter\u2011H\u00fcllkurve.<\/p>\n\n\n\n<p>Zuerst stellen wir unseren cutoff auf den dunkelsten Punkt, also das Ende der Note \u2013 ungef\u00e4hr hier. Aber wir wollen, dass es brillant startet. Daf\u00fcr nutzen wir den Filter\u2011H\u00fcllkurven-Betrag. Der bestimmt den Anfang unseres Sounds, den hellsten Punkt. Und unser sustain \u2013 wenn wir ihn ganz runterdrehen, f\u00fchrt die Filter\u2011H\u00fcllkurve uns bis ganz runter zum cutoff. Null sustain entspricht unserem cutoff.<\/p>\n\n\n\n<p>Wenn wir das jetzt auf null stellen, startet unser Sound bei diesem Filter\u2011H\u00fcllkurven-Betrag und geht so runter bis zu unserem cutoff. Wir wollen, dass diese Abw\u00e4rtsbewegung schneller geht, weil wir einen richtig sch\u00f6nen, schnellen Pluck-Sound wollen. Also machen wir den decay schneller. Jetzt haben wir diesen Pluck-Transienten erstellt. Ich drehe es mal etwas lauter, denn wenn man den cutoff senkt, wird's ziemlich leise. Lass uns mal hierhin gehen. So, passt.<\/p>\n\n\n\n<p>Eine interessante Sache beim tats\u00e4chlichen Patch im Deadmau5-Track sind die h\u00f6heren Noten. Diese hier oben sind brillanter als die tieferen Noten. Ein Tiefpass macht normalerweise das Gegenteil: Tiefe Noten werden brillanter, hohe Noten dunkler. Mit key tracking k\u00f6nnen wir diesen Effekt umkehren. Aber in diesem Fall kehren wir es nicht nur um, um's auszugleichen \u2013 wir gehen noch weiter und machen die h\u00f6heren Noten brillanter und die tieferen Noten dunkler. Ich drehe key tracking also voll auf. Und jetzt ist unsere h\u00f6chste Note brillanter als unsere tiefste.<\/p>\n\n\n\n<p>Leider hat das jetzt alles aufgehellt. Unsere h\u00f6heren Noten sind zwar brillanter als die tieferen, aber es hat alles aufgehellt, auch die tiefen Noten. Das m\u00fcssen wir kompensieren, indem wir die Frequenz senken, den cutoff runterziehen. Jetzt haben wir, wonach wir suchen. Vorher hatten wir das hier: Die tiefen Noten klingen super, aber die hohen sind nicht brillant genug. Das hier aufdrehen, das hier runterziehen. Jetzt. Nur die h\u00f6heren Noten sind brillanter geworden.<\/p>\n\n\n\n<p>Dann f\u00fcgen wir noch etwas Resonanz hinzu, um ihm ein bisschen Biss zu geben. Den Sound rausholen, ihn sozusagen ein St\u00fcck nach vorn schieben. Etwas Resonanz hinzuzuf\u00fcgen ist eine tolle Methode, um einen Sound sozusagen zu entflatten \u2013 ihn pr\u00e4senter zu machen, im Mix nach vorn zu bringen.<\/p>\n\n\n\n<p>Und dann wollen wir die Note etwas k\u00fcrzer abschneiden \u2013 sie klingt ein bisschen zu lange aus. Also ziehen wir unseren AMP-sustain ganz runter. Okay, das ist zu viel. Ich verl\u00e4ngere den decay etwas. So, passt. Vorher war's so. Jetzt ist's so \u2013 wir haben einfach ein St\u00fcckchen vom Ende abgeschnitten. Das ist ein Mono-Patch. Und dann wollen wir ihn verbreitern. Also schalten wir Unisono ein und drehen spread voll auf.<\/p>\n\n\n\n<p>Wie in Deadmau5' Track bewegt sich der Sound jetzt ganz dezent zwischen links und rechts, und das erreichen wir mit dem spread-Unisono. Aber es passiert ziemlich schnell. Das klingt etwas hektisch. Also verlangsamen wir's, indem wir den detune-Betrag reduzieren. Perfekt.<\/p>\n\n\n\n<p>Jetzt wollen wir den reverb wieder reinbringen. Ich erh\u00f6he also diesen Send. Ich \u00fcbertreib's mal, damit du den reverb wirklich h\u00f6ren kannst. Der reverb, den ich benutze, hei\u00dft Ambience. Noch ein kostenloses Plugin. Ich l\u00f6sche es mal und lade ein neues, damit ich es von Grund auf gestalten kann. Und alles, was ich gemacht habe, war eine kleine \u00c4nderung. Hier ist er im Standard-Zustand. Er ist zu kurz. Also erh\u00f6he ich einfach die Zeit. Und dann wollen wir nicht so viel wet. So, passt. Es ist also ein langer reverb, aber nicht wirklich, wirklich nass \u2013 eher irgendwie in der Ferne. Unser Sound sollte vorn noch sch\u00f6n trocken sein, mit diesem langen Reverb-Schweif im Hintergrund.<\/p>\n\n\n\n<p>Als N\u00e4chstes haben wir den etwas aggressiveren Lead. Kommen wir zur\u00fcck dazu. Und initialisieren ihn. Hier ist unser Roh-Sound. Drehen wir ihn erst mal etwas auf. Bei diesem verwenden wir auch eine Pulswelle, aber nicht als volles Rechteck. Auch hier wollen wir brillantere Noten oben, dunklere unten.<\/p>\n\n\n\n<p>Also drehen wir key tracking gleich voll auf. Und wir wollen auch, dass dieser brillant startet, mit einer Filter\u2011H\u00fcllkurve, und dann dunkler wird. Aber wir wollen, dass er so dunkel wird, dass wir ihn gar nicht mehr h\u00f6ren. Wir nutzen die Filter\u2011H\u00fcllkurve also quasi wie eine Amplituden\u2011H\u00fcllkurve \u2013 wir schneiden den Sound damit ab. Wir fangen also bei ungef\u00e4hr dieser Helligkeit an. Und wenn wir ganz bis zum cutoff runter wollen, m\u00fcssen wir sustain auf null stellen.<br>So, passt. Und \u00fcbrigens haben wir auch hier reverb drauf, du kannst ihn im Hintergrund h\u00f6ren. Wir haben auf allen diesen Leads reverb. Und es ist derselbe reverb, den wir f\u00fcr alle vier Leads verwenden.<\/p>\n\n\n\n<p>Dann wollen wir, dass dieser etwas l\u00e4nger ist \u2013 ihm etwas mehr K\u00f6rper geben. Es ist subtil. Aber es ist da. Mach release genauso lang wie decay. Das gibt ihm einfach etwas mehr L\u00e4nge. Jetzt klingt's noch \u00fcberhaupt nicht danach. Also nutzen wir Filter-S\u00e4ttigung, was im Grunde so was wie overdrive ist. Wenn du diesen Filter hart genug antreibst, f\u00e4ngt er an zu \u00fcbersteuren und verzerrt auf angenehm warme Art. H\u00f6r mal. Da kommt unsere Verzerrung her.<\/p>\n\n\n\n<p>M\u00f6glicherweise nutzt er ein echtes Distortion- oder Overdrive-Plugin, aber wenn du den Filter direkt im Synth \u00fcbersteuren kannst, ist das sch\u00f6n \u2013 meistens ein sch\u00f6ner, warmer Overdrive-Effekt.<\/p>\n\n\n\n<p>Auch hier haben wir wieder einen Mono-Patch, nur eine Note gleichzeitig. Und wir nutzen Unisono wie beim letzten Mal, um ihn zu verbreitern. Also Unisono, bei zwei Stimmen bleiben, spread voll aufdrehen. Und dann erh\u00f6hen wir detune ein bisschen, um ihn etwas zu verdicken. Je mehr detune du auf einen Patch gibst, desto fetter wird der Effekt normalerweise. Wir brauchen nicht viel mehr.<\/p>\n\n\n\n<p>Wir wollen's nicht \u00fcbertreiben. Aber ich erh\u00f6he es noch ein kleines bisschen. Es ist subtil, aber es gibt ihm etwas mehr Action, etwas Pulsieren, etwas F\u00fclle. Und dann ziehe ich die Lautst\u00e4rke runter. Eigentlich, ich ziehe sie hoch. Da haben wir's. Der reverb ist schon drauf.<\/p>\n\n\n\n<p>Der letzte Unterschied ist, dass der Patch im Track etwas mehr Wumms hat \u2013 ein bisschen mehr untere Mitten. Ich hole also einen EQ rein, du kannst daf\u00fcr irgendeinen EQ nehmen. Und ich booste bei 450. H\u00f6r dir mal den Unterschied an, mit und ohne. Mit. Ohne. Gibt ihm einfach ein bisschen mehr Ooh-Ooh.<\/p>\n\n\n\n<p>Und dann schneide ich ganz unten was weg. Das kann deinen Sound manchmal straffen, und ist super f\u00fcrs Mixen. Wenn du den Tieftonbereich loswirst, den du nicht brauchst, wird der Mix sozusagen etwas aufger\u00e4umter. Also machen wir's zu einem Shelf. Ziehen das ganz runter. Und da. Und dann erh\u00f6hen wir das hier, weil wir ziemlich abrupt abschneiden wollen, wie du siehst. Wir m\u00fcssen einfach diesen unteren Brocken abschneiden.<\/p>\n\n\n\n<p>Aber wir wollen diesen Buckel nicht beeinflussen, den wir hier hinzugef\u00fcgt haben. Wir geben ihm also etwas Wumms und straffen ihn gleichzeitig ein bisschen. Da ist also dieser Sound.<\/p>\n\n\n\n<p>Der n\u00e4chste Sound ist im Grunde derselbe Sound, nur eine Oktave h\u00f6her. Ich kopiere also einfach diesen Synth. Verschiebe ihn dahin. Dieses MIDI hier ist genau wie dieses, nur eine Oktave h\u00f6her. Was wir also kriegen, ist das. Und wenn du die beiden zusammen nimmst \u2013 jetzt gibt's ein paar Unterschiede.<\/p>\n\n\n\n<p>F\u00fcr diesen h\u00f6heren wollen wir die Lautst\u00e4rke reduzieren \u2013 er soll nicht so laut sein. Er muss der Layer sein, nicht der Haupt-Sound. Der tiefere ist unser Haupt-Sound. Gut. Wir wollen, dass er etwas l\u00e4nger ausklingt als der tiefere. Das ist ein toller Trick: Wenn du willst, dass ein leiserer Sound besser h\u00f6rbar ist, ohne ihn einfach lauter zu drehen, erh\u00f6hst du einfach sein Ende. Verl\u00e4ngere ihn, und er klingt dann ein bisschen l\u00e4nger aus als der andere.<\/p>\n\n\n\n<p>Ich erh\u00f6he also filter-decay und -release ein kleines bisschen. Jetzt ist er immer noch leiser, aber wir k\u00f6nnen ihn viel besser h\u00f6ren, nur indem wir ihm ein l\u00e4ngeres Ende geben. Und dann bearbeiten wir ihn auch mit EQ. Denn gerade jetzt h\u00f6rst du, wenn er reinkommt, nicht nur das hohe Ende, sondern er ver\u00e4ndert auch den tieferen Patch \u2013 h\u00f6r mal. Den tieferen Patch f\u00fcr sich allein zu h\u00f6ren wird schwieriger, sie sind sozusagen zusammengemischt.<\/p>\n\n\n\n<p>Wenn du genau das willst, w\u00e4re das perfekt. Aber wir wollen das nicht. Wir wollen, dass dieser h\u00f6here kleiner und getrennt ist. Ich schneide also einen gro\u00dfen Brocken vom Tieftonbereich ab, mit einem Shelf, drehe es runter und gehe bis ganz nach \u2013 ungef\u00e4hr \u2013 hier. Und passe es an. Ziemlich steil. Und jetzt, ohne den hohen Lead. Wenn ich ihn reinbringe, ver\u00e4ndert er nicht den tieferen Patch. Er bleibt st\u00e4rker getrennt. Ohne EQ. H\u00f6r mal, was mit dem tieferen Patch passiert, wenn ich den EQ ausschalte. Hier ist er an. Siehst du, wie sich der Charakter \u00e4ndert? In diesem Fall nutzen wir also EQ, um diese beiden Patches zu trennen, damit sie deutlicher unterschiedlich voneinander klingen.<\/p>\n\n\n\n<p>Und zum Schluss bringen wir unseren Trance-Lead rein. Der kriegt auch EQ, aber wir l\u00f6schen ihn erst mal. Synth one, initialisieren. Drehen wir's etwas auf. Der wird eine S\u00e4gezahnwelle. Und um diesen sch\u00f6nen, fetten, verstimmten Sound zu kriegen, nutzen wir hier unser detune, und das wird diesen Oszillator doppeln und verstimmen. Sch\u00f6n fett und verschmiert.<\/p>\n\n\n\n<p>Aber wir wollen, dass das Ende, wenn wir die Taste loslassen, k\u00fcrzer ist. Wir wollen, dass es etwas abrupter ist. Also drehen wir unser AMP-release runter. Und ich will das obere Zischen etwas mehr rausholen. Da unser cutoff schon ganz oben ist, nutzen wir Resonanz daf\u00fcr. Ich will das Zischen leicht runterziehen, damit's etwas weniger nach wei\u00dfem Rauschen klingt, etwas mehr nach Kante. Und dann f\u00fcgen wir etwas von dieser S\u00e4ttigung hinzu, diesen Filter-Drive, um ihm etwas mehr Aggressivit\u00e4t zu geben. Es ist ein Mono-Patch. Und dann nutzen wir Unisono, nicht nur um ihn zu verbreitern, sondern auch um ihn etwas zu verdicken. Wir schalten es also ein und nehmen drei Stimmen. Und f\u00fcgen etwas F\u00fclle hinzu, indem wir detune aufdrehen.<\/p>\n\n\n\n<p>Das ist quasi der Hintergrund-Layer, also ziehen wir die Lautst\u00e4rke runter. Reverb ist drauf, lass uns das alles zusammen h\u00f6ren. Jetzt schalte ich den hohen aus, damit wir nur den Haupt-Lead und diesen Trance-Lead h\u00f6ren. Wenn der Trance-Lead hinzugef\u00fcgt wird, verlieren wir etwas vom K\u00f6rper des Haupt-Leads, h\u00f6r mal. Pl\u00f6tzlich h\u00f6rst du vom Haupt-Lead mehr das Abschneiden, das Attackieren. Die Kante sozusagen. Aber du h\u00f6rst nicht mehr dieses Ooh, diesen K\u00f6rper. Das hei\u00dft, irgendetwas von diesem Trance-Lead maskiert den Haupt-Lead.<\/p>\n\n\n\n<p>Wenn du dich erinnerst: Beim Haupt-Lead haben wir bei 450 geboostet. Wir gehen also in den Trance-Lead und schneiden bei 450. Wir entfernen diesen Brocken K\u00f6rper aus diesem Trance-Lead, und das l\u00e4sst uns den K\u00f6rper des Haupt-Leads viel besser h\u00f6ren. Das war also 450. Und wir schneiden es ab. Wenn du absenkst, willst du's immer etwas schmaler machen.<\/p>\n\n\n\n<p>H\u00f6r also auf den Haupt-Lead, nicht auf den Trance-Lead, wenn ich diesen EQ ein- und ausschalte. An. Es ist subtil, aber der Haupt-Lead wird pl\u00f6tzlich etwas d\u00fcnner, etwas leichter. Er verliert etwas K\u00f6rper, wenn dieser EQ aus ist. Wir nutzen also wieder EQ, um die beiden Sounds zu trennen.<\/p>\n\n\n\n<p>In diesem Fall m\u00fcssen diese drei Layer deutlich getrennt sein. Wir nutzen also EQ, um verschiedene Aspekte von ihnen rauszuschneiden, damit sie alle gut zusammen spielen. Es ist im Grunde eine Mixing-Technik, die wir in der Sounddesign-Kapazit\u00e4t anwenden. Und das war's. Danke f\u00fcrs Zuschauen.<\/p>","protected":false},"excerpt":{"rendered":"<p>In this synth tutorial, watch Joe Hanley, the creator of Syntorial, as he recreates the synth lead from &#8220;Phantoms Can&#8217;t Hang&#8221;. Video\u00a0includes valuable info on layering synth patches, and using sound design to build a track. Don&#8217;t forget to download the presets and MIDI files. 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