W\u00e4hrend der Entwicklung von Syntorial habe ich mir ziemlich klare Meinungen zur Synthese gebildet. Also dachte ich mir, ich teile sie mit der Welt in Form einer Top-Ten-Liste. Ich habe sie als Top-Ten-Liste organisiert, weil ich mal gelesen habe, dass die Leute Top-Ten-Listen m\u00f6gen. Also, vorausgesetzt du bist kein Hund oder Waldelb, erwarte ich, dass dir die folgenden Tipps bei deiner nie endenden Quest helfen werden, das m\u00e4chtige und bestialische Monster namens Synthesius Electricus zu z\u00e4hmen. Los geht's.<\/p>\n\n\n\n
Ja, richtig gelesen, EINEN. \"Aber Joe, es gibt SO viele fantastische Synths da drau\u00dfen, vollgepackt mit so viel Zeug, von dem ich absolut keine Ahnung habe, aber irgendwie wei\u00df, dass ich es brauche!\"<\/p>\n\n\n\n
Wenn du wirklich Synthese und Sounddesign meistern willst, musst du deinen Fokus eingrenzen und dich auf einen Synth konzentrieren. Lerne ihn in- und auswendig kennen. Ein richtig starkes Fundament mit einem Synth macht es SO viel einfacher, einen anderen zu lernen, denn mit diesem tiefen Verst\u00e4ndnis eines einzelnen Synths kommt ein solides Verst\u00e4ndnis von Synthese im Allgemeinen. Ob du langfristig bei genau diesem Ger\u00e4t bleibst, ist nicht so wichtig. Wir betrachten diesen ersten Synth als Vehikel zum Lernen der Synthese, also w\u00e4hle EINEN.<\/p>\n\n\n\n
Jetzt stellt sich die Frage: WELCHEN Synth w\u00e4hlst du? Welche gl\u00fcckliche Dame\/welchen gl\u00fccklichen Herrn nimmst du zum Abschlussball mit?<\/p>\n\n\n\n
Nun, zun\u00e4chst einmal sollte er subtraktiv sein. Ich werde dich jetzt nicht mit einer wissenschaftlichen Definition von subtraktiv langweilen. Teils, weil ich keine Lust dazu habe, aber haupts\u00e4chlich, weil dir die wissenschaftliche Definition von subtraktiv bei der Synth-Auswahl ungef\u00e4hr so viel hilft wie eine Suppenkelle beim Daumendr\u00fccken-Wettbewerb. Merk dir einfach: Die meisten Synths sind subtraktiv und enthalten die klassischen Standard-Wellenformen wie S\u00e4gezahn, Puls, Dreieck, vielleicht Sinus und m\u00f6glicherweise ein paar weitere. Im Zweifel konsultiere die Website des Synths, das Handbuch, den Entwickler, den Hersteller, deine Gro\u00dfmutter, den Nachbarn, den \u00f6rtlichen Metzger oder deinen Frauenarzt. Beispiele f\u00fcr Synth-Typen, die NICHT subtraktiv sind: FM, Granular, Physical Modeling und Wavetable. Halte dich von denen fern (vorerst). Du bist wahrscheinlich sowieso noch nicht alt genug, um mit ihnen auszugehen.<\/p>\n\n\n\n
Zweitens: Halte es einfach. Synth-Hersteller\/Entwickler blenden dich gerne mit Feature-Listen. Die k\u00f6nnen sich ihre Feature-Listen sonst wohin stecken. Im Folgenden findest du eine Liste von Synths, die ich empfehle. Es gibt SO VIELE gro\u00dfartige Synths da drau\u00dfen. Aber das hier sind Synths, die eine gute Bandbreite an Kern-Synth-Parametern bieten, ohne zu viel draufzupacken.<\/p>\n\n\n\n
\"Ok Joe, genug Charme. Nenn uns konkrete Synths.\" Gut. Hier ist eine kurze Empfehlung von \"Ersten Synths\"<\/a> zur Auswahl.<\/p>\n\n\n\n Okay, du hast dich also endlich auf eine monogame Beziehung eingelassen. Wie lernst du ihn\/sie\/es jetzt kennen?<\/p>\n\n\n\n Gehe zun\u00e4chst jedes Preset einzeln durch, spiele sie ab und speichere diejenigen, die dir gefallen, in einem separaten Ordner. Mach das, bis du etwa 50 deiner Lieblingspresets hast \u2013 mit einer Vielfalt an Leads, B\u00e4ssen, Pads und was auch immer dein Synth sonst noch an Kategorien bietet.<\/p>\n\n\n\n \u00d6ffne als N\u00e4chstes zwei Instanzen deines Synths und initialisiere die zweite, sodass sie nur ein einfacher S\u00e4gezahn-Klang ist. \u00d6ffne dann nacheinander jedes deiner 50 Presets auf dem ersten Synth und erstelle sie manuell auf dem zweiten nach, indem du die Regler visuell abgleichst und bei Bedarf das Handbuch konsultierst. Spiele dabei den zweiten Synth jedes Mal ab, wenn du einen Regler ver\u00e4nderst. So h\u00f6rst du, wie dich jeder Schritt n\u00e4her an den Preset-Klang bringt.<\/p>\n\n\n\n Du wirst erstaunt sein, wie viel du dabei \u00fcber deinen Synth lernst. Du lernst jeden Winkel kennen, aber noch wichtiger: Du entdeckst, welche Aspekte deines Synths den Klang auf eine Weise manipulieren, die dir gef\u00e4llt. Schlie\u00dflich sind das Patches, die du nach deinem pers\u00f6nlichen Geschmack ausgesucht hast.<\/p>\n\n\n\n Jetzt kennt ihr euch also ziemlich gut. Du magst Sci-Fi, Origami und Liebeskom\u00f6dien, und dein neuer Liebhaber mag explodierende Trommelfelle, schie\u00dfende Klang-Laserstrahlen und schmelzende Gehirne. Ihr seid wie f\u00fcreinander geschaffen. Also ist es jetzt Zeit, durch diese fantastisch klingenden Presets zu blasen und sie \u00fcberall auf deine Tracks zu klatschen, oder?!<\/p>\n\n\n\n Falsch. Presets sind ein zweischneidiges Schwert von William-Wallace-Ausma\u00dfen. Einerseits k\u00f6nnen sie ziemlich fantastisch klingen. Und wer muss schon was \u00fcber Synth-Programmierung wissen, wenn Richard Devine bereits Blut, Schwei\u00df, Tr\u00e4nen, Kaffee, Ohrenschmalz, mentale Gesundheit und Kn\u00f6chelsaft in ein wundersch\u00f6nes Set handgefertigter Presets f\u00fcr dein Vergn\u00fcgen gegossen hat?<\/p>\n\n\n\n Zun\u00e4chst einmal klingen sie so gut, weil oft viel darin steckt. Sie sind vielleicht mit Effekten \u00fcberzogen oder haben mehrere Quellen, die mehrere Ziele modulieren und ein F\u00fcllhorn an Bewegung und Aktivit\u00e4t erzeugen. Sie sind schlie\u00dflich darauf ausgelegt, den Synth zu pr\u00e4sentieren, w\u00e4hrend brauchbare Patches eher einfacher gehalten sind und mehr Raum um sich herum f\u00fcr die anderen Instrumente im Track lassen.<\/p>\n\n\n\n Zweitens sind die Chancen ziemlich gering, dass du genau den Patch findest, der klingt wie der, den du im Kopf h\u00f6rst. Und wenn du etwas \u00c4hnliches findest, musst du ihn anpassen, was Programmierf\u00e4higkeiten erfordert \u2013 genau das, was du urspr\u00fcnglich vermeiden wolltest, als du beschlossen hast, eine Milliarde Presets durchzuk\u00e4mmen.<\/p>\n\n\n\n Aber sind Presets deswegen der Antichrist? Nein. Wie gesagt, sie klingen oft fantastisch und k\u00f6nnen als gro\u00dfartiger Ausgangspunkt f\u00fcr einen Track dienen. So versuchst du nicht, sie in einen bereits fertigen Track zu quetschen, sondern baust dein Meisterwerk drum herum.<\/p>\n\n\n\n Und selbst wenn du den Track schon hast: Falls dir die Inspiration fehlt und du musikalisch und mental verstopft bist, kann ein cooles Preset das Abf\u00fchrmittel sein, nach dem deine Geh\u00f6rg\u00e4nge lechzen (zu viel Klo-Analogie?). Sei nur bereit, es anzupassen, damit es passt.<\/p>\n\n\n\n Der nette Joe hat also ein paar nette Dinge \u00fcber Presets gesagt. \"Sie sind nicht der Teufel!\", sagte Joe. Aber wie Fast Food, Zucker und High Fives sollten sie in Ma\u00dfen verwendet werden. Was du wirklich tun solltest, ist dieses Ding von Grund auf mit blo\u00dfen H\u00e4nden zu programmieren. Wie Ton. Oder Kartoffelbrei. Ja, Kartoffelbrei.<\/p>\n\n\n\n Dieses Thema verdient einen eigenen Artikel. Es gibt eine F\u00fclle von Optionen: Artikel, YouTube-Videos, DVDs, B\u00fccher, Websites, Lernsoftware, Freunde, Kurse, Lehrer und gutes altes Trial and Error.<\/p>\n\n\n\n Nat\u00fcrlich empfehle ich pers\u00f6nlich Syntorial. Und das nicht nur, weil du mit dem Kauf hilfst, meinen Dagobert-Duck-Tresor zu f\u00fcllen. Ich glaube auch wirklich, dass es der effektivste Weg ist, Synthese zu lernen. Aber im Sinne dieses Artikels werde ich nicht versuchen, dich zu \u00fcberzeugen. Wenn du interessiert bist, probiere die Demo aus<\/a>. Und das ist alles, was ich dazu sage.<\/p>\n\n\n Lerne mit Syntorial, wie man einen Synthesizer programmiert, und erstelle jeden Sound nach Geh\u00f6r. Lade die Demo herunter und probiere die ersten 20 Lektionen kostenlos aus.<\/p>\n\n\n3. Lerne deinen Synth kennen<\/h2>\n\n\n\n
4. Weise Presets ihren Platz zu<\/h2>\n\n\n\n
5. Lerne zu programmieren<\/h2>\n\n\n\n
Werde ein Synthesizer-Profi<\/h3>\n\n\n\n