travis scott

Versammelt euch, Kinder, denn dieses Tutorial ist um-fas-send.
Sicko Mode hat viele kontrastierende Elemente, und dieses Tutorial behandelt vier Spuren: zwei Bässe, die auf magische Weise harmonieren, Hi-Hats, die jede Menge Groove erzeugen, und was auch immer dieses Orgel-Ding ist.

Falls dich eine bestimmte Spur interessiert, hier sind die Zeitstempel:
1:14 – Growl-Bass
6:46 – Sub-Bass
11:48 – Drums
14:18 – Orgel-artig

Du kannst Presets, MIDI-Dateien und die Logic-Session direkt hier runterladen, und wie immer kannst du gerne bei uns im Forum vorbeischauen, wenn du dich austauschen – oder genauer gesagt: schreiben – möchtest.

VIDEO-TRANSKRIPT

Welcome to Making the Beat. Today we’re gonna recreate Travis Scott’s “Sicko Mode.” In the description, there’s links to download midi files, presets, and for you Logic users, the Logic session.

Hier gibt es vier Spuren: Drums, zwei verschiedene Bässe und einen irgendwie orgel-artigen Sound. Falls dich nur eine davon interessiert, kannst du direkt dorthin springen. In der Beschreibung findest du auch Links zu den verschiedenen Zeitstempeln im Video.

Ich fange mit den Bässen an, weil es zwei davon gibt, was ich richtig interessant finde. Normalerweise hast du nicht zwei Sounds, die den Tieftonbereich belegen. Zwei Bässe würden sich typischerweise stark in die Quere kommen und viel Matsch erzeugen, aber diese funktionieren, weil sie sehr unterschiedlich sind. Du hast einen Sub-Bass und dann diesen Growl-Bass. Also, dieser hier ist oben in den Mitten, der Sub liegt direkt darunter. So harmonieren sie gut.

Also gut, fangen wir mit dem Growl-Bass an. Ich drehe die Lautstärke ein bisschen runter, und die Noten sind ganz einfach. Es sind einfach mehrere D. Standardmäßig hat Massive ein bisschen Decay auf der Amplituden-Hüllkurve – das entfernen wir, damit wir eine durchgehende Hüllkurve haben.

Okay, als Erstes brauchen wir eine Sägezahnwelle, und zwar gleich zwei davon. Allerdings liegt die zweite eine Oktave tiefer. Gut, guter Start. Jetzt schicken wir beide zu Filter eins. Und hier bekommen wir dieses IIUUUUM. Wir nehmen eine Hüllkurve und modulieren den Cutoff eines Bandpasses. So macht es quasi „iiuuuum

Nehmen wir hier eine Hüllkurve, routen sie, drehen sie auf, und wir wollen damit ganz nach unten gehen. Für einen Bandpass wollen wir den Filter wirklich hören, dieses „iiuuuum

Jetzt können wir das auf Linear stellen, was bedeutet, dass es oben ein bisschen länger bleibt. Und ich fand, dass das näher am Original klang, und ich mag die lineare Form irgendwie, denn – weil sie oben länger verweilt – gibt sie dem Sound fast ein bisschen mehr Fülle, die Note ist etwas länger da, bevor sie nach unten sweept. Im Gegensatz zur Kurven-Version, die eher unten verweilt. Das klang mehr nach dem Original.

Okay. Jetzt hörst du am Ende dieser längeren Note, dass sie unten verweilt und du dieses „wumm

Wir nehmen einen Hochpass und entfernen einfach etwas vom Tieftonbereich. Drehen wir das etwa hierhin. Ah, weg ist es. Hör mal. Da ist es – ich musste das auf Mix zwei stellen. Als es hier war, hörte ich sowohl etwas von diesem Filter als auch von jenem Filter. Wir wollen aber nur Filter zwei hören. Die Oszillatoren gehen in Filter eins, dann in zwei, und das ist alles, was wir hören. Okay, hör dir Filter eins an. Hörst du dieses „hughn

Gut, okay, jetzt klingt das echt dünn. Wir brauchen Verzerrung. Also habe ich Tele Tube genommen, das hier voll aufgedreht und den Drop hochgeschraubt. Da ist es. Jetzt klingt das ziemlich gut, bis du es mit dem Original vergleichst. Viel fieser. Es ist ungefähr in der Richtung. Ich habe ein paar andere ausprobiert, Classic, Brauner, aber Tele war am nächsten dran, also dachte ich mir, wie kann ich das noch fieser machen.

Also, runter zu diesem Insert, und wir können noch eine Verzerrung hinzufügen. Und ich fand heraus: Wenn ich Hard Clipper komplett auf Wet stelle, hör mal, was passiert. Das bringt uns dahin. Jetzt kommt das Interessante an diesem Hard Clipper. Wenn ich das ausschalte – schalten wir beide aus, tatsächlich. Und das hier einschalte, ist es nicht so ein großer Unterschied. Aus, an. Klingt nur ein bisschen lauter, aber es macht einen riesigen Unterschied, wenn das hier an ist. Also Hard Clipper aus, Tube an. Hard Clipper an. Oh, die Kombination von beiden ist richtig schön. Hören wir mal rein. Okay, vielleicht noch ein bisschen mehr davon. Und das ist unser Growl-Bass.

Das ist kein gewöhnliches Synth-Tutorial. Das ist Syntorial. Synth-Programmierung leicht gemacht mit videospiel-ähnlichem Training, das dir beibringt, Synth-Patches nach Gehör zu programmieren. Jede Lektion beginnt mit einer Demonstration, dann folgt eine interaktive Übung – insgesamt über 200 Lektionen. Sobald du das Programm abgeschlossen hast, kannst du die Sounds, die du hörst, mit fast jedem Synthesizer nachbauen. Probier das preisgekrönte Syntorial noch heute aus.

Sub-Bass – wir starten mit Serum, und auch hier verwenden wir pure Sägezähne. Ich drehe die Lautstärke erst mal ein bisschen runter. Was haben wir hier. Das sind auch eine Menge D mit einem hohen D-Sprung. Und was das hier richtig interessant macht, ist, dass einige Notenenden in der Tonhöhe nach oben gebogen werden. Manchmal um eine Quinte, manchmal um eine Oktave. Ich dachte, eine gute Methode, um sicherzustellen, dass du mit dem Pitch Bend sowohl eine Quinte als auch eine Oktave erreichen kannst, ist, die Aufwärts-Richtung zunächst auf sieben Halbtöne zu setzen, also eine Quinte. Okay, „duh-uuup

Jetzt will ich hier am Ende „duh-ahh

Also jetzt, wenn ich hier hochgehe, geht es eine Quinte hoch, und wenn ich mit meinem Rad hier runtergehe, geht es tatsächlich eine Oktave hoch. Gut, und was ich gemacht habe: Ich habe mit dem Pitch-Rad aufgenommen und bin dann reingegangen und habe es einfach angepasst, sodass es genau dort beugt, wo ich es wollte.

Okay, stellen wir uns auf Mono, und ich drehe die Oszillator-Lautstärke hier hoch, weil wir diesen Filter antreiben werden. Ich will so viel wie möglich reingehen lassen. Jetzt ist das ein Sub-Bass, und du denkst vielleicht: Warum nimmst du nicht einfach einen Sinus? Ich liebe Sägezähne für Sub-Bässe. Ich liebe es, den Filter ganz runterzuziehen, um diesen schönen satten Sound zu bekommen. Ich kann genau entscheiden, wo ich ihn haben will, wie viele vielleicht untere Mitten ich drin haben will, die vom Sägezahn kommen, und ich kann ihn antreiben, und ich bekomme einfach einen viel schöneren, wärmeren Sound aus einem Sägezahn.

Während ein Sinus dir eher einen etwas hohler klingenden Sound geben kann, wenn du ihn antreibst und so weiter. Also nehmen wir einen 24dB Moog-Style-Filter. Drehen wir ihn hier runter, schrauben den Drive hoch. Ja, der Drive gibt ihm dieses schöne, warme, subtile Growlen. Ich schalte Key-Tracking ein, weil wir zwei Noten im Oktavabstand spielen. Die höhere Note wird etwas runder sein als die tieferen. Key-Tracking hilft, das auszugleichen. Gut, vergleich es mal. Es ist subtil, aber es macht die höhere Note heller.

Okay, und dann erhöhe ich die Resonanz nur ein kleines bisschen, um es ein bisschen weniger flach zu machen, etwas geformter. Ja, da ist es. Okay, Amplituden-Hüllkurve – ich drehe unseren Attack nur minimal hoch, damit wir keine Klicks und Pops bekommen, zumindest weniger davon. Und dann füge ich ein subtiles Decay hinzu. Ungefähr hier, und es ist wirklich subtil. Und jetzt hör es ohne. Klingt irgendwie steif ohne. Mit. Es ist einfach schön und fast – es klingt ein bisschen mehr wie ein echter Bass. Es hat einfach diese subtile Bewegung drin, gibt ihm nur einen subtilen Attack-Transient. Das ist irgendwie steif, das hier hat ein bisschen mehr Leben. Schön.

Okay, zum Schluss Kompression. Wir gleichen die höheren Noten aus, die ein bisschen lauter sind als die tieferen. Das könnte helfen, es etwas auszugleichen. Und ich mag tatsächlich die Standard-Einstellungen dafür. Einfach nur Threshold anpassen, Makeup Gain. Vergleich es, ein bisschen lauter. Wir wollen nicht verzerren. Okay, Sub-Bass!

Okay, als Nächstes haben wir die Drums. Das ist ein ziemlich Standard-Trap-Kit. Das war Logics eingebautes, Trapdoor. Okay, was mir an dieser Drum-Spur gefällt, ist, wie die Hi-Hats eingesetzt werden. Zuerst hast du zwei verschiedene Hi-Hats, diese richtig scharfe und diese gedämpftere auf der linken Seite. Und dann gibt es auch noch eine offene. Und wie diese Hi-Hats zusammenspielen, erzeugt den ganzen Groove in diesem Track. Und es dreht sich alles um Lautstärke und Anschlagstärke, also mute ich mal die eher weiche.

Schauen wir uns nur diese spitze an. Wenn ich sie markiere, sieh dir die Anschlagstärken an. Also viele davon sind leise. Die auf den Unds der Beats sind lauter. Und selbst diese kleine Sechzehntel-Rolle hier hat unterschiedliche Anschlagstärken, hör dir das an. Duh, da, da, da, duh, da. Du bekommst also diesen Akzent, pu-pah, bum. Du denkst vielleicht nicht, dass das einen riesigen Unterschied macht, bis du es hörst … bis du es ohne hörst.

Lass mich einfach unendlich lange brauchen, um diese alle anzuklicken. Jetzt ziehe ich sie hoch, sodass sie alle ziemlich gleich sind. Schau, wie steif das ist, da, da, da. Jetzt hör dir das an. Bah, uh, es fängt fast an zu phrasieren. Bringt den ganzen Groove rein. Und wenn du dann diese leisere Hi-Hat dazunimmst. Die hier ist auf der linken Seite und leiser. Du hast also Anschlagstärke bei der rechten Hi-Hat, leiser bei der linken Hi-Hat. Es ist einfach so viel Groove, und dann kommen Kick und Snare dazu. Alles dreht sich um diese Hi-Hats. Das sind die Drums.

Als Nächstes kommt dieser irgendwie orgel-artige Patch, und ehrlich gesagt, glaube ich, dass es wahrscheinlich ein Sample ist. Es klingt irgendwie organisch, hat so eine Sample-Atmosphäre. Aber ich dachte, es wäre interessant zu versuchen, es mit einem Synth hier in Serum nachzubauen. Ich glaube, ich bin ziemlich nah dran gekommen, vielleicht zu 90 %, und es ist einfach interessant, wie wir diesen irgendwie trippigen, orgel-artigen, sample-mäßigen Sound nur mit einem Synth hinbekommen können.

Als Erstes drehe ich unsere Lautstärke runter. Und gerade sind das nur kurze kleine Stabs, aber es klingt aus, oder? Also will ich etwas Release, schöne lange Akkorde. Und das sind dreistimmige Akkorde, also müssen wir sicherstellen, dass sie sich nicht überlappen und Matsch erzeugen. Ich stelle unseren Synth auf 3 Stimmen, sodass diese drei Stimmen ausklingen, und wenn dann die nächsten Stimmen kommen, werden die alten abgeschnitten.

Jetzt sind es zwei verschiedene Akkorde, und für sich genommen ist es ein Fis-Moll, das umgekehrt ist, und ein Cis-Dur. Aber der Bass spielt ein D. Also ist es eigentlich ein bisschen komplexer als das, und es klingt ziemlich dissonant. In Wirklichkeit ist es eher so etwas wie ein D-Dur-7 und ein Cis über D Poly-Akkord, oder so. Ich bezweifle, dass sie bei der Erstellung dieser Akkorde über die Analyse der Harmonie nachgedacht haben. Wahrscheinlich haben sie einfach auf einem Keyboard herumgespielt, oder, wenn das Samples sind, könnten es die One-Hits von einem Sampler gewesen sein. Wie auch immer, die endgültige Harmonie zeigt, warum es so dissonant ist und dir diesen Vibe gibt.

Okay, schauen wir uns unseren Oszillator an. Ich nehme dafür keinen Sägezahn. Ich wollte etwas irgendwie Orgel-artiges, und ich habe wirklich einfach experimentiert, bis ich eines gefunden habe, das mir gefiel. Ich bin bei diesem Cream gelandet. Guter Orgel-Vibe. Unisono. Und es ist ein schmaler Sound, nur in der Mitte.

Und dann gibt es dieses richtig coole Flattern darin. Also habe ich einen LFO genommen, um die Lautstärke des Oszillators zu modulieren, und zwar richtig schnell. Und ich bin dann zu einem, äh … Sinus gewechselt. Wirklich subtiler Unterschied, aber der Sinus verbringt, weil er gekrümmt ist, ein bisschen mehr Zeit oben und unten, also gibt es uns ein etwas stärkeres Flattern.

Okay, als Nächstes will ich es mit dem Filter formen. Jetzt hat es diesen richtig geformten, super resonanten, spitzen Sound, also habe ich einen Bandpass 24 genommen. Und ich treibe es an. Gut. Und um diese Spitze wirklich rauszudrücken, schraube ich die Resonanz hoch. Ja. Und wenn ich die Resonanz hochschraube, drehe ich typischerweise auch Fat hoch. Das gleicht irgendwie die Tiefen aus, die du durch die Resonanz verlierst. Das ist ein Bandpass, also nicht völlig notwendig, aber es gab uns auch einen schönen Lautstärke-Boost.

Okay, als Nächstes machen wir das Ding super hallend, sehr nass. Das machen wir mit einem Plate-Reverb, weil es uns eine Breiten-Option gibt. Wieder wollen wir, dass das in der Mitte ist, und wir wollen keinen breiten Sound. Ja, und ich will keine Dämpfung oder High-Cutting oder so was. Will diesen Hall wirklich voll ausklingen lassen. Und Pre-Delay trennt unser Dry-Signal ein bisschen von unserem Wet-Signal mit etwas Zeit. Das will ich auch nicht, ich will das Ding getränkt haben. Da ist es.

Okay, also neben diesem Flattern hier haben wir auch dieses langsamere „whoa, whoa, whoa

Okay, jetzt gibt es noch eine Sache, die ich dir zeigen will, und zwar ist der zweite Akkord heller als der erste. Also habe ich unser Modulationsrad zum Cutoff geroutet, nur eine super kleine Menge, und das Modulationsrad geöffnet, es ganz hochgedreht, während ich den zweiten Akkord spielte, was ihm so einen öffnenden Wah-Sound gibt. Ich liebe das. Und das ist dein Orgel-Style-Patch.

Also alles zusammen. Okay, ich hoffe, du fandest das hilfreich. Wenn du möchtest, dass ich das für einen anderen Song mache, oder sogar nur für einen bestimmten Patch, geh einfach zu unserem Forum, syntorial.com/forum, und poste dort deinen Wunsch. Während du auf der Website bist, schau dir unseren Blog an. Da gibt es jede Menge Videos und Artikel und so Sachen. Und vergiss nicht, unseren YouTube-Kanal in der unteren rechten Ecke dieses Videos zu abonnieren.