layering

Schau zu, wie Joe Hanley, der Entwickler von Syntorial, dir Layering-Techniken für Synth-Patches mit Sylenth1 zeigt. Dieses Video ist ein Auszug aus dem Sylenth1 Lesson Pack für Syntorial, das 38 Videos mit über 2 Stunden Material enthält und jeden Winkel von Sylenth1 abdeckt. Hol dir 4 weitere Sylenth1-Videos kostenlos über die Syntorial‑Demo.

VIDEO-TRANSKRIPT

In diesem Video zeige ich dir ein paar Layering-Techniken für Synth-Patches mit Sylenth1. Durch Layering können wir vollere und detailliertere Synth-Patches erstellen – und Sylenth1 ist perfekt dafür ausgelegt.

Dieses Video ist eigentlich ein Auszug aus dem Sylenth1 Lesson Pack für Syntorial. Syntorial ist eine Trainings-App, die dir beibringt, wie du Synth-Patches nach Gehör programmierst. Das läuft über Video-Demonstrationen und interaktive Challenges, bei denen du Patches auf einem eingebauten Soft-Synth programmierst. Das Sylenth1 Lesson Pack fügt 38 Videos hinzu, die dir zeigen, wie du alles, was du in Syntorial Synth gelernt hast, auf Sylenth1 überträgst. Und die ersten vier Videos aus dem Sylenth1 Lesson Pack kannst du dir tatsächlich kostenlos holen. Geh einfach auf syntorial.com, klick auf „Try for Free" und lade dir die Syntorial-Demo für Mac, PC oder iPad herunter.

Die Demo enthält die ersten 22 Syntorial-Lektionen, aber du kannst auch ins Menü gehen, „Download Lesson Packs" auswählen und eine Kostprobe des Sylenth1 Lesson Packs herunterladen – plus Packs für Z3TA+ 2 und den Minimoog Voyager. Weitere kommen in Zukunft dazu.

Also dann, legen wir los und reden über Layering. Sylenth1 Part A und B. In diesen Videos habe ich dir schon viele verschiedene Beispiele gezeigt, wie du Part A und Part B nutzen kannst, aber wir haben wirklich nur an der Oberfläche gekratzt. Part A und Part B sind großartig fürs Layering in diesem Synth – und die Kombinationsmöglichkeiten sind endlos.

Eine der offensichtlichsten Methoden ist, zwei sehr unterschiedliche Sounds zu erstellen – Part A und Part B werden dann im Grunde wie zwei verschiedene Synths behandelt. Ein Beispiel aus den Factory-Presets ist Patch 103 „Moon Cloud". Hier haben wir zwei sehr unterschiedliche Patches: einen runden, weichen Pad und dann dieses rhythmische Rauschen. Eine coole Nutzung verschiedener AMP-Hüllkurven.

Part A hat einen langsamen Attack, der das Anschwellen erzeugt, während Part B einen sofortigen Attack hat, sodass das Rauschen direkt beim Anschlag kommt – eine schöne Kombination. Das ist Part A und Part B als zwei Synths in einem, und in den Factory-Presets gibt es jede Menge cooler Beispiele dafür. Aber ich möchte dir eine Methode zeigen, bei der Part A und Part B genutzt werden, um mit den beiden Filtern zu arbeiten.

Mit Filter A und Filter B können wir alle möglichen interessanten Sachen anstellen. Das erste Beispiel: Patch Nummer sechs. Schauen wir uns mal die Filter-Setups an. Bei Filter A kommen die Oszillatoren von A und B rein. Das bedeutet wahrscheinlich, dass Filter B deaktiviert ist – haben wir ja öfter besprochen. Schauen wir nach. Nein, Filter B macht dasselbe: Die Oszillatoren von A und B kommen auch hier rein.

Im Grunde haben wir also alle vier Oszillatoren genommen und eine Kopie davon erstellt. Eine Kopie läuft durch den Filter von Part A, die andere durch den Filter von Part B. Warum? Hören wir sie uns einzeln an. Wenn du diesen Solo-Button verwendest, solierst du das Filter-Ausgangssignal. Wenn wir also in Part A sind und solieren, hören wir nur das, was aus Filter A kommt – in diesem Fall die Oszillatoren von Part A und Part B. Okay, wir haben hier einen LFO, der einen Bandpass in unserem Sound auf und ab bewegt.

Und Part B? Okay, einfach ein weit offener Filter, keine Bewegung. Was bekommen wir, wenn wir sie kombinieren? Im Grunde einen Phaser-Effekt. Ein sehr simpler, direkter, fetter Phaser. Eine andere coole Anwendung für diese Dual-Filter ist dieser Patch. Was haben wir hier für ein Setup? Filter A nimmt die Oszillatoren von A – okay, das ist normal. Filter B nimmt die Oszillatoren von A und B, aber die B-Oszillatoren sind deaktiviert, null Stimmen für beide.

Die einzigen Oszillatoren, die überhaupt Sound machen, sind also die von Part A – und die werden gedoppelt, indem sie durch Filter A und Filter B geschickt werden. Okay, solieren wir Filter A. Was bekommen wir? Das ist unser Hauptsound, der Körper dieses Flöten-Sounds.

Und Part B? Okay, ein scharfer Bandpass, der nach unten durchfegt und so einen Attack-Transient erzeugt. Schalten wir Solo aus – was bekommen wir? Es ist subtil, also schalte ich Solo aus und wieder ein, um den Unterschied zu hören. Es erlaubt uns, den Attack-Transient einfach dazuzulegen, ohne dass er vorne laut rauskommt – er ist einfach nur dezent da. Wie dezent er ist, können wir jetzt mit Mix B steuern, der die Lautstärke unseres Part‑B‑Filters regelt.

Noch ein Beispiel. Ich deaktiviere den Compressor im Arpeggiator – was haben wir hier für ein Setup? Okay, Filter A nimmt Oszillatoren von Part A und B, und Filter B macht dasselbe, nimmt ebenfalls Oszillatoren von Part A und B. Wir nehmen also wieder alle Oszillatoren und machen zwei Kopien davon: eine für Filter A, eine für Filter B. Was hören wir bei A? Einen schönen, fetten Tieftonbereich. Part B? Das ist ein ausgeprägter hoher Bandpass ohne Tiefen. Kombinieren wir sie.

Das ist praktisch, falls du diese wirklich ausgeprägte, scharfe Bandpass-Bewegung willst, aber deinen Tieftonbereich behalten möchtest, weil es ein Bass-Patch ist – so können wir beides kombinieren. Manchmal kombinieren sich A und B allerdings auf unerwartete Weise.

Zum Beispiel hatte dieser Patch den Compressor eingeschaltet – schalten wir ihn ein und hören, wie viel leiser Part B wird, wenn wir Solo aufheben. Hier ist er solo, jetzt ohne Solo. Das liegt daran, dass beim Aufheben von Solo Part A und Part B aktiviert werden und es deutlich lauter wird – wir schicken viel mehr Lautstärke durch den Compressor. Der Compressor drückt dann härter runter und reduziert am Ende unsere Part‑B‑Lautstärke. Einfach eine unerwartete Kombination.

Ein weiteres Beispiel ist Patch 11. Hör dir Part B solo an. Ohne Solo. Er verschwindet fast. Gehen wir zu Part A und solieren den, um zu hören, was Part B hinzufügt. Statt glockenähnlich zu klingen, wenn er solo ist, wird er zu dieser Art hoher Kante, sobald wir sie kombinieren. Das liegt an der Verzerrung. Wenn ich sie ausschalte, bleibt er glockenähnlich, wenn wir kombinieren. Aber wie beim vorherigen Patch – wenn ich beide Parts aktiviere, bekommen wir Lautstärke von Filter A und B, erhöhen also die Lautstärke des Inputs, der in diese Verzerrung geht, was ungefähr dasselbe ist, wie einfach den Amount zu erhöhen. Alles verzerrt jetzt härter, weil zwei Parts reingehen. Du musst also sehr vorsichtig sein, wenn du die beiden Parts kombinierst.

Mein Tipp: Wenn du dich entscheidest, eine zweite Ebene zu deinem Patch hinzuzufügen und zu Part B wechselst, versuch Part B zu programmieren, ohne den Solo-Button zu verwenden. Du bekommst so eine viel bessere Vorstellung davon, wie sich die Dinge kombinieren und wie die Parts zusammen klingen, wenn du sie programmierst, während beide laufen. Kann kniffliger sein, spart dir aber Zeit und liefert einen genaueren Patch.

Das war's, danke fürs Zuschauen. Denk dran: Du kannst vier weitere dieser Sylenth1-Videos kostenlos bekommen, indem du einfach auf syntorial.com gehst, auf „Try for Free" klickst, die Demo holst und dann in der Demo auf dieses Dropdown-Menü klickst, „Download Lesson Packs" auswählst und deine Kostprobe für Sylenth1 herunterlädst.