Clean Bandit | Syntorial

Schau zu, wie Joe Hanley, der Entwickler von Syntorial, den Synth-Sound aus Clean Bandits „Rather Be" nachbaut. Das Video enthält wertvolle Infos darüber, wie man einen Patch fertigstellt und einen einfachen Sound interessant macht. Vergiss nicht, die herunterzuladen . Verwendete Software und Plugins:

VIDEO-TRANSKRIPT

Heute schauen wir uns an, wie man den Haupt-Synth-Sound aus Clean Bandits „Rather Be" nachbaut. An sich ist das ein ziemlich einfacher Patch, aber es ist eine super Lektion darüber, wie man etwas sehr Simples und Schlichtes interessant macht – was wichtig ist für einen Sound, der im Vordergrund stehen soll. In diesem Track steht er zeitweise alleine da oder nur zusammen mit der Stimme. Er muss also interessant sein, wenn du ihn als Hauptsound verwendest. Und das hier ist eine klasse Lektion, wie man etwas Schlichtes interessant macht.

Bevor wir loslegen, möchte ich dir kurz Syntorial vorstellen. Syntorial ist eine Lernsoftware im Videospiel-Stil, die dir beibringt, Synth-Patches nach Gehör zu programmieren. Ich habe sie entwickelt, um dir genau die Fähigkeiten zu vermitteln, die ich in diesem Video anwende – nämlich einen Sound, den ich im Kopf höre oder in einem Track erkenne, nachzubauen.

Das Ganze funktioniert durch eine Kombination aus Demonstration-Videos und interaktiven Challenges, bei denen du Patches auf einem eingebauten Softsynth programmierst. Du kannst es kostenlos ausprobieren – klick einfach auf den Link, der gerade auf deinem Bildschirm erscheint. Er führt dich zu unserer Website, wo du die kostenlose Demo herunterladen kannst.

Also, „Rather Be" – hier ist der Patch. Simpel, aber wirklich gut spielbar, und es stecken viele Details drin, die ihn interessant machen. Als Erstes werde ich alles außer dem Synth stumm schalten.

Ich verwende Synth1, und du kannst diese Plugins herunterladen – sie sind alle kostenlos. Die Download-Links erscheinen auf dem Bildschirm, sobald ich sie öffne. Wir beginnen damit, den Synth zu initialisieren. Ich habe einen initialisierten Patch erstellt, und du kannst ihn zusammen mit allen Presets aus diesem Tutorial herunterladen, indem du auf den Link klickst, der gerade auf deinem Bildschirm erscheint.

Der führt dich zur Tutorial-Seite auf der Syntorial-Website, wo du all das zusammen mit der MIDI-Datei runterladen kannst. Falls du wissen willst, welche Noten hier gespielt werden und wie das Ganze gespielt wird, kannst du dir die MIDI-Datei im Detail anschauen. Nachdem du den initialisierten Patch installiert hast, kannst du ihn hier auswählen. Und jetzt klingt er so – ups! Sorry, ich muss da kurz weg. So, jetzt.

Also, das ist einfach ein schlichter Sägezahn, wir sind schon im Poly-Modus. Wir haben also jede Menge Stimmen, mehr als genug. Jetzt schalten wir auf Sinus um, und wir sind fast schon da. Es gibt noch ein paar kleine Anpassungen, die ich an der Amplituden-Hüllkurve vornehmen muss.

Ich möchte Sustain auf null setzen, weil der Sound verschwinden soll – egal, ob wir eine Taste halten oder kurz spielen. Wir wollen hier immer eine kurze Note. So, jetzt haben wir das. Es ist ein bisschen zu kurz. Also erhöhe ich Decay und Release nur minimal.

Weißt du, das Interessante ist: Release ist offensichtlich – einfach, wie lange der Sound ausklingt. Aber bei so kurzen Intervallen können diese kleinen Anpassungen den Unterschied zwischen einem vollen Sound und einem dünnen Sound ausmachen. Indem wir das nur ein wenig verlängern, bekommen wir etwas mehr Körper, etwas mehr Länge, und das gibt unserem Sound insgesamt etwas mehr Fülle.

So, das ist unser Basis-Patch. Du könntest ihn einfach so verwenden. Er ist sehr gut spielbar und klingt nett. Aber nochmal: Du willst ihn interessant machen. Der Sound muss etwas haben, wenn er im Vordergrund stehen soll. Deshalb machen sie hier mehrere Sachen.

Als Erstes nutzen sie einen LFO, um den Sound leicht verstimmt klingen zu lassen – sozusagen instabil, fast wie bei einem Plattenspieler, wenn es einen kleinen Fehler auf der Platte gibt und alles kurz in der Tonhöhe runtergeht und wieder hoch. Wir wollen ihm dieses instabile Wackeln geben. Also aktivieren wir den LFO und routen ihn zur Tonhöhe von Oszillator eins, was er bereits ist. Hier sind Oszillator eins und zwei. Passt, wir verwenden zwei nicht.

Und wenn wir jetzt den Amount nur ein wenig erhöhen – wenn wir es übertreiben, wird es zu verrückt klingen. Das ist offensichtlich viel zu viel. Wir wollen es subtil halten. Wir wollen die Tonhöhenänderung hören, aber trotzdem noch die Noten erkennen.

Und dann wollen wir die Geschwindigkeit etwas reduzieren, weil es gerade ein bisschen zu hektisch klingt. Vergleichen wir jetzt mal LFO aus und an. So haben wir ihm Persönlichkeit gegeben. Wir haben etwas Schlichtes und Simples genommen, über das man nicht nach Hause schreiben würde, und ihm ein bisschen Persönlichkeit verliehen, indem wir die Tonhöhe leicht instabil gemacht haben.

Als Nächstes wollen wir ihm etwas Attitude geben. Wir wollen Abwechslung reinbringen. Dafür verwenden wir Overdrive. Es gibt viele Overdrive-, Distortion- und Waveshaping-Plugins da draußen, auch kostenlose. Aber die, die ich bisher verwendet habe, gefielen mir nicht. Viele davon erzeugen zusammen mit dem Crunch auch so ein trashiges weißes Rauschen, das ich nie mochte. Also habe ich nochmal gesucht und eins gefunden, das mir richtig gefällt: TubeDriver von Nick Crow Lab.

Der gibt dir diese schöne warme Verzerrung, diesen Crunch, ohne diesen papierartigen Trash draufzupacken. Schon mit den Standardeinstellungen klingt er nett. Es ist subtil, aber eine schöne kleine, eben subtile Wärme und subtile Verzerrung. Aber wir werden hier noch ein bisschen dran drehen. Ich schalte das jetzt mal kurz aus. Eine Sache hab ich vergessen zu erwähnen.

Du merkst vielleicht, dass jedes Mal, wenn eine Note gespielt wird, ein kleines „tt" zu hören ist, so ein kleines Knacken. Einfach ein kleines „tt". Das passiert oft bei Synths, wenn sie Sinuswellen spielen – am Anfang jeder Note hörst du diesen kleinen Attack-Transient.

Oft kannst du ihn loswerden, indem du den Amp-Attack nur ein bisschen erhöhst, aber in ihrem Fall mochten sie ihn, also haben sie ihn drin gelassen und als Attack-Transient verwendet. Wir wollen ihn sogar verstärken. Wir wollen ihn lauter machen. Also müssen wir einfach die Höhen anheben, und TubeDriver hat einen EQ eingebaut – ein High-Shelf. Den schalten wir ein. Wir verwenden den Ein-Kilohertz-Bereich. Wir wollen die Höhen richtig anheben, und hör mal auf das Knacken, während ich das hochdrehe.

Jetzt, wo wir die Lautstärke der Höhen so stark erhöht haben, pusht das den Drive noch mehr. Wir bekommen also mehr Crunch, mehr Verzerrung. Aber wir wollen noch mehr davon. Deshalb erhöhen wir den Drive-Regler noch ein bisschen. Du hörst es besonders bei den Akkorden – wenn du mehr Noten spielst, pushst du mehr Signal in den Overdrive. Du bekommst also etwas mehr Verzerrung.

Jetzt hatten wir auch zu viel Lautstärke, also clippen wir, deshalb reduzieren wir hier die Lautstärke. Oft bekommst du eine Lautstärkenzunahme, wenn du Drive hinzufügst, also kannst du die Lautstärke jetzt einfach ausgleichen.

Das Letzte, was wir haben, ist dieser Bias-Regler. Der beste Weg herauszufinden, was der macht, ist, die Extreme zu testen. Wenn du generell wissen willst, was ein Regler oder ein Button oder was auch immer macht, ist das Beste, was du tun kannst, um rauszufinden, was er mit deinem Sound anstellt: immer die Extreme testen – voll aufdrehen, voll runterdrehen, und du hörst die Unterschiede und was das Ding wirklich macht.

Also drehen wir ihn ganz nach links. Das gibt ihm fast so einen Steeldrum-artigen, metallischen Ton. Ganz nach rechts verschwindet das im Grunde. Wir bekommen einen viel reineren Overdrive-Sound mit Bias voll auf. Und das wollen wir hier.

Dieser Steeldrum-Effekt wäre cool, wenn du Persönlichkeit hinzufügen wolltest. Aber wir haben schon Persönlichkeit durch das LFO-Wackeln. Also drehen wir Bias voll auf, um einen schönen, reinen, sauberen Overdrive zu bekommen. Ohne. Also eher clean, unaufdringlich.

Das ist nett, es bringt ihn nach vorne, macht ihn etwas aggressiver, gibt uns Attitude. Und jetzt, wenn du Akkorde spielst, ist es ein bisschen crunchy, bei einzelnen Noten etwas cleaner. Es ist einfach Abwechslung im Sound.

Als Nächstes nehmen wir etwas von der Wuchtigkeit raus. Es ist ein bisschen dumpf. Mit dem EQ kannst du jeden beliebigen EQ verwenden. Ich habe 711 Hertz gewählt, minus 5,16 dB. Und wenn ich schneide, mache ich den Schnitt gerne etwas schmaler, also habe ich das Q etwa hierhin erhöht.

Vergleichen wir mal aus, an. Wir nehmen einfach etwas von dieser Dumpfheit weg. Das ist eine ästhetische Entscheidung. Für was ich weiß, könnte der Mixing-Engineer das gemacht haben, weil es vielleicht mit der Stimme kollidiert hat, wer weiß. Aber ich versuche einfach, den Patch so gut wie möglich nachzuahmen. Und ich mag es. Wir nehmen etwas von der Dumpfheit raus, das räumt ihn auf, macht ihn ein bisschen schlanker, aber nimmt nicht zu viel Körper oder Tieftonbereich weg.

Und zum Schluss wollen wir diesem Patch etwas Leben geben. Dafür verwenden wir Reverb. Ich nutze dieses kostenlose Ambience-Plugin, und standardmäßig ist Dry ganz auf null. Wir bekommen also nur Wet. Bringen wir Dry zurück auf 100 %, und wir wollen nicht so viel Wet. Ups! Gerade ist es extrem wet. Also bringen wir es erstmal auf etwa die Hälfte runter. Später werden wir es noch weiter runterziehen, aber ich lasse es hier oben, damit du hören kannst, was passiert.

Also, als Erstes möchte ich ihn länger machen. Ich will, dass der Reverb etwas länger ausklingt. Und dann möchte ich den Raum ein bisschen verkleinern, einfach um die Gesamtgröße des Reverbs etwas kleiner zu machen. Dann wollen wir ihn komplett nach links und rechts spreaden. Wir nutzen wirklich das Stereofeld aus. Wenn du Kopfhörer trägst, hörst du den Unterschied – jetzt ist er schön breit.

Und dieser Reverb hat viel Raum drin. Er nimmt jede Menge Platz im Mix ein, und es gibt viel matschiges, waschlappiges Tiefenende. Das wollen wir mit einem EQ rausschneiden, und dieser Reverb hat einen EQ eingebaut. Als Erstes bringe ich den Low-Shelf-Cut ganz runter. Das hilft, aber wir wollen noch mehr schneiden. Also erhöhe ich die Frequenz, damit wir mehr, mehr vom Tieftonbereich wegschneiden. So, passt.

Ich vergleiche mal den Unterschied zwischen Low-Shelf-Cut mit und ohne. Dieses „oooh", dieser Tieftonbereich ist jetzt weg. Es klingt viel sauberer, aber wir haben immer noch den schönen großen Raum drumherum. Jetzt wollen wir das viel subtiler haben. Also ziehen wir den Wet-Gain weit runter.

Vergleichen wir mal aus, an. Also, es ist subtil, aber es bringt ihn zum Leben. Denn bei Synths, besonders Softsynths, jedem Synth, den du direkt einstöpselst, gibt es keinen Raum drumherum. Keine Größe drumherum. Sie sind wie sehr sterile Sounds. Wenn du ein bisschen Reverb hinzufügst, selbst nur ein klitzekleines bisschen wie hier, oder Delay, schafft das plötzlich Raum drumherum. Es gibt ihm Leben.

Also: Der LFO gibt Persönlichkeit, der Drive gibt Attitude und Abwechslung, und der Reverb gibt Leben. Und das war's. Danke fürs Zuschauen.